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1，桂馥的著作

著有《缪篆分韵》、《续三十五举》、《札朴》、《晚学集》、《清朝隶品》、《诗集》等。

桂馥的著作

2，桂馥兰香什么意思

桂花、兰花是两种散发芳香的花。馥:香。桂馥兰香的意思是：形容气味象桂花和兰花一样芳香。

桂馥兰香什么意思

3，外公大寿 找了首诗 找人写书法 用什么样的纸写好啊 是用白色的还是红

直接买挂轴就可以了，是写字和画画的那种。不贵。当然贵的也有。一般书画社、文具店等处都有卖。买挂轴可比买宣纸便宜的多，而且不需要装裱。省事多多，漂亮多多，庄重多多。外公一定夸你是好外孙，说不定还有重赏呢。呵呵……信我一定不亏。

外公大寿 找了首诗 找人写书法 用什么样的纸写好啊 是用白色的还是红

4，求救求救书法卷轴发霉了怎么清洗

先用软毛刷或者海绵把霉刷掉，小心不要伤到卷轴。然后用吹风机把霉灰吹掉，然后拿到太阳下暴晒，如果条件允许买点防霉剂，在卷轴的表面喷一遍，既能杀死霉菌还能防止霉菌再生。后期保存的时候也要注意，一定要保证干燥，可以放些生石灰或者干燥剂之类的东西来吸收湿气。天气好的时候可以拿出去晒晒，保证卷轴本身干燥，还要注意的是，闲暇时用干抹布或鸡毛掸子清理一下卷轴上的灰尘，发霉不仅是因为潮湿，还有灰尘中有大量的霉菌孢子。所以还要保持干净。
支持一下感觉挺不错的

5，2020年二月书法款式怎么写

2020年二月：庚子春月
一、中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。 中堂 中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。条幅成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。 小品 所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。 镜框 将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。 卷轴 卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。 扇面 将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。 册页 将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。 长卷 将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。 斗方 将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。 屏风 单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。屏风，古时建筑物内部挡风用的一种家具，所谓“屏其风也”。作为传统家具的重要组成部分，历史由来已久。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。 二、单说书法，书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等。

6，册页和长卷是书法的基本形式吗

册页和长卷是书法的基本形式。　　一、长 卷　　从中国古代的书法绘画创作看，章法幅式大抵分为两类，即“卷”和“轴”。“卷”是放在案上展开赏玩的，而“轴”主要是悬挂在墙上以供欣赏。“卷”和“轴”中又有不同的幅式。长卷在古代书论中又称为手卷，其最大的特点是长度比宽度大许多，有时甚至是几十倍。长卷的幅式是所有书法创作幅式中最具有艺术美感的一种，从源流上看，长卷似从简册发展而来，是对古代书写幅式最直接的传承和发扬。最初，其功用在于置于案头阅读其中的内容，像我们今天看书一样。后来逐渐被转化为作为艺术品欣赏，我们可以想见，在书斋中，独自一个人或几同道一起共同鉴赏长卷作品，讨书论画，修养身性，该是何等惬意。从欣赏过程而论，欣赏时随手而展，边展边收，展收自如。优秀的作品，总能给人一种连贯的感觉。因此，手卷的创作要本于其独特的展览形式而作具体的展开。　　在历代书法作品中，以长卷为展示形式的作品非常多，最典型最具影响的名作有敦煌写经卷、唐孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》、黄庭坚《李白忆旧游诗帖》和《诸上座帖》、赵孟睢堵迳窀场贰⒆T拭鳌恫菔榍镄税耸住返鹊取U庑┳髌匪淙淮臃绺裆下郏绺窀饕欤臃接胝箍问缴辖玻茨芴逑殖龀ぞ泶醋鞯奶氐恪　　首先，在长卷创作中，字体的大小安排一般来讲，不宜太大，亦不能太小，因是近距离的案头观赏，所以笔墨要精妙，字体的大小控制从某种程度上就能影响笔墨的表达。其次，长卷有一泻千里的绵延之势，故其笔势气韵要连贯，笔势的连贯不仅表现在一字一行之内，更要注意整段的一气呵成，应着重体会一泻千里的感受，例如黄庭坚《诸上座帖》，笔势就极富动感和连贯。不过这里有两种情况，即一种是以静态书体为主的连贯，如楷书敦煌写经长卷，各种经卷长卷，尽管笔势少飞动，但气脉当畅通，不使滞涩；另一种是以动态书体为主的连贯，如各种草书行书长卷，尤其是草书，若以草书为例，我们还要强调创作中的节奏与韵律变化，例如怀素《自叙帖》前面几行较为平和，以静制动，而自中部至后段，逐渐开张怒放，洒脱自如，速度上的快与慢、节奏上的强与弱，表现得非常充分，我们如果能对其余几件长卷草书名作如《书谱》等作此具体观照的话，那么我们会发现，其间非常强烈的音乐性格，这是草书长卷中最有艺术生命力的。一般前面几行较慢，往后延伸则是几行或几十行为一个节奏层次，而每一个节奏层次中又有不同的起伏变化，这种变化是以作者的情感心律变化为依托的，所以好的作品和创作应该是作者真情实感的成功体验与表达，是作者灵性的最好抒发。　　由于长卷是在展收交替中流动欣赏的，所以在创作中最好能整体的去表现，一行一字之变化和连贯固然重要，但行与行之间、段与段之间、各节奏层次之间应该更为关键，尤其是要使欣赏者在鉴赏时能在徐徐展开中，逐渐体会作品的无穷变化，把握作者的心律与情感抒发。至于其间的字法、墨法与笔法的渗透与体现，则应以作者的审美追求为定，因为只有它们与章法的完美结合，才能创造出具有独特书法风格的作品。　　二、册 页　　册页与长卷似有相似之处，一般而言，册页的创作方式有两种，一种是在单页上写好以后再装裱成册的；另一种则是由长卷形式写好后装裱成册的。册页的装裱也有多种不同的形式，所以在册页创作的要求上，可与长卷相参照。当然，册页也有一些不同于长卷创作的方面。　　从用途和赏玩方式上看，册页与长卷相同，而不同的是，册页创作有了书写面积的规定，前面讲过，长卷是不受横长限制的。从理论上讲，只要作者需要，条件允许，可以无限绵延。在视觉上，如果我们把长卷比作交响乐的话，那么册页则可以说是小品组曲，一页作一次停止，但也有时是一页写不完作几页书写，这又与长卷同的。对于册页创作中的节奏层次的把握，应该主要控制在一页中的字与字、行与行上，因为大多数情况下是作单页的欣赏。　　从笔墨技法的要求上讲，册页应与手卷同，因为它们都是近距离欣赏，都要有精品意识，所以优秀的笔墨表达对于这种形式来讲尤为重要。需要说明的是，册页在创作上要合理协调好单页的独立完整与整册各页之间的和谐统一，所以无论是从形式要求，还是从技法要求，抑或书家的专业创作要求上，都要体现出一个“精”字。
是
册页不是，长卷是
册页练习或展览用的，长卷是

7，隶书是什么物品上发现的

隶书 隶书又名佐书、分书、八分，因盛行于汉代，所以又叫汉隶，它是由篆书圆转婉通的笔画演变成为方折的笔画，字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息，给书写者带来很大的方便。 隶书分为秦隶和汉隶。秦隶指战国、秦至西汉初期的隶书，又叫古隶。古隶的起源，说法颇多。从目前所发现的资料来看，秦隶产生于战国时期，从四川青川县出土的战国秦武王二年（公元前309年）的“木牍”上出现的隶书早期形迹看，减损大篆的繁琐笔画，字的形状由篆书的长方变为正方或扁方。虽然它的结构还带有篆味，但已出现隶书的雏型。到了战国末期，这种雏型隶书已普遍使用。从湖北云梦睡虎地出土的秦昭襄王五十一年（公元前二五六年）的《秦简》图一看，这种似篆又似隶的字体，逐渐体现出了字形的简洁明了、线条的活泼规范。在出土的战国至秦的大量木牍、竹简和帛书中，我们可以看到由篆书演变成隶书的漫长过程。公元前二二一年秦始皇统一中国后，为便于统治，实行了一系列新的措施，其中的一项便是《书同文》。由秦朝宰相李斯、中书令赵高等在战国文字的基础上加以整理，统一了作为全国通行的官方文字——小篆。小篆比起前朝文字，在线条、结构、字形等方面前进了一大步，但是在运笔方法上还是圆转悠长，仍未完全摆脱象形的意味，书写速度较慢。由于当时官狱繁多，军事、官府文件、公文往来频繁，经常需抄写大量的文书，省繁趋简便成了当时社会对文字改革的迫切要求，而隶书作为一种便捷的书体，在社会下层中广泛流行。卫恒 《四体书势》说：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令求人佐书，曰隶字……。隶书者，篆之捷也。”便是明证。这里暂且不去考证隶书的发明者是谁，因为一种字体的产生决非个人的力量所能创造，也绝非一个时期所能完成，它是随着社会的进步和实际的需要而逐步形成的。 从汉字几千年的发展史看，如果把象形文字至秦小篆划为古文字，那么我们把隶书和一直到今天使用的楷书，都归为今文字。因此，隶书上承篆书之规脉，下开楷行之基础，在我国文字和书法发展史上有着很重要的地位，无论从实用性或艺术性方面看，它的出现都是一个极其重要的转折，它是我国汉字演变中的一次重大变革。由于西汉初期的制度承袭秦制，在文字方面也不例外，因而西汉早期的隶书与秦代的隶书无较大差别。它既有秦代的书法特点，又为东汉时期的隶书形成奠定了基础，起着承前启后的作用。从西汉《长沙马王堆帛书》、《居延汉简》分析，笔画已有简化，篆书味也有减少，字体趋向平衡，而用笔的提按顿挫，线条的波磔变化，结体的纵横势态，比秦代的隶书更为明显。相对来说，较多地流露出书写者的天真和质朴，然而在书法技巧上还不够成熟，不是典型的隶书。 西汉中期至东汉，隶书渐臻完美，尤其在东汉，由于统治阶级采取了一些较为明智的政策，整个社会经济繁荣，文化艺术也随之昌盛，树碑立传之风大兴，涌现出了大量技艺精湛、风格鲜明的优秀碑刻，从而隶书发展成为正规而又富于艺术性的、具有高度审美价值的书体。 我们通常所说的汉隶，主要是指东汉碑刻上的隶书。它们的特点是用笔技巧更为丰富，点画的俯仰呼应、笔势的提按顿挫、笔画的一波三折和蚕头雁尾及结构的重浊轻清、参差错落，令人叹为观止。风格多样且法度完备，或雄强、或隽秀、或潇洒、或飘逸、或朴茂、或严谨，如群星灿烂，达到了艺术的高峰。《乙瑛碑》、《石门颂》、《礼器碑》、《孔庙碑》、《华山碑》、《韩仁铭》、《曹全碑》、《张迁碑》）等东汉碑刻，是成熟和典范的标志。 魏晋以后的书法，主要是草书、行书、楷书的形成、发展和成熟时期，许多书法家的主要精力大多用在楷、行、草书上，但隶书并没有被废弃，此时的隶书在用笔上逐渐掺入楷法，失却了汉隶的古朴和灵秀，趋向整齐呆板，结体用笔千篇一律，到了清代，隶书在碑学复兴的浪潮中得到了重振和发展，出现了许多书法大家，取得了很高的成就，形成了隶书艺术的第二个高峰。如桂馥、邓石如、伊秉绶、赵之谦、何绍基等。特别是桂馥等人，是倡导、学习和继承汉碑的先驱，并在继承汉隶的基础上又加以创新，成为清代书法艺术的主流和热门之一。特别是近百年来，我国考古工作者发掘出了大量的春秋战国至汉代的木牍、竹简、帛书的墨书真迹，使我们有幸亲睹古人笔法，为研究古人法度，学习古人书艺，提供了第一手资料。
上朝的 竹简上面的，是一个一个 叫上面 隶的 人 改的字 ，后来就用了他的名字作为名称
铜钱
竹简
最早是在秦代的木简和帛书上，后在东汉石刻上。

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