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1，什么可以代表明代版画艺术的最高水平

明代小说与戏曲的插图，可以代表明代版画艺术的最高水平。

什么可以代表明代版画艺术的最高水平

2，杨柳青年画是属于哪种版画

杨柳青年画是属于木版印绘制品。杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，是著名的汉族民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。产地：天津市杨柳青镇 产生年代：明代崇祯年间 盛行时期：清代雍正、乾隆至光绪初期 主要题材：仕女、娃娃、神话传说 代表作品：《五子夺莲》、《莲年有余 》等 杨柳青年画产生于中国明代崇祯年间，继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。
天津杨柳青是中国最著名的木版年画产地之一。 杨柳青年画的主要产地，除了杨柳青镇之外，南乡三十六村也是举足轻重的年画原产地和集散地，

杨柳青年画是属于哪种版画

3，现代仕女图和古代仕女图有什么本质的区别

历代仕女画造型从现有形象资料来看，交领窄袖上衣、窄长披帛、长裙束带的造型应该是起源于唐代女性生活服饰，而在五代时期就在形成初步款式，在《韩熙载夜宴图》里能看到非常典型的这种女性服饰形象。到宋代，这种装束还有一定的存在，但更多的时候就是体现在绘画中了。宋代是中国绘画艺术一个具有里程碑意义的时代，全新的绘画题材与表现方式层出不穷，使得中国绘画艺术开始由此走向成熟。绘画内容与人物造型也就自宋代开始有了逐渐脱离生活化的表现，在写实题材以外出现了很多非现实主义的创作。除了大量对前代古画进行临摹，也开始以自由的方式来描绘古人、表现古代题材或者完全就是展现一种理想中的场景，这期间的人物造型既有前代特点又有自己的想象，可以说其表现目的就是为了与现实有所区别。但有些形象可能会与当时生活很接近，这就需要不断地以各种资料进行对比来考证、甄别。对比这些传世的画作来简单梳理下仕女造型的演变过程：1.五代时期：简单的发髻、首饰，交领窄袖上衣，窄长披帛，长裙，简单束带。2.宋、辽、金、元时期：发髻首饰逐渐丰富多样，有璎珞项圈等饰物，出现半臂衫，长裙外出现腰裙（在现实生活中这些都有，只是加以艺术化），腰带编结开始丰富，悬挂玉环等，这时候仕女形象更多的出现在非显示题材的绘画中，或是宗教题材壁画上，与现实人物造型已经有了较大区别，但也常常会与穿着现实流行装束如褙子、袄裙等人物形象同时出现。3.明代时期：明朝画家仍然大量临摹宋元名家作品，并且继承了仕女图的基本服饰元素，最终将仕女图造型确定下来。明代仕女画既有简约的衣裙风格，也有结合了仙女等神话人物造型的繁缛风格，如将多变的发髻首饰、革带、双重宽垂带、大绶等加入到仕女的造型中来。此时的仕女画已经基本与生活服饰完全脱离。由于仕女画的题材多为古代内容，所以其程式化造型也影响到了其他艺术，比如民间版画，在创作“古人”时，会在“时装”上加一些仕女画元素，比如袄裙加上多变的发髻、披上帔帛等，如果不看画的题材，一定会被认为是明代当时的装束。4.清代以后：清代服饰经历了剃发易服的大变革，汉族女装也有了较大变化，所以仕女创作基本就继承前代的“古装”，变化不大，但应用更广，比如画明代题材也会使用仕女造型，这是因为清代已经“忘记”了明代服饰真实细节，只能是把前代的各种艺术造型加以糅合创造。但有些也会加上点时代特色，比如清代汉族女子的一些发型、仕女图使用立领、云肩等，甚至还会出现戏曲装束。这些在版画、年画等民间艺术中更为突出。民国、现代的画家也就是在临摹、继承的基础上把仕女画造型延续了下来，成为人物绘画中一个重要的分类。现代的侍女图已深深的融入了西方的透视造型形式。人物的五官也多符合现代的审美要求。

现代仕女图和古代仕女图有什么本质的区别

4，俗称三才指的是什么

三才是指:天、地、人即天格、人格、地格。三才配置就是指“天格、人格、地格”的五行(金木水火土)之生克关系。三才的生克关系在姓名学中是极为重要的.吴仁宝的“三才观”是指要求大多数华西人一有“口才”,不但要能讲会说,而且还要讲得有道理;二有“文才”,就是要有文化、有知识,而且要把“文才”用到为老百姓服务上;三有“理才(财)”,一方面能管理好人才,用好、用准人才论风水上天地人三才的配合 都会影响到效果的快慢和大小。”那究竟在风水的选址和布局上“天地人三才”是如何结合的呢?那就让我们先探讨一下“ 天地人三才”究竟是指什么?首先“天”是指天时,天运,具体的是指河图和洛书的三元九运,六十花甲的年.什么是姓名的五格和三才? 二、姓名学中的“三才”是指:天、人、地,即天格、人格、地格。三才配置就是指“天格、人格、地格”的五行(金木水火土)之生克关系。三才的生克关系在姓名学中是极为重要的.五格是指天格、人格、地格、外格、总格。三才是指天、地、人之间的关系。
【美术】三才即年画，中国画的一种。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“ “天官”、”秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 【中医】三才，经外穴名。《扁鹊神应针灸玉龙经·标幽赋》：“天地人三才也，涌泉同璇玑百会。”百会在顶应天，主气；涌泉在足应地，主精；璇玑在胸应人，主神。故称三才。
天，地，人
天才，地才，人才
姓名学中的三才为五格中天格、人格、地格的总称。三才配置就是指“天格、人格、地格”的五行（金木水火土）之生克关系。三才的生克关系在姓名学中是极为重要的，它影响一个人的健康、情感、生活、事业多方面的优劣吉凶。道家中三才指天、地、人

5，人家俗称的三才是什么

三才:天、地、人。《周易·系辞下》:“有天道焉,有人道焉,有地道焉,兼～～而两之。”美术解三才在美术中,三才即年画,中国画的一种。大都用于新年时张帖,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。...
才气 才干 才子
天才、人才、地格,天格、人格、地格,天格、人格、地格
　　三才：天、地、人。《周易·系辞下》：“有天道焉，有人道焉，有地道焉，兼～～而两之。” [编辑本段]美术解三才 　　在美术中，三才即年画，中国画的一种。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“ “天官”、”秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 [编辑本段]中医解三才 　　在中医里，三才为经外穴名。《扁鹊神应针灸玉龙经·标幽赋》：“天地人三才也，涌泉同璇玑百会。”百会在顶应天，主气；涌泉在足应地，主精；璇玑在胸应人，主神。故称三才。 [编辑本段]五格解三才 　　另外还有五格中的三才：姓名学中的三才为五格中天格、人格、地格的总称。所谓三才，即天才、人才、地才，它们分别是天格、人格、地格数字的个位数。天、地、人三才数理共计10个数，如果个位数是0，则按10计算。以数理来划分五行。五行之间的关系是：木、火、土、金、水相临相生，相隔相克。这样，根据数理与五行之间的内在联系，推算出来的配置关系即为三才配置。从中观察三才配置的凶吉，可以判断把握您的综合运势，预测您的事业成功率以及身体状况。三才配置就是指“天格、人格、地格”的五行（金木水火土）之生克关系。三才的生克关系在姓名学中是极为重要的，它影响一个人的健康、情感、生活、事业多方面的优劣吉凶。
才:天、地、人。《周易·系辞下》:“
道教的说法即,天地人.三才六甲

6，杨柳青年画

　　杨柳青年画　　杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。　　杨柳青年画始于明代崇祯年间，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。　　杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。　　杨柳青年画是天津几百年灿烂民俗文化的一脉，但由于种种原因，这项民间艺术的生存发展以及传承方面出现了困难。不过天津市有关部门已经意识到了这个问题，开始对这项民俗文化进行抢救，并取得了一定进展。　　惟一还画“缸鱼”的老人　　在杨柳青年画中，人们印象最深的要算胖娃娃抱鱼的图案，但大家对一种叫做“缸鱼”的杨柳青年画就不太熟悉了。　　据介绍，以前在杨柳青一带，“缸鱼”年画每年过年时都要贴在水缸上方，意为吉庆有余。近年来由于镇上人家都通了自来水，水缸没了，“缸鱼”年画也就没有地方贴了。因为没有了市场，现在“缸鱼”年画几乎没有人画了。　　记者经多方打探，终于得知在宫庄子村有一位王学勤老人还在画“缸鱼”。王学勤今年已经70岁了，是这一带惟一还在画“缸鱼”年画的人。老人说，自己是不忍让“缸鱼”年画失传才继续画下去的。老人的两个儿子均表示不会从事父亲的职业，他们认为画年画不如做工更容易赚钱养家。　　王学勤老人说，画“缸鱼”并不是难事，但关键是画“缸鱼”的收入不能吸引现在年轻人的兴趣了。他担心再过几年，也许市场上不会再有手绘“缸鱼”了。　　“师傅带徒弟”的脆弱传承　　杨柳青年画工艺是一种无形的文化遗产，而无形文化遗产保护面临的一个最具挑战性的难题就是如何传承下去。由于杨柳青年画一直沿用师傅带徒弟的传统传承方式，其生命力相对较为脆弱。　　记者走访中了解到，目前这些年画作坊传承方式仍旧是师傅带徒弟，多则十几个，少则三两个。据介绍，一个年轻的画工要把彩绘着色活儿做好做细，一般要经过两三年的时间来锻炼，其中还不包括雕版制作等复杂的工艺。也就是说，培养年画工艺的接班人决不是短期的行为。这样单纯的师傅带徒弟的做法，对于培养这一门民间艺术的接班人来说还是存在一定局限性的。　　为杨柳青年画培养后来人　　也许正是看到了“师傅带徒弟”方式的不足，西青区政府认识到当前民俗文化保护工作的一项重要内容就是加强教育，培养人才。　　为了让西青区的孩子们从小感受民俗文化的熏陶，了解杨柳青的文化内涵，将杨柳青年画的艺术技法传承下去，西青区政府已经做了整体规划。据了解，刚刚编撰的杨柳青年画教材将作为西青区9年义务教育美术课的必修教材，在今年9月走进学生的课堂。　　另据西青区文化局马局长介绍，最近西青区政府又与南开国际管理论坛达成合作协议，由后者提供资金，在全区范围内择优选拔20名有一定文艺功底的高中毕业生进行为期3年的大专班培训，学成后专门从事民间艺术的继承、传播和弘扬工作。目前，民俗大专班的招生正在进行中，培训班将在今年9月正式开课。

7，扑灰年画是指什么

　　扑灰年画是中国民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。从现有的资料看，中国只有高密一地存在这种年画，主要产地在高密北乡姜庄、夏庄一带三十多个村庄。 　　扑灰年画是在写意国画的基础上成长起来，后来经高密北乡公婆庙村王姓人家发展创新，在文人画和庙宇壁画的基础上形成一种扑灰起稿，继以手绘，半印半画的年画。所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。扑灰年画多以仕女、胖娃、戏曲人物、神话故事、山水花卉为题材，深受民众喜爱。 　　山东潍坊高密扑灰年画是世界上独特的画种，被誉为“中国一绝”。 　　扑灰年画就其内容：丰富多彩，构思奇巧，制作精细，风格古雅。其造型拙扑简练，用笔潇洒自如。其画风典雅、淡写飘逸、浓笔浮沉。其画法以色代墨、艳彩浓色、细腻处丝丝诱人、狂发时涂色如泼。色彩艳丽，对比强烈，深受人们喜爱。 　　扑灰年画起源于明代成化年间，是一种扑灰起稿手绘年画,产地主要分布在高密北乡姜庄夏庄一带30多个村庄。创始人是北乡公婆庙村一个姓王的民间艺人，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。到乾隆末年地方上作扑灰年画的人渐多，在李家庄、赵家圈、杜家官庄开办作坊成立画店。到清末鼎盛时期，作画能手蜂起，发展成两个主要的流派：“老抹画”和“红货”。它的制作式打好腹稿以后，艺人用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹复印，一稿可扑数张，因有这一招，便又“扑灰”之名。扑灰起稿之后，再加手绘，经“大涮狂涂”、“细心巧画”，“描子勾拉”、“粉脸”、“涮手”、“赋彩”、“开眉眼”、“勾线”、“涮花”、“磕盐菜花”、“描金”、“涂明油”一整套工序，才能画出一张漂亮的画来。 　　“老抹画”继承传统画法，仍以画墨屏为主，画风典雅，虽受新画派冲击，决心不改初衷，自编歌谣表态明志：“墨屏墨屏，案头清供。婆娘不喜，老头奉承。货卖识主，各有前程。”扑灰“红货”，大胆借鉴天津杨柳青年画和潍县年画对色彩的运用，向大红大绿靠拢，使作品显出艳丽红火，对比强烈的特色，一时为多数人所喜爱，艺人也自编歌谣，宣扬成绩：“红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火。” 　　早期的扑灰年画以水墨为主，从清代道光年间逐步发展为以色代墨，并趋向艳丽。由于大笔纵横，自由挥洒，有抹的味道，艺人们称其为“抹画子”。内容大都表现喜庆，很适于民户节日张贴。“姑嫂闲话”、“踢毽子”、“万事如意”“富贵平安”、“八仙庆寿”、“牛朗织女”、“福寿双全”、“双童献寿”、“家堂”等都是扑灰年 画的代表作品。清代中期，作品就销往烟台、临沂、徐州、内蒙古、东北等地。现在因其有独特的技法，粗犷的风格，已引起了专家学者的高重视，成了研究收藏的珍品。中国美术馆、首都博物馆、中国民间美术博物馆、山东省博物馆均有收藏。《中国美术大全》中介绍了十多幅代表作品，中央美术学院、天津艺术学院等院校的师生作为临摹教材。1998年国家外事局、西安电影制厂选取高中主灰年画等五种画种制做的《中国年画》纪录影片，在世界100多个国家大使馆展播。 　　扑灰年画艺术风格独树一帜，以色代墨，着色浓重，色彩艳丽，形象追求动感，结条豪放流畅，人物面部造型多胖耳大腮，但在丰满圆润中不失隽秀感。扑灰年画挥豪放、推拙粗犷、古朴 、典雅，兼工重写是它的精髓。题材有民间传说、历史故事、戏曲人物、仕女娃娃等，把年画与年 俗活动紧密结合，深受民间欢迎。
年画 欢庆年节时装饰环境的绘画。为中国特有的民间美术形式。因产生于农历春节的喜庆新年和除凶避邪活动而得名。 年画最早约萌芽于秦汉之际，时逢除夕便于门户上画神荼、郁垒及虎以驱鬼魅不祥之物。至宋，岁末时分则有门神、钟馗等神像出售，并发展了其题材内容，如美女、娃娃、风俗、戏曲等题材。南宋时刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》为该类题材现存最早的木版年画。明代中叶，雕版印刷中彩色套印技术日渐完善，木版年画的绘制与出售亦发展更快，许多年画产地出现，以天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画最为驰名。杨柳青年画发祥地为天津市西南杨柳青镇，追求细腻工致的绘画效果，人物形象俊俏传神，色彩协调明快；桃花坞年画产于苏州城阊门一带的桃花坞，绘制精丽，线条洗练，善用粉红、粉绿等色彩，典雅明洁。其他还有河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平、湖南邵阳、广东佛山、福建漳州等。清末逐渐衰微，但上海、天津的石印及胶版印刷年画兴起，尤以月份牌年画突出。抗日战争期间，延安和太行山地区出现新内容的新年画。1949年后，新年画继续发展。年画的艺术特征独特，内容喜庆、欢快，色彩对比强烈、鲜艳夺目；格调则充满浪漫主义、理想主义色彩；题材更是繁复纷杂，富吉庆色彩的风俗、生活、传统戏曲小说人物故事、仕女、婴儿、山水、花鸟、新闻轶事、吉祥图案均可用于年画。比之其他绘画种类，年画更重装饰性与娱乐性，并根据其地区环境特色，又发展了门画、历画、中堂、四扇屏、窗顶、窗旁、炕围、福字灯等样式。手法上常用谐音寓意形式，如松、鹤、桃、灵芝象征长寿，莲花和鱼寓连年有余等。在表现历史故事及戏曲题材的年画中，又有单幅画、组画、连环画（或称屏画）等样式。年画还强调人物形象俊美、标题吉利，以表达追求幸福的愿望。创作上则密切适应群众需要，为广大人民所喜爱。 杨柳青年画《三岔口》 年画绘制印刷的种类、工序各不相同。早期多属人工绘制，如山东高密至今仍有扑灰年画。木版年画则始于宋，早期以木版雕印墨线，人工设色，明代则以水印套色为主，艳丽、浓烈。有的年画如天津杨柳青则在套色后给人物的头脸衣饰等精细部分加以人工印染，使其风格更加精妙细致。石印、胶版则是在印刷术大发展后用于年画之中的，色彩丰富，变化复杂。其中月份牌年画更发展了独特的炭粉揉擦和水彩渲染相结合这一手法，使得效果更为细腻写实。1949年后，年画面貌更为纷繁。题材方面，驱邪祈福的迷信成分基本被剔除，以新人物、新社会风貌为内容的年画涌现出来，成为人民精神生活的一个重要方面。参考资料： http://info.datang.net/N/N0397.HTM

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