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1，颜真卿的刘中使帖是行书还是草书

颜式 草体

颜真卿的刘中使帖是行书还是草书

2，大书法家写的作品名称

索靖《出师表》、《月仪帖》、《急就章》王羲之楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》柳公权金刚经刻石、李晟碑、回元观钟楼铭并序、冯宿碑、苻璘碑、玄秘塔碑、神策军碑、刘沔碑、魏公先庙碑、高元裕碑、复东林寺碑颜真卿《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》、多宝塔碑、大唐中兴颂、宋暻碑、《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》、干禄字书、李玄静碑、东方朔画赞碑蔡京《草堂诗题记》、《节夫帖》、《宫使帖》、《节夫帖》严嵩宋徽宗大书法家太多了点http://xzd.2000y.net/mb/2/ReadNews.asp?NewsID=451301里面就N多，具体作品还是在百度百科里找吧

大书法家写的作品名称

3，古诗四帖的书法赏析

《古诗四帖》是否为张旭所作，尚有争议，但它是张旭笔法系统中一件重要的作品。它大部分线条不强调提按，而重视粗细均匀的线条中使转与速度的变化。中侧锋并用，笔锋常落在线条端部的一侧，但立即转为中锋；同时流畅中又往往生出圭角，如“年”、“别”等字，有不可端倪之感。左右部分衔接时，有时用粗重的线条。这一点在颜真卿《刘中使帖》中“期”、“将”的笔触也可看到，通过此点能看到颜、张的关系。狂草中的点画与其他书体中的点画不同。其一，狂草点画在连续运动中完成，而且较为快速，对控制用笔的敏捷、准确有很高要求；其二，其他书体字体中留驻、按顿等常用的方法在狂草中无法使用，只能更多地依靠手腕及其他关节的控制，因此在临习中一定要找到与点画形状相配合的运动方式。一种点画，书家可以用不同的笔法临写出大体相似的形状，但对狂草来说，只有自然而流畅地书写出这一形状才是可取的，其它操作方法不是把学习者和欣赏者引向另一种风格，而是引人离开草书。 《古诗四帖》中有少量弱笔，但无损于整个作品的流动、敦厚，就大部分线条而言，已达到得心应手、落笔成趣的境界。草书中不离法则而随意驱运法则，这是高闲等人从来不曾梦想过的境地。“四帖”中真正使人感到意外的还是字结构。由于阅读与欣赏习惯的影响，“单字结构”总是欣赏者感觉中甩不掉的一个层面。与张旭其他作品相比，这件作品不符合他惯常的构字规则。

古诗四帖的书法赏析

4，此字出自颜真卿哪个作品

楷书：多宝塔碑、颜勤礼碑（颜体入门范本），东方朔画赞，麻姑仙坛记，颜家庙碑，李玄靖碑，鲜于氏离堆记，郭家庙碑，元次山碑，自书告身（此帖是否鲁公亲笔，还有争议，但仍属颜体极优秀墨迹范本）行书：祭侄文稿（天下第二行书，第一是王右军的兰亭序，第三是苏东坡的黄州寒食帖），争座位帖，裴将军制，刘中使帖。上述几种，为颜体中最优秀最具代表性之作品。
黄泥习字 颜真卿三岁的时候，父亲病死了。母亲只好带着他回到了外祖父家。 颜真卿的外祖父是位书画家，母亲也是个知书达理的人。他们见颜真卿很聪明，就教他读书写字。颜真卿练起字来很专心，一笔一划从不马虎，一写就是大半天。 母亲见儿子练字这样用心，心里又是喜又是愁。喜的是儿子将来一定会有出息；愁的是家境不宽裕，哪有余钱买纸供他练字呢？颜真卿很懂事，见母亲为没钱买纸的事犯愁，就悄悄地自己琢磨开了。 一天，颜真卿高兴地对母亲说：“我有不花钱的纸笔了，您别发愁了！” “傻孩子，纸笔哪有不花钱的呢？” “您瞧，这不是吗？”颜真卿手里举着一只碗和一把刷子，欢快地说，“这只碗是砚，这把刷子当笔，碗里的黄泥浆就是墨！” “那……纸在哪儿呢？”母亲又问。 颜真卿用手指了指墙壁，认真地说：“这就是纸。不信，我写给您看！” 说完，他拿起刷子，在碗里蘸满了泥浆，走到墙壁前挥笔写了起来。等到墙上写满了字，他又用清水把字迹冲洗掉，然后又重新写起来。 看到儿子有了不花钱练字的好法子，母亲高兴地笑了。 由于颜真卿刻苦好学，长大以后，他不但练就了一手好字，而且也成了一个博学多才的青年人。

5，现在还有颜真卿的真迹么

一、颜真卿真迹有传世。　　颜真卿传世真迹有《祭侄文稿》、 《自书告身》、《 刘中使帖》、《 湖州帖》四件墨迹。　　二、传世真迹简介：　　《祭侄文稿》——是其年届五十，为堂兄之子季明在“安史之乱”中不屈牺牲而写的祭文。书家将悲愤之情倾注於笔端，奄笔挥洒，写就这篇行书杰作，被誉为“天下第二行书”。这卷墨迹为纸本，纵二十八点三厘米，横七十石点五厘米，现藏於台北故宫博物院。　　《自书告身》——是颜真卿七十二岁时书写的楷书墨迹，全卷四十六行，三百八十六字。此时，其书法造诣已至人书俱老、炉火纯青的境界。这件墨迹为纸本，纵三十厘米，横二百二十点八厘米，现藏於日本国束京书道博物馆。　　《刘中使帖》——又称《瀛州帖》，此帖是颜真卿六十十岁在湖州刺吏任上书写的信札。此帖笔法雄健，富於变化。其纵二十八点五厘米，横四十三点一厘米，藏於台北故宫博物院。　　《湖州帖》——为宋人仿本，其纵二十七点六厘米，横五十点二厘米，藏於北京故宫博物院。原帖是书家任湖州刺史期间书写，言及湖州遭遇水灾，百姓得到安抚一事。　　三、作者简介：　　颜真卿（709～785），祖籍琅邪（今山东临沂县），五世祖颜之推时迁居京兆万年县（今西安市），字清臣。唐玄宗开元二十二年（734年），考中进士，历仕玄宗、肃宗、代宗、德宗四朝，曾任平原太守，世称“颜平原”。　　在字的用笔上，他采取了横画略细，竖画、点、撇与捺略粗，粗笔中画饱满，出锋处又强调锋芒，使每个字都具有厚度，甚至给人以浮雕感。显示出正直、质朴、倔强的风格。　　在字的结构上，他将初唐的瘦长变为方形，方中见圆，正而不拘，左右对称，端庄平稳，气势开张，表现出雍容大方，开阔雄壮的气概。　　在通篇章法上，他采取行与行，字与字之间排列比较紧密，全篇布局显得气韵生动、充实茂密，字里行间洋溢着大气磅礴，多力丰筋的大唐气象。　　他的行草书，遒劲郁勃，真情流露，结构沉着，点画飞扬，是继“二王”之后为行草开一生面。
有祭侄文稿、自书告身帖、刘中使帖可能还有别的,我不知道你去看这里吧http://www.9610.com/yzhq/1.htm
《多宝塔碑》。《东方朔画赞》〈麻姑仙坛记》 《颜勤礼碑》《自书告身墨迹》天下第二行书，颜真卿的《祭侄帖》

6，请写出五个古代著名的书法家是我国的

秦：李斯---秦石刻 汉：《史晨碑》、《乙瑛碑》，《礼器碑》、《曹全碑》，《张迁碑》，《西狭碑》，《石门颂》，《熹平石经》 魏晋：王羲之--兰亭序（天下第一行书）、快雪时晴贴 、姨母贴 王献之--中秋贴 王珣---伯远贴 唐宋：褚遂良--雁塔圣教序碑 张旭--郎 官石柱记序 怀素--自叙贴 颜真卿--颜勤礼碑、颜家庙碑、祭侄稿（天下第二行书） 柳公权--玄秘塔碑、神策军纪圣功德碑 黄庭坚--松风阁、苏轼寒食诗跋 苏轼--黄州寒食诗帖、新岁展庆帖 米芾--蜀素帖、珊瑚帖 蔡襄--万安桥记、澄心堂帖 赵佶--淳化阁帖 元、明、清： 赵孟頫--胆巴碑、湖州妙严寺记 文徵明--前后赤壁赋 董其昌--三世诰命 刘墉--临米芾诗帖 邓石如--语摘
1、王羲之(303-361，一说321-379) 投资王羲之书法要学习书法史，将他的书法和两汉、西晋书法相比较，可以发现王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。 王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界。 他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，但法书刻本甚多。有章草《豹奴帖》、《十七日帖》、《寒切帖》，小楷《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》。王羲之的传世墨迹可以让你对“精彩绝伦”四个字有深刻的体会。 2、王献之(344－386) 收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42岁就过早病卒。 王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。 3、张旭(675－750？) 张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。 辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。 4、颜真卿(709－785) 颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。 他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。 颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。 5、怀素(公元737－？) 投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。 鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。 怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。 还有中国四大书法家 颜柳欧赵楷书四体的创始人：颜真卿、柳公权、欧阳询和赵孟俯[兆页]。
王羲之 王献之 张旭 怀素 赵孟頫
王羲之 颜真卿 柳公权 苏轼 赵孟頫 欧阳询 张旭 王献之
王羲之 颜真卿 苏轼 王献之 柳公权 欧阳询 张旭
王羲之，王献之，顾凯之，颜真卿，刘公全。
王羲之 王献之 颜真卿 柳公权 蔡京 严嵩

7，硬笔毛笔书法作品鉴赏留言

　　硬笔.毛笔书法作品鉴赏的必要性,浅谈书法艺术的美　　书法是一门独特的视觉造型艺术。人们鉴赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。　　艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：　　一、线条姿态美　　书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。　　1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。　　2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。　　二、运笔节奏美　　书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。使欣赏者从中得到美的享受。　　书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。　　三、形体组合美　　书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。　　四、章法气势美　　好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。　　1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。　　2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。 清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。　　五、内容情感美　　任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。　　六、心灵意境美　　意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的， 同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。　　可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术鉴赏。　　综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，了解硬笔.毛笔书法作品鉴赏是必要性的，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

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