本文目录一览

1，二年级上册语文书风的作者是谁

老舍

二年级上册语文书风的作者是谁

2，解释一下什么是历代书风书法风气比如魏晋尚韵唐尚法要详

http://baike.baidu.com/view/5521.htm

解释一下什么是历代书风书法风气比如魏晋尚韵唐尚法要详

3，唐代书风是什么宋代书风是什么

唐代书凤风是尚法书风，以颜真卿、柳公权、欧阳询为代表。宋代书风是尚意书风。以苏东坡、黄庭坚、米芾为代表。
a:唐代

唐代书风是什么宋代书风是什么

4，西周早期金文书风可分为几类

西周早期金文就书风而言，大多承袭殷商余绪，笔道首尾出锋，结构谨严精到，布局参差错落而富于动态美、韵律美。不过，如果细分，大体可分为3类，一是质朴平实，以《利簋铭》为代表；二是雄奇恣放，如《保卣铭》、《做册大方鼎铭》等；三是凝重诡异，如《康侯簋铭》等。
我是来看评论的

5，请问 书风千变万化书灵气宿笔势壮丽雄诨 怎么翻译

此时断不可死扣字面，一定要避字面之窠臼，意译即可，以无形为有型，吾人已有翻译，但若吾人都给你译了，你便得不到锻炼机会，长此以往难以进步，今日我看到此帖，算是有缘，我举一例，算抛砖引玉。“笔势壮丽雄诨”“太い筆の線で力強さを感じさせる”。笔势日文原做“筆の運び、筆さばき”，原文有“壮丽雄浑”此处根据中国书法之特点，直接译为“太い筆の線”，简单好懂。前面两句也不难，还望汝自己先思之，要点是不要死扣字面，脱字面之枷锁，便可译出。另，应该是“雄浑”吧，而不是“诨”吧。笔力雄浑，汉日字典也有翻译，译为“筆勢が雄渾である”，但太过生硬，初学中译日者，对字典要辩证的使用。

6，中国古代书法家及其书风

1.东晋王羲之。其风端秀清新，或飘若浮云，或矫若惊龙。2.隋入唐时欧阳询。其风笔法方圆兼济，严谨匀称。3.隋唐颜真卿。其风雄浑敦厚。4.隋唐的柳公权。博采众长，别出新意，方折峻丽，骨力劲健。5.元赵孟『兆页』，其风劲秀雄健。6.“宋四家”。
吴道子 吴道子作品 吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢稜伽、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。 　　吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。

7，以苏轼黄庭坚为代表的尚意书风有哪些特定的内涵

包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。扩展资料：尚意代表人物：宋四家。宋四家是中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。这四个人大致可以代表宋代的书法风格，而且成就最高，故称“宋四家”。明清以来，有一些人认为宋四家中的“蔡”原本应该是蔡京，后人不齿其为人，所以把蔡京换为蔡襄，并认为蔡襄的艺术成就在蔡京之上。宋代的书法艺术在中国书法史上占有重要的地位，其最主要的实践者是北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人。参考资料来源：百度百科-宋人尚意
苏、黄、米体现了“尚意”的特色，以全新的书法语言来体现其意境、意趣。在“尚意”书风的总格局之下，苏、黄、米又各有不同的特征。苏轼采用的是写意“才子”书的方法而走向成功之路。他以超凡绝伦的天才，来臆解二王和颜真卿，从而达到突破传统的目的。宋“尚意”书风的苏、黄、米这三位代表人物，既是饱学之士，又是技艺精湛的艺术家，故其笔下也就自然流露出“书卷气”这样一种书家特有的质素。他们的代表作均为书写自己的文学代表作的作品。尚意是精神从尘俗得到解放的标志，所以，由超逸而放逸，乃逸格中应有之义。然而，苏东坡的“适意”、黄庭坚的“禅意”、米莆的“率趣”，都是“尚意”书风放逸的性格。苏轼首创的“尚意”书风对后世的影响最重要的是书法文人化倾向的形成。在宋以前的中国书史上，卓立于书坛的书家，其学识的广博、艺术修养的精深程度，都无法和苏、黄、米同日而语。苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键，在书法创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的复制模仿。他在书法上出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，扎实根基，力主创新，努力挣脱唐人书法重法观念的束缚，注重自我精神的体现和情感的渲泻，对自己内心深处的情感有意识地加以夸张，追求一种高度自由的创作心态，从而开创了宋代尚意的新书风。苏轼的“我书意造本无法，点画信手烦推求”不是不重视古法而信手涂抹，而是他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。从他所说的“笔成家，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万挺，不作张芝作索靖”来看，他对传统的、有法度的基本的技法，是很重视和推崇。苏轼的“意造”不是不要“法度”，而是强调辩证地处理好“法”与“意”之间的关系，找准振衰继绝的途径。苏轼书法有“纵横放肆，出于法度之外”的放逸，是忘技巧和忘规矩。但此时的忘规矩，乃是规矩之极精极熟，而实则仍在规矩之中。苏轼的“意造”才是真正自出新意。出新意是获得成功的关键。苏轼的全部书法作品就会发现，他的“无法”和“信手”都是建立在“有法”这个前提之下的。苏轼的“己意”也罢，“信手”和“无法”也罢，大体应包含两个方面的含义一是法度应为我所用，而不可以禁锢天性，即所谓的“书初无意于佳乃佳”。二是在“有法”的基础上，人们追求一种精神的自由，这种自由是通过“积学”来完成的。他十分强调以执著的精神追求“法”的自由。苏轼把他的“吾书意造本无法”、“书初无意于佳乃佳耳”等理念，极其鲜明地写在自己书学理论的旗帜上。苏轼从现实生活和思想本身出发，揭示事物的矛盾，凭感性的智慧冲破一切障碍，直接领会人与自然的内在关系，强调悟性，领会书法之“逸”，反对“有意于佳”，不斤斤计较所谓的“法”，而以“天真浪漫”为旨趣，以书法抒情遣兴、真性流露为快。这是“尚意”书风的实质所在。苏轼书法的“意造”，矛头直接指向“尚法”的唐代书风，是向“森严壁垒”的大唐楷法的挑战。意造的精神内涵就是创新，就是别开生面，就是“随心所欲”地冲破各种束缚和禁锢，来追求艺术的夸张和变形，从而使书法走向“尚意”的新路。“本无法”是“法外求法”。 任何艺术都是人为的艺术，因此，艺术无不带上人工的“意”，但是最终却不能让人们看出做的痕迹。这正是庄子的“既雕既琢，复归于朴”的过程。
啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。再看看别人怎么说的。

文章TAG：书风  二年  二年级  年级  书风  
下一篇