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1，露字体草书书法家赵构

[露]字草体的赵构写法。

露字体草书书法家赵构

2，赵体是哪位书法家的书法

赵孟頫(1254-1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。 赵孟頫是元代初期很有影响的书法家
赵体是赵孟頫的书法，赵孟頫是楷书四大家之一。
赵孟甫

赵体是哪位书法家的书法

3，宋高宗赵构的家谱谁知道与元代书画大家赵孟芾什么关系

宋高宗赵构，字德基，是徽宗的第九子，是宋太宗赵匡义之后；赵孟頫，字子昂，是宋太祖子秦王德芳之后。宋高宗赵构因为无子，过继秦王德芳六世孙为子，也就是宋孝宗，而赵孟頫的四世祖是宋孝宗的哥哥。他们的关系应该很疏。
宋高宗赵构，字德基，是徽宗的第九子，是宋太宗赵匡义之后；赵孟睿?肿影海?撬翁?孀忧赝醯路贾?蟆ｋ胃咦谡怨挂蛭?拮樱??糖赝醯路剂?浪镂?樱?簿褪撬涡⒆冢??悦项的四世祖是宋孝宗的哥哥。他们的关系应该很疏。

宋高宗赵构的家谱谁知道与元代书画大家赵孟芾什么关系

4，赵构岳飞和秦桧君臣三人书法都很好吗

赵构，精于书法,善真、行、草书，明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”其书法影响和左右了南末书坛，后人多效法其书迹 ，传世墨迹有《草书洛神赋》秦桧是佞臣 ，却诗文天下，颇擅笔翰，陶宗仪《书史会要》云：“桧能篆，尝见金陵文庙中栏上刻其所书玉兔泉三字，亦颇有可观。”有传说宋体字是秦桧所创岳飞，能诗善词，工行草书，字体雄浑峻拔，老墨飞动。传世书迹，有《满江红》、《前后出师表》、《还我河山》等。其实因为宋朝重文，基本上官员的字都不错

5，赵佶的绘画风格与书法

赵佶的书法，初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”体。宋代书法以韵趣见长，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”；又具有强烈的个性色彩，所谓“如屈铁断金”。这种书体，在前人的书法作品中，未曾出现过。褚遂良的瘦笔，只是小部分相同，大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比，可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的，但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体.赵佶的画一方面吸取了黄派的富丽气象、写实精神，同时，又融会了徐派的野逸情调与水墨渲染技法。他的绘画以花鸟成绩为优。 参考资料里有很详细的。
赵佶早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，瘦金书的运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿的痕迹，是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论，本应为“瘦筋体”，以“金”易“筋”，是对御书的尊重。 宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，比较有名的有《楷书千字文》，《秾芳诗》等，《楷书千字文》是赵佶二十三岁写给大奸臣童贯的，此时的瘦金书体已初具规模。宋徽宗的瘦金书多为寸方小字，而《秾芳诗》为大字，用笔畅快淋漓，锋芒毕露，别有一种韵味。

6，如何评价宋高宗赵构的书法

胸徽中应该是一个艺术天才。哎，他在政治方面的能力不足，但是绝对在。你属方面可以说是一个。天才
　　史料记载： 嘉定四年程卓使金，撰《使金录》记载道里行程，在十二月十四日“至磁州”条中写道;　　高宗为王尚书云迫以使虏 ,磁人击毙王云。高宗欲退，无马可乘，神人扶马载之南渡河。　　根据目前所见资料，对于“泥马渡康王”之“渡”，明确的记载最早见于此条。条中反映出程卓试图将传说附会与历史事实、地理方位对接的努力。但是，身历其处的程卓恐怕很难确指，赵构自磁州南返相州时，神马助其“南渡”之“河”究系哪条。　　南宋人假托太学生陈东之名所作《靖炎两朝见闻录》下卷(成书于宋元之际的《大宋宣和遗事》贞集叙此事文字，几乎与下引一节完全相同)中说:　　……康王遂从宗泽之请，不果使北，将为潜归之计。且闻去年斡离不自遣康王归国后，心甚悔之，既闻康王再使，遣数骑倍道催行。康王单骑躲避，行路困乏，因憩于崔府君庙，不觉困倦，依阶脚假寐。少时，忽有人喝云:“速起上马，追兵将至矣!”康王曰:“无马，奈何?”其人曰:“已备马矣，幸大王疾速加鞭!”康王豁然环顾.果有匹马立于旁。将身一跳上马，一昼夜行七百里。但见马僵立不进，下视之，则崔府君泥马也。　　上引段落，对于崔府君以泥马助佑康王之事记述最详，但只字未及“南渡”。究其内容，在时间和地理位置上，有很多自相矛盾之处。今但举其最为突出的一事:赵构告别宗泽，自磁州出发，途中又憩于(磁州)崔府君庙；乘泥马奔驰七百里后，再步行一日，又回到磁州。全部行程竟只是在原地兜圈子。 希望对你有帮助

7，大家看 秦桧 与 赵构 君臣二人 书法如何

可以看见，这件作品笔墨沉着，结字得体，章法匀称，确实称得上是一件佳构。若实在要吹毛求疵的话，图二“冻”“殊”“不”三字的收笔（画红圈的部分）处理得过于雷同了。两个字雷同还好说，三个字的雷同在真正一流的书家如二王、米芾手里是绝不会有这样的问题的。 再来看秦字的笔法和结字。如果我们有机会看见柳公权的《蒙诏贴》和《兰亭诗》，就不难明白秦桧书法中笔法与结体的师承了。 而从章法来看，这件《偈语》作品可以看成是对颜真卿行书的一个呼应． 总结来讲，秦的这篇《偈语》写得确实不错，放在整个书法史里也能算一件不错的作品。然而其用笔，结字，布白等各个方面都其实已经是颜柳等前朝大师们所确立下来的东西。另外，俺在其他场合也见过秦桧的几件书札，自然随意，写得都好，而用笔、结体带着较浓的米字（图五）和苏字的味道。也就是说，秦可算得上是南宋那个时代一位功力较深并有些成就的书家。然而就象整个南宋书风一样，秦也被完全笼罩在颜柳的行书和苏黄米的书风之下而没有突破。书法史上有没有秦桧，关系都不大。
下面将一个网名叫做潇湘水云的发的一个鉴赏贴，一并发上，以飨读者。先大概谈谈俺所理解的评价一幅书法作品的一些路数。 看一幅字，一般是两个方面。首先是所谓“功力”，有些玄乎但其实无非指的是笔法、墨法、结字、章法这些书法的基本组成元素。简单展开一下。笔法就是说的如何用笔在纸上画出道道，并能有机形成各种点划。用笔一般讲究的是所谓“中锋取势，侧锋取妍”。不同的名家、门派都相继发展出一套套有自己特色的笔法体系，以及诸如“屋漏痕”、“折钗股”、“锥画沙”种种讲究来，后人说法各异，可怜如桩子辈只能是越看越糊涂。不过呢，有些基本的原则大概我们涂过两天字的也都知道，就是要点划沉着，忌虚、浮、飘、描，忌钉头、蜂腰、鹤膝，等等。在明朝以前写字的对墨法基本没有太多讲究，一概用浓墨，象苏大胡子说的“湛湛如小儿目睛乃佳”。明朝中叶以后开始尝试浓淡相间（象董其昌好象就很喜欢淡墨），丰富了整个幅面的表现力。结字讲的是一个字中点划的组合。古人有“内?L”和“外拓”的总结，也是让后世文人越解释越乱，看得越迷糊。大体来讲就是一类写得瘦劲内敛，如欧阳询（其他例子如礼器碑、大王行草、褚河南、李北海等等），一类写得浑厚宽博，如颜鲁公（其他例子如石鼓文、钟楷、小王、苏东坡等等）。讲白了就是一个个的单字拿出来要耐看。章法讲的是字和字、行和行、列和列的呼应，以及如何提款、如何打印等等的讲究。同时由于成篇了以后还要讲究单字的变化。象赵孟钴功力深湛，然而看他的《三门记》里相同的字写得几乎纤毫不差，这就难怪赵要背上“馆阁老祖”的称号了（启功给赵一个新外号叫“印刷机”，俺在其某一篇论书随笔里看见的）。 书法这门艺术在中国的地位特殊，主要就在于这是一门“全民艺术 ”，以前识字的人大多能写两笔，虽说绝大部分的人都是“眼高手低”，但是在书写实践的过程中对笔法、墨法、结 字、章法这些方面多多少少会有所接触，练了“手”的同时也往往能促进“眼”－ 眼界、鉴赏能力的提高。 其次是看字的所谓“精神”，也就是古人常吹嘘的“品”、“韵”、“格”、“意境”、“风骨”这些更加玄乎的东西。在这个意识形态领域俺可不想再添乱。简单地看，对同一幅字，各朝各代的评判标准可能是完全大相径庭的。即使是“书圣”王羲之也是如此。最早开始大力为王羲之做市场拓展工作的可能是梁武帝，有那句著名的广告语“龙跳天门,虎卧凤阙”。唐太宗的时候由于李世民的大力托市使得对大王的崇拜达到顶峰，并正式确立其“书圣”的称号。唐太宗是如此热爱王羲之以至于死了还抱着《兰亭序》去了昭陵。但即使是在崇拜大王的唐朝，韩愈仍然喊出了“羲之俗书趁姿媚”（《石鼓歌》），公开挑战主流媒体并明确表达自己的趣味主张。“书圣”尚且如此，对其他书家的评价争议当然就更大，如说苏大胡子的字是“石压蛤蟆”，黄山谷是“死蛇挂树”，不一而足，激烈程度比之今日各网上论坛的口水战犹有过之，且“文化底蕴”浓厚，咱们在边上看看热闹也颇有趣味。 所谓“字以人传”，或者“因人废字”等等也都发生在鉴赏的这第二个层面，就象傅青主评论赵子昂那样所谓“薄其人，遂恶其书”。而这一层态度上俺倒是颇欣赏白蕉先生在评价颜鲁公字的时候说的话，细节想不起来了，大意是“我知道你很了不起，但我就是不喜欢你。”公正而不失性格。本来么，性情相异，确实是勉强不来的。 接下来我们以“就字论字”的方式来看看秦桧的这幅《偈语》。这幅作品是秦桧流传下来为数不太多的手迹之一，我手里有精印的原大画册，扫描一个上来给大家看看细部。

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