潘鲁生，请问潘鲁生是否有对孪生兄弟有个叫潘鲁西的

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1，请问潘鲁生是否有对孪生兄弟有个叫潘鲁西的
2，山东工艺美术学院人文学院哪个系比较有前途民艺学研究怎么样谢
3，想考山东工艺美术学院的研究生
4，世博山东馆的介绍
5，学弈讲了什么的故事说明了什么的道理大神们帮帮忙
6，山东工艺美术学院
7，中国美术学院设计艺术类每年考试内容具体

1，请问潘鲁生是否有对孪生兄弟有个叫潘鲁西的

也许是的。

没有他们是堂兄弟不怎么来往潘鲁西和潘鲁南是孪生兄弟潘鲁西是个骗子我的QQ151875420

请问潘鲁生是否有对孪生兄弟有个叫潘鲁西的

2，山东工艺美术学院人文学院哪个系比较有前途民艺学研究怎么样谢

我就是人文学院的本科生，如果你考的是本科生，本科生人文学院一共有四个专业，艺术设计学、美术学、广告学和编辑出版学，四个专业都是理论专业，但广告学和编辑出版学相对来说实用性更强些。民艺学是到研究生才有的专业，很强，在全国来说也是首屈一指的。再一点，现在人文学院的院长赵屹就是研究民艺学的，给我们上课时她并不建议我考民艺学，因为全国有这个专业的学校不多，以后的就业面也较窄。如果你是真心想做学问，一心搞民艺，山工艺的民艺学还是值得一考的。潘鲁生虽然也搞民艺，但并不带硕士研究生，他在山东大学带民艺学博士。

山东工艺美术学院人文学院哪个系比较有前途民艺学研究怎么样谢

3，想考山东工艺美术学院的研究生

如果你是真心想考回家山工艺的确是首选，这几年的发展你到网上看看也知道，全运的标志设计，世博山东的宣传片，第七届第七届中国体育美展也是在山工艺举办的。。。。。现在的山工艺让外界评为8+1，八是八大美院一就是指的山工艺，可见山工艺的第位可见一般。特别是今年在北京成立的中国设计学院的院长就是现任山东工艺美术学院的校长潘鲁生。如果你想考的话环艺比较好，因为山工艺的环艺比油画的师资力强些，导师更不用说了。不过考山工艺比较难因为他每年的招生人数比较少，但是如果你真的很有实力的话不妨试试，因为这两年招生在增加。

美术类高考是这样的，一部分美术类院校承认美术联考成绩，按照你的美术联考成绩和文化成绩按一定比例叠加，然后按排名从高到低录取。山东工艺美术学院不承认联考成绩，需要去他们学校再考一次，一般我们称之为校考。也有的学校是承认本省联考，外省学生需要校考。很多比较好的学校都要校考，八大美院什么的。山东工美我是没考过，但是山东省的竞争应该蛮强的。文化400需要保持，美术基础当然越强越好，我不知道你的基础怎样，反正认真学就是了，按照一般的情况都是高三上学期离开学校专心去画画，然后等美术成绩下来了高三下学期回学校准备高考。具体情况就是这样了。

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想考山东工艺美术学院的研究生

4，世博山东馆的介绍

山东馆的主题取自唐代诗人杜甫登泰山所作《望岳》诗，表达“以和谐文化建设美好家园”的理念。展馆以过去、现在、未来为主线，在空间布局上，设置“一走廊”、“一窗口”、“一家园”。山东馆的外形，体现“海岱交融”的自然与文化特色。外观以大海的浪涌为顶，以泰山为主视角，形成“青山连绵不绝，绿水长流不断”的文化意境。在一片层层上涌的流线形海浪中，五岳之泰山拔地而起，形象地诠释“齐鲁青未了”的主题。　　展馆占地600平方米，最高处约9米，以蓝色为主色调，突破了以往展馆四墙合围的方正常规，外观将大海的浪涌和雄峙的泰山融为一体，流畅的曲线勾勒出山东“海岱交融”的地理形胜，表达出“青山连绵不绝，绿水长流不断”的文化意境。　　展馆内部空间设计主要包括序厅“城市智慧”、主展厅“城市家园”和尾厅“城市畅想”等板块，亮点颇多。特别是正门口一个以现代光电技术制作的巨大“鲁班锁”夺人眼球，据世博会山东馆项目领导小组执委会副主任兼艺术总监、山东工艺美院院长潘鲁生介绍，“ 鲁班锁”是山东馆的一大特色，“鲁班锁”是春秋时期鲁国工匠鲁班发明的一种木制卯榫结构，是中国传统木结构建筑构件——斗拱的基础，将其作为城市营造智慧的典型符号，颇具齐鲁风味，同时紧扣上海世博会主题“城市，让生活更美好”。在主展厅，120度弧幕上循环播映以“和而不同，我们的家园”为主题的影片，重点展示山东城市生机勃勃、充满活力的景象，尾厅“城市畅想”则大量体现了未来城市发展的先进理念。此外，展馆还对太阳能、心脏支架、离子膜、集成电路等山东在国内外有重大影响的科技创新成果进行了集中展示。 [编辑本段]展馆特色　　2008年5月，受省领导委托，省参展工作领导小组就参展主题派人专程请教国学大师季羡林先生。季老对山东主题非常赞赏，亲自题写了“齐鲁青未了”。　　内容——— 3大板块互为呼应　　山东展馆具体展示内容分为3个板块：“过去——— 文明礼仪的齐鲁”、“现在——— 科学发展的山东”、“未来——— 和谐美好的家园”。在定位的把握上，历史文化部分重在文化，现代城市部分重在城市，未来发展部分重在家园；在展馆设计的空间布局上设置“一廊”、“一厅”、“一家园”。　　第一板块为“智慧长廊”，承担展馆的序厅功能。这一部分重点展示山东古代城市文明，展示山东人对城市文明进步所贡献的智慧。观众进入该区域，将感受“文化山东”。　　第二板块为“城市窗口”，承担展馆的主展厅功能，将给观众展现一个继承了传统的齐风鲁韵，开放进取、科学发展的山东。这一部分重点展示当代山东城市发展的成果，展现城市发展的文化内涵和人文精神。该区域将给观众留下“魅力山东”的印象。　　第三板块为“齐鲁家园”，承担展馆的尾厅功能。这一部分重点展示对未来城市发展的展望，和对未来生活、未来家庭的追求。该区域主要以互动方式使观众切身体验“好客山东”。　　外形——— 体现“海岱交融” 　　山东展馆的外形，体现了“海岱交融”的自然与文化特色，外观以大海的浪涌为顶，以泰山为主视角，形成“青山连绵不绝，绿水长流不断”的文化意境，在一片层层上涌的流线形海浪之中，五岳之尊泰山拔地而起，形象地诠释了“齐鲁青未了”，表达了山东人“有朋自远方来，不亦乐乎”的好客情怀。　　整个山东展馆形式简约，内容重点比较突出。以最有代表性的山东元素，展示了古代圣贤智慧的金色之光、当代城市发展的绿色之道和未来美好家园的蓝色愿景，把山东的历史与现实对接、与未来沟通，以现代技术和艺术手段，给参观者留下道德方正、智慧圆融、开放进取、兼容并蓄的文化感受。

5，学弈讲了什么的故事说明了什么的道理大神们帮帮忙

孟子说：“王不明智，不值得奇怪。即使天下有一种最容易生长的植物，（如果）晒它一天，冻它十天，没有能生长的。我和大王相见的次数太少，我退居在家把王冷淡到了极点，那些谄谀小人就趁机来到王的身边，我怎么能帮助他（大王）使他的善良之心萌发呢？譬如下围棋，只是小技术；但如果不把心思全放在上面，是不会成功的。弈秋是全国的围棋高手。让弈秋教导两个人下围棋，其中一人专心致志地学习，只听弈秋的教导；另一个人虽然也在听弈秋的教导，却一心以为有天鹅要飞来，想要拉弓箭去把它射下来。虽然后一个人和前一个人一起学习，但后一个人的学习效率不如前一个人。难道是因为他的智力不如前一个人吗？回答说：不是这样的。通过讲述弈秋教两个人学下围棋的故事，说明了在同样条件下，不同的态度会得到不同的结果，告诉我们学习必须专心致志，不能心不在焉的道理。记得采纳啊

够偏门的，不过只要够偏门的科目才能出太才，以后才吃香~~~ “工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：我们的“传统”是古人的“现代”，我们的“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后，随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，公共空间与生活空间也开始丰富起来，设计审美与艺术观念的演化更新，新材料、新工艺的大量出现，推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。从目前来看，我国的手工艺行业仍处于社会弱势状态中，行业内缺乏系统的业务交流，缺乏总体的学术指导，更缺乏手工艺自身发展的环境。要想发展手工艺，除了政府重视和社会各界的关注以外，大学也应该担负起重要的历史责任。我们知道陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，我们高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。我们学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在我们所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。我们反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。近几年，手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为我国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。关于专业的发展方向，我们一直倡导自主创新。在各个设计行业，三十多年来我校为社会培养出了一大批优秀的设计人员。其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，为他们建立了一个展示自主创新的平台。我认为在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。对于大学生而言，要正确看待专业问题。任何事情都要放开眼光，着眼长远，树立信心，树立一种立足长远发展的专业意识。无论学哪个专业，从根本上来讲，主要看你是否有能力去驾驭所学的专业。现代手工艺处在传统与现代之间，既有艺术的元素，又有技能的元素。手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。严格地说，它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。当下，传统手工艺技能与作品在慢慢地减少，但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，手工艺术会愈加显得以稀为贵，越来越成为人们文化生活中的必需品。因此，我们应该强化手工艺的现代意识，将手工艺术从传统形态向现代工艺推进，既保留手工艺的本质，又赋予当代艺术的意义，推陈出新。继承与创新是一个永恒的命题，所谓传统就是文化积淀的精华，所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律，只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可，才会积淀下来，形成“传统”。所以传统是创新的传承，而创新的东西将逐渐会变成传统。客观地说，由于政府逐渐对传统文化开始重视，目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。现代手工艺在社会中的地位越来越明确，我相信同学们选择学习手工艺这个专业是正确的。这种信心的根源不是我们感性的盲目自大，而是艺术发展的规律所决定的。在当下，工业化生产模式创造了大众消费的奇迹，但也因此压抑了人们对商品个性化的追求。廉价、实用、美观的工业制品，被成堆地制造出来，人人都可以拥有一件一模一样的商品，人人都可享受丰富的物质文明，并促进了时尚流行的泛滥漫延，但工业化大生产在摧毁手工艺的同时，也给手工艺带来了新的生命。个性化设计将在工业化之后得以复兴，甚至如同手工业时代一样，消费者将需要设计师提供一对一的服务。现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身也不是万能的法宝，也需要物质文明的多样性从而得以自我完善、自我调解，也需要我们正确对待工业产品与手工艺制品的存在价值。工业的发展给手工艺术的发展留下了巨大的空间，这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。可以说，现代手工艺专业的就业前景是比较广阔的，就看同学们以一种什么样的价值取向去审视它。潘鲁生的blog 百度第一页查的南京这个艺术院校挺好的

6，山东工艺美术学院

山工艺属于独立艺术类本科院校，其专业性质都很突出，关键是在于你有一个什么样的兴趣，假设你喜欢绘画，非把你分在数字专业，那你照样发挥不出你的长处。山工艺的花费并不算太大，其实这还是和你平时的花钱习惯有关系，有一个月花600的，也有一个月花两三千的，所以还是看你自己。吃饭的话，有食堂，三层，一二楼普通的大锅饭，也有小炒，三楼好一些，尽东面是老师吃的地方，也有包间，还不错，算不上豪华，想吃大餐的话可以打车到市里，不过很远。普通的生活用品最好备齐带来，即使忘了的话也不要紧，学校有地下超市，生活用具可以到那里买，不远的地方还有一条商业街，至于怎么样，来了自己去逛逛吧。住宿男生一年1200或800，看你分在哪一栋楼了，女生统一800，美术用具和平常卖的都差不多价。还有，大一来了的话，在下学期会出去写生，一般都会去安徽，根据各系的规定，写生的地点也不同，挺好的，一般在四月份出去，一人交1000，今年也不会有太大偏差，出去还得另备500~800，可能有些地方要用。医疗的话，有个医务室，生病严重的话还可以住院，进校的话可以办社保卡，买药什么的都会便宜，没什么大病在这里应该都能看好你。暂时就想到这么多了，多少的话你根据自己的花钱习惯大概算算吧。

我们当初考的时候貌似也有这么一说，装潢最好，其实，其他专业都还蛮不错的，除了人文是纯理论的之外，（当然现在也会增加设计课），其他的系你都可以学到真东西。山工艺的专业其实蛮商业化的，跟社会很接近。除了应用设计学院跟继续教育学院，其余专业都是在新校区（长清校区）。学校设施都还可以，有些设备都还挺先进的，因为是新校区，所以好多东西都可能再添置。学校绿化还可以，本人觉得就是开花的植物太少。宿舍蛮不错，六人间，男生有四人间的，长清大学城少有这样的宿舍，我们住的三年表示很满意总体来说，学校比不上山师那么气派，但是蛮有特色！

我就回答我知道的肯定的问题吧1 山东工艺美术学院还只是个年轻的设计类院校，只有30多年的历史，相比文化底蕴没有八大美院浓厚，但是确实是一颗冉冉升起的新星，最近几年取得了不错的成绩，十一运会的标志，吉祥物泰山童子，等一系列都是由山工艺设计的。学校的设备都比较先进。硬件设施即使和清华比也并不逊色，师资力量也不差，但你在大学里究竟能不能学有所成，就是看自己了。2工艺美院在结束了大一的基础课之后，要进行更为详细的专业分科，分科采取自愿为主，调剂为辅，假如某学院有1和2两个专业方向，在分专业时，大部分人选择了2，导致不平衡，这时学校会通过你平时的成绩进行尊重本人意见的调剂。2山东工艺美术学院在未来长久时间内不会改名，申报中国工艺美术学院等带有,中国，中央字眼的名称要通过严格的审查3，要上山工艺，文化课只要英语50过了400就很稳，每年的文化课大都徘徊在480-490多不等。

山东工艺美术学院百科名片山东工艺美术学院(Shandong College of Arts and Crafts)前身是1973年6月成立的济南市工艺美术技工学校。1977年9月，经山东省计委批准，济南市工艺美术技工学校改制为山东省工艺美术学校。1982年9月，经山东省人民政府批准，山东省工艺美术学校更名为山东轻工业学院工艺美术分院。1992年4月，经国家教委批准，建立山东工艺美术学院。中文名：山东工艺美术学院外文名： Shandong College of Arts and Crafts 校训：天工开物匠心独运创办时间： 1973年类别：公立大学现任校长：潘鲁生所属地区：中国山东主要院系：视觉传达设计学院、建筑与景观设计学院、工业设计学院主管部门：山东省教育厅学校类型：艺术目录学院简介学院校训院系设置建筑与景观设计学院视觉传达设计学院工业设计学院服装学院造型艺术学院数字艺术与传媒学院人文艺术学院应用设计学院专业介绍艺术设计建筑学工业设计服装设计与工程表演（服装表演)绘画雕塑摄影动画包装工程美术学广告学艺术设计学城市规划编辑出版学学院简介学院校训院系设置建筑与景观设计学院视觉传达设计学院工业设计学院服装学院造型艺术学院数字艺术与传媒学院人文艺术学院应用设计学院专业介绍艺术设计建筑学工业设计服装设计与工程表演（服装表演) 绘画雕塑摄影动画包装工程美术学广告学艺术设计学城市规划编辑出版学展开编辑本段学院简介　　山东工艺美术学院本数据来源于百度地图，最终结果以百度地图数据为准。　山东工艺美术学院位于历史文化名城—济南市千佛山东麓，北临黄河，　　山东工艺美术学院南望泰山，是我国目前31所独立建制的高等艺术院校之一。学院现占地90亩，建筑面积6.5万平方米。学院始建于1973年，经过30余年的发展，逐渐确定了“以艺术学科为主体，人文、工科相互融合”的办学思路，形成了培养学生具备“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”的办校园风景(20张)学理念。现有视觉传达设计学院、建筑与景观设计学院、工业设计学院、造型艺术学院、服装学院、现代手工艺术学院、数字艺术与传媒学院、人文艺术学院、应用设计学院、继续教育学院、公共课教学部共11个教学单位，涵盖艺术设计、艺术设计学、美术学、广告学、摄影、动画、影视舞台美术设计、绘画、雕塑、工业设计、服装设计工程、建筑学、表演、包装工程14个本科专业，51个专业方向，跨越文学、工学两大学科门类，其中艺术设计为山东省艺术设计类省级重点专业。学院建有图书馆、教育技术中心、美术馆、孙长林博物馆、中国民艺研究所、家具设计研究所、图像艺术研究所等教学研究设施和机构，以及金属工艺实验室、陶瓷艺术实验室、纤维艺术实验室、玻璃（琉璃）艺术实验室、印刷实验室、壁画实验室、艺术品修复实验室、工业产品造型实验室、建筑模型实验室、装潢艺术设计实验室、数字艺术实验室、CG实验室等。博物馆藏品丰富，收藏历代书画艺术珍品、历代陶瓷系列藏品、民间美术品万余件。创办有学报《设计艺术》及院报《山东工艺美术学院报》　　2005年5月，山东工艺美术学院加入欧洲设计艺术院校联盟。

65659707山工艺2011届新生群。里面有你师哥师姐、还能认识新同学。想问什么进去问。能得到你想要的答案、而不是复制粘贴的。

7，中国美术学院设计艺术类每年考试内容具体

《美术周刊》：据您出国访问讲学的观察，国际上的设计艺术教育和设计艺术是怎样的现状？潘鲁生：国外设计艺术教育令我感触最深的是：第一，西方高校设计教育与产业发展联系极为紧密。高等设计艺术院校往往与国际知名企业建立了常态、双向的交流，学校参与企业项目，企业也不定期地在学校举办由一线设计专家主讲的专题讲座，召开企业与学生的见面会，吸纳学生参与通用汽车等知名企业的概念产品设计。学校直接把最新的观念、技术引入教学，让学生更了解企业的需求，也让企业有机会对学校的教学内容参与意见。第二，西方高等设计艺术院校注重发展自身的优势和特色。例如，有专家考察洛杉矶的4所设计学院，发现同一个城市的4所学校体系、特色各不相同。有的长于手绘动画，有的以时装、玩具设计为强项，有的突出培养试验型建筑师等等，每所学院都针对自己的需求和具体情况，有自主的教学体系和培养目标。第三，西方设计艺术教育者在规划办学方向、制定人才培养方案时，更加关注学生毕业后的可持续发展，关注设计专业毕业生能否在企业中担当更重要的领导职务，关注学生在毕业10到15年后的作为，并以毕业生的成果、毕业生是否获得可持续发展的自我作为考评学校教学成果的重要标准。西方设计教育的现状与我们存在着差异，所关注问题的焦点也有所不同，但其先进的经验、前瞻性的理念，值得我们学习，积极地加以消化、吸纳。《美术周刊》：您谈一下中国的设计艺术教育及设计艺术的现状。潘鲁生：中国的现代艺术设计教育于20世纪80年代初正式起步，自90年代末期以来，随着教育产业化发展，以及制造业迅速发展对设计人才的需求剧增，高等艺术设计教育迅速扩张。据不完全统计，截至2007年，全国1909所普通高校中，设置设计专业的院校已有1259所，比例高达66%。2001年至2006年，增设设计类专业的高校，每年以13.2%的速度增长。考试经济的驱动作用、教育规模的急剧扩张，使中国高等设计教育在生源、师资和教学体系上都未能真正发展成熟。因此出现了社会需要设计创意人才，同时高等院校的设计类毕业生就业难的矛盾。事实上，每当中国企业在国际市场遭遇设计专利保护的贸易壁垒，当我们以“Made in China”而不是“Designed in China”或“Created in China”占据国内市场时，作为高等设计教育者，我们都感到了肩负的责任。解决设计教育存在的问题，真正使设计专业学生和整个设计行业实现可持续发展，是一个系统工程，需要逐步消化、解决。我们认为最迫切、最基本的是必须加强设计人才综合实践能力的培养。创意设计必须建立在切合生产实际、符合消费需求的基础上，设计者不仅要具有艺术素养，而且要有技术能力，具有艺术、科学相融通的知识能力。这是设计艺术教育的基础，也是首先要着力加强的。高等设计院校应努力打造自身的特色，形成教学体系、人才培养的优势，应重视高等教育层次理论素养的培养，也决不能忽视综合实践能力这一基本素质的培养。《美术周刊》：近几年来，山东工艺美术学院迅速发展壮大，您作为一所设计大学的校长，是如何制定办学发展方向的？山东工艺美术学院在设计教育上有哪些特色？潘鲁生：当前，设计教育规模在不断扩大，不仅专业艺术类院校开设艺术设计专业，综合类院校、师范类院校以及理工、经济、农业院校也普遍设立了艺术设计专业。因此，作为专业设计艺术院校，山东工艺美术学院必须合理定位、建立特色、强化优势，在教育资源竞争中获得发展，真正为设计人才培养做出贡献。为此，我们从社会对设计人才的需求出发，从学校的实际出发，将人才培养目标定位为培养创新型应用人才，培养具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的设计师。就此，我们改革“重艺轻技”的“纯艺术”人才培养模式，探索建立设计实践教学体系，从设计的学科属性出发，建立“一体两翼”的学科布局，以艺术学科为主体，工学、文学为“两翼”，并紧密结合文化创意产业发展需要，设置专业课程。为了实现设计教育中科学与艺术的融合，我们积极借鉴综合院校、其他专业院校的相关专业优势，开展自然科学等方面的教学。同时，通过工作室教学、项目教学、开设“假期课堂”、设立校外实习基地等形式组织实践教学，培养学生完善的知识结构、综合的实践能力、健全的人格素养。我们相信，在切实的办学方向指导下，将使设计人才获得可持续发展的未来，对设计行业未来的发展有所助益。《美术周刊》：您认为我国的设计教育与市场需求是怎样的关系？潘鲁生：就我国的设计教育与市场需求而言，一方面，随着文化创意产业，包括制造业的发展，社会对设计人才的数量尤其是质量提出了迫切要求；另一方面，设计专业的毕业生却不同程度地面临就业难的问题，而且一定数量的毕业生在毕业几年后即改行、转岗、被创意产业淘汰。社会需求与人才培养的不对接，实质在于人才培养质量。中国设计人才匮乏，不是源于人数不足，而是水平不足，不能胜任设计工作，必然遭遇就业、改行的困境。这要求高等设计教育必须紧密结合社会需求，提高人才培养质量。这也是教育者义不容辞的责任。《美术周刊》：对准备读设计专业的学生和已经在读的学生，您有哪些忠告和建议？潘鲁生：我最想与所有设计专业学生共勉的，是希望所有设计者切实担负起作为设计师的社会责任，以设计服务生活、服务社会。设计艺术是一种造物行为，其中包含了人们对生活方式的选择，设计师必须以负责任的态度开展设计，以健康的理念引领生活。近几年，商品的过度包装已被视为设计污染，设计者应该从设计的源头注意节能、环保。或者说，这也是设计者应该具有的职业道德。山东工艺美术学院以“天工开物·匠心独运”为校训，就是培养学生顺应自然规律，尊重设计伦理，重视“生态设计”，使学生树立符合社会发展的价值观。我希望广大设计者抱有人文关怀，开展“绿色设计”，履行设计者的责任和使命。

《美术周刊》：据您出国访问讲学的观察，国际上的设计艺术教育和设计艺术是怎样的现状？潘鲁生：国外设计艺术教育令我感触最深的是：第一，西方高校设计教育与产业发展联系极为紧密。高等设计艺术院校往往与国际知名企业建立了常态、双向的交流，学校参与企业项目，企业也不定期地在学校举办由一线设计专家主讲的专题讲座，召开企业与学生的见面会，吸纳学生参与通用汽车等知名企业的概念产品设计。学校直接把最新的观念、技术引入教学，让学生更了解企业的需求，也让企业有机会对学校的教学内容参与意见。第二，西方高等设计艺术院校注重发展自身的优势和特色。例如，有专家考察洛杉矶的4所设计学院，发现同一个城市的4所学校体系、特色各不相同。有的长于手绘动画，有的以时装、玩具设计为强项，有的突出培养试验型建筑师等等，每所学院都针对自己的需求和具体情况，有自主的教学体系和培养目标。第三，西方设计艺术教育者在规划办学方向、制定人才培养方案时，更加关注学生毕业后的可持续发展，关注设计专业毕业生能否在企业中担当更重要的领导职务，关注学生在毕业10到15年后的作为，并以毕业生的成果、毕业生是否获得可持续发展的自我作为考评学校教学成果的重要标准。西方设计教育的现状与我们存在着差异，所关注问题的焦点也有所不同，但其先进的经验、前瞻性的理念，值得我们学习，积极地加以消化、吸纳。《美术周刊》：您谈一下中国的设计艺术教育及设计艺术的现状。潘鲁生：中国的现代艺术设计教育于20世纪80年代初正式起步，自90年代末期以来，随着教育产业化发展，以及制造业迅速发展对设计人才的需求剧增，高等艺术设计教育迅速扩张。据不完全统计，截至2007年，全国1909所普通高校中，设置设计专业的院校已有1259所，比例高达66%。2001年至2006年，增设设计类专业的高校，每年以13.2%的速度增长。考试经济的驱动作用、教育规模的急剧扩张，使中国高等设计教育在生源、师资和教学体系上都未能真正发展成熟。因此出现了社会需要设计创意人才，同时高等院校的设计类毕业生就业难的矛盾。事实上，每当中国企业在国际市场遭遇设计专利保护的贸易壁垒，当我们以“made in china”而不是“designed in china”或“created in china”占据国内市场时，作为高等设计教育者，我们都感到了肩负的责任。解决设计教育存在的问题，真正使设计专业学生和整个设计行业实现可持续发展，是一个系统工程，需要逐步消化、解决。我们认为最迫切、最基本的是必须加强设计人才综合实践能力的培养。创意设计必须建立在切合生产实际、符合消费需求的基础上，设计者不仅要具有艺术素养，而且要有技术能力，具有艺术、科学相融通的知识能力。这是设计艺术教育的基础，也是首先要着力加强的。高等设计院校应努力打造自身的特色，形成教学体系、人才培养的优势，应重视高等教育层次理论素养的培养，也决不能忽视综合实践能力这一基本素质的培养。《美术周刊》：近几年来，山东工艺美术学院迅速发展壮大，您作为一所设计大学的校长，是如何制定办学发展方向的？山东工艺美术学院在设计教育上有哪些特色？潘鲁生：当前，设计教育规模在不断扩大，不仅专业艺术类院校开设艺术设计专业，综合类院校、师范类院校以及理工、经济、农业院校也普遍设立了艺术设计专业。因此，作为专业设计艺术院校，山东工艺美术学院必须合理定位、建立特色、强化优势，在教育资源竞争中获得发展，真正为设计人才培养做出贡献。为此，我们从社会对设计人才的需求出发，从学校的实际出发，将人才培养目标定位为培养创新型应用人才，培养具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的设计师。就此，我们改革“重艺轻技”的“纯艺术”人才培养模式，探索建立设计实践教学体系，从设计的学科属性出发，建立“一体两翼”的学科布局，以艺术学科为主体，工学、文学为“两翼”，并紧密结合文化创意产业发展需要，设置专业课程。为了实现设计教育中科学与艺术的融合，我们积极借鉴综合院校、其他专业院校的相关专业优势，开展自然科学等方面的教学。同时，通过工作室教学、项目教学、开设“假期课堂”、设立校外实习基地等形式组织实践教学，培养学生完善的知识结构、综合的实践能力、健全的人格素养。我们相信，在切实的办学方向指导下，将使设计人才获得可持续发展的未来，对设计行业未来的发展有所助益。《美术周刊》：您认为我国的设计教育与市场需求是怎样的关系？潘鲁生：就我国的设计教育与市场需求而言，一方面，随着文化创意产业，包括制造业的发展，社会对设计人才的数量尤其是质量提出了迫切要求；另一方面，设计专业的毕业生却不同程度地面临就业难的问题，而且一定数量的毕业生在毕业几年后即改行、转岗、被创意产业淘汰。社会需求与人才培养的不对接，实质在于人才培养质量。中国设计人才匮乏，不是源于人数不足，而是水平不足，不能胜任设计工作，必然遭遇就业、改行的困境。这要求高等设计教育必须紧密结合社会需求，提高人才培养质量。这也是教育者义不容辞的责任。《美术周刊》：对准备读设计专业的学生和已经在读的学生，您有哪些忠告和建议？潘鲁生：我最想与所有设计专业学生共勉的，是希望所有设计者切实担负起作为设计师的社会责任，以设计服务生活、服务社会。设计艺术是一种造物行为，其中包含了人们对生活方式的选择，设计师必须以负责任的态度开展设计，以健康的理念引领生活。近几年，商品的过度包装已被视为设计污染，设计者应该从设计的源头注意节能、环保。或者说，这也是设计者应该具有的职业道德。山东工艺美术学院以“天工开物·匠心独运”为校训，就是培养学生顺应自然规律，尊重设计伦理，重视“生态设计”，使学生树立符合社会发展的价值观。我希望广大设计者抱有人文关怀，开展“绿色设计”，履行设计者的责任和使命。

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