林风眠作品，林风眠画的仕女是不是既有油画又有中国画

1，林风眠画的仕女是不是既有油画又有中国画

是！油画国画都有。

林风眠画的仕女是不是既有油画又有中国画

2，林风眠作品价值

这个现在不好讲，已经很贵，好像还会升的样子

林风眠作品价值

3，近代写意大师吴昌硕徐悲鸿张大千林风眠最擅长画什么

吴昌硕篆刻家，擅长写意花卉，徐悲鸿擅长画马，张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，林风眠擅长描写仕女人物。

齊白石高

近代写意大师吴昌硕徐悲鸿张大千林风眠最擅长画什么

4，林风眠国画两度惨痛被毁都是因为什么

一次是在抗日战争时期，日本人捣毁了他在法国期间创作的全部油画，并将这些画划开作了战马的雨披。另一次是在文and革时期，他迫于当时的形势，把几十年间所画的一千余张国画，一张张地泡到浴缸里，然后站在上面把画踩烂。

你好！不全是啊，方力钧央美，桂苗伦敦，米巧铭列宾美院如有疑问，请追问。

5，林风眠的作品风格是什么样的

林风眠的作品风格属于“中西融合”的艺术作品风格。通过对西方绘画中的后印象派、野兽派、表现主义的学习，又吸收了中国传统民间艺术和陶瓷的元素，对中国传统文人画加以改良。历史背景下，林风眠和一批留洋归来的艺术家们不约而同地选择了中西融合的改良和革新之路。林风眠并没有走徐悲鸿倡导的以写实主义改造中国画的道路，而是紧紧把握住中国传统画重神韵的文化精髓，把西方艺术的现代主义形式和中国水墨画相结合，为传统中国画创造出了一种全新的形式语言系统。他的作品既有时代面貌，又创艺术新格，总是洋溢着宁静的诗意。他从线条、色彩、构图等方面作出了努力改革，使他的作品中总是洋溢着宁静的诗意。色调优雅、构图单纯、造型隽美、想象丰富、内蕴含蓄、格调清新，富于装饰性和感染力。在画面内容上，林风眠有意无意地运用了圆形、方形、三角形等几何体的构成原则，在有机的组合中，造成一种音乐性的形式感。他用方形的画面，巧妙地安排矛盾而达到正中出奇，平里造险的出人意料之效。外方内圆，千变万化的圆形和多重的方形，求最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡，成为他静物画构图的基本阵式。由此可见，林风眠构图的最高原则是多样的统一，复杂而和谐。他不是对景写生，往往以默写为主，运用自由想象，在其中投入了主观意蕴，强化了创造型因素。这是林风眠作品最突出的特质，呈现了林风眠绘画的现代意境。

6，林凤眠的美术作品的特点

林风眠的运线是反传统绘画崇尚的“力透纸背”、 “涩重”的审美标准，而运用光滑、速度、锐利形成了他的绘画风格。他同时也吸取了传统瓷器绘画的特点，突破了传统写意画的线描程式法规。老师在上课的时候特别的提到过他。下面是他的几幅作品。希望可以帮助到你。

林风眠的彩墨画是以中国画的宣纸、毛笔、水墨为工具，辅以水粉、水彩等西画材料，多以山水风景、仕女、花鸟、静物、戏曲人物等为题材，构图多方形，其中融入印象派的光影、色彩因素和近现代西方绘画的现代感与空间处理手法。在纯艺术的探索与实践中，在中西艺术的嫁接中，林风眠的彩墨艺术收获了丰硕的成果，艺术风格鲜明而耐人寻味。他的作品总是洋溢着宁静的诗意、优雅的色调、单纯的构图和含蓄、丰富的内蕴;诚如评论界认为的那样—造型隽美，想象丰富，色彩多变，格调清新，富于装饰性和感染力，既有时代面貌，又创艺术新格。《渔舟》、《渔》、《捕鱼图》与《芦雁》、《岚》等作品，都是以平远式构图展开，显示了画家一贯的风格，为作品笼罩一层孤独忧郁的薄雾：平静的秋水映着远山的倒影，孤零零的渔舟泊岸边；或是一行芦雁直飞而过；或是渔人孤独的远望，等等。而苇叶在风中抖动，渔鹰面水而立，远处烟霞弥漫，使人顿生荒寒凄凉之感，久久挥之不去。这些作品把主要景物置画面的前景或中景，远处则层层平远，用以产生沉静、深远、平和的情绪与境界。林风眠在处理这类作品时，非常注意用平远中的直线、斜线、弧线，以及动势和色彩变化，给平静、恬淡的情调以活力。譬如《渔》就是以平远画法画就的江南山水风景，水墨浓淡变化营造出淡泊、寂寞、空寒，近景渔舟上的渔人背影与临水而立的渔鹰，面向远处的几抹烟岚与远山，这是一种孤独与荒寒的象纫，包含着狡杂而又丰富的人生意绪，这是林风眠极喜欢的画题，他曾不厌其烦地反复表现这一题材，以浇胸中块垒。《渔》、《渔舟》等，都是林风眠彩墨画的典型题材与代表作，在灵动飘逸之中归于沉静和清寂。这里的忧郁与孤独是画家生命体验与坎坷身世的自然流露，它不同于空虚，它是画家以心灵观世界的自足式的孤独与忧郁，因此，在这些作品的画面中始终洋溢着超然的诗意与空灵美感。从审美观的角度来看，林风眠醉心于空漠秋水、烟雨迷茫、鹭鸶振翅、芦雁奋飞等境界的追寻与营造，这源于画家与自然对象的亲切和谐关系，也来自于个人内在情感的流露。《鹭》、《芦雁》等作品，都生动的表明画家把自由与个性融于自然，把心境移情于对象，把生命激情纳入静观的中国文化传统。同时也接受了弘扬理性、和谐、人道、诗与美的西方阿波罗精神于作品之中。在上述作品中，表现出的中国文化含蓄、优雅、宁静、清冽、刚健的特质，以及西方推崇的希腊艺术特有的“静穆的哀伤”特质，都被林风眠以宽广的人文胸襟化为充满生机、静谧和谐、孤寂而优美的审美整体，这是林风眠的独特之处。

林风眠的美术作品特点上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是他的画特点鲜明，观者一望即知。

7，林风眠樱花小鸟的个案分析

这幅《樱花小鸟》是最近刚刚去世的我国绘画大师林风眠（1900年生）的代表作之一。它体现了林风眠“中西杂交式“绘画的主要特点。《樱花小鸟》方形构图。林风眠从30年代起就一直采用这种方形构图，它一反传统的横卷与立轴式，但也不同于西方所重视的黄金分割。它具有现代感，带来了中国画图形式和和欣赏习惯的双重变化。林风眠是第一个将克莱夫·贝尔提出的绘画是一种“有意味形式”的观点紧记在心的中国画家。在这幅画中，他纵横交错地画出樱花的枝条，枝条上呈三角形布阵，栖有五只黑色的小鸟。小鸟浑圆的形体处理得有趣而可爱，其中两只小鸟相对而语，而其他的三只则扭头旁听。这些小鸟恰如五线谱上几个欢快的音符，而小鸟的对话则幻变成了一支和谐动听的乐曲。樱花的叶和花，并不像传统的中国画有几处巧枝，而用粉和色造成一种整体气氛，他不象传统的中国画那样在画面留出大片空白，而将形与色布满整个画面。在这幅画中，林风眠抛弃了传统的中国画的笔墨程式，避免了在笔墨上对古人的摹仿。他不讲究用笔的画法和金石味，而追求线条的绘画性。这幅画中樱花的枝条便是用这种轻快的线条一挥而就的，毫无凝滞枯涩之感。林风眠的画不是“标准”的中国画，却有中国的意境；这又不象是“地道”的西洋画，却又有西洋画的整体色调及冷暖关系；它没有题诗，却分明是一首优美的抒情诗；它的诗意不同于传统文人画的淡泊冷逸，却是伴随着浪漫、力量和美。林风眠认为，“艺术的第一利器，是它的美”，“美”是可以使急躁者清醒凉爽的一杯清水；使疲惫者更恬静的一杯美酒；是可以给予悲哀者以安慰的最深沉之淑女。同时，他认为“艺术的第二利器，是它的力”，这种“力”不能为壮士或利刃所取代，它“善于强迫人的行动，而不为所苦；善于把握人的生命，而不为所觉。”比喻十分精辟地道出了艺术影响人的情感和行动的特殊规律。他的画便具有这种美的魔力，使你的情感不期然而然地发生转换。林风眠出生在广东梅县山区一个石匠之家。18岁赴法留学，在著名的巴黎高等美术学校攻习油画。25岁学成归国，即担任国立艺术专门学校（北平艺专前身）的校长。三年后又出任国立西湖艺术院（杭州艺专前身）院长。解放后他从事艺术创作。作为一位卓越的美术教育家，他培养了李可染、王朝闻、赵无极、胡一川、吴冠中等著名绘画人才。他毕生致力于融合中西艺术的实验，创造了一种新的中国画风格和一大批杰出的绘画作品，林风眠早年在法国接受过野兽派和立体派的影响。因而，注重形与色的美的表现，注重艺术语言的探索，便成为他绘画创作的基本原则。对于中国画，他反对“抱着历史上的死骷髅”，“为旧的桎梏所限制”，极力主张“输入西方的所长，而期形式上之发达，调合吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴”。他对中国绘画不抱成见，希图沟通二者，“从两种方法中间找出一个合适的新方法来”。为了探索中西融合的新语言、新形式和新趣味，林风眠多年孤身一隅，闭门谢客，创作出一幅幅清新动人的绘画佳作，并成为在中西艺术融合的道路上获得最大成功的画家之一。

这幅作品的技法兼收并蓄，融和中西艺术绘画风格。传统的国画语言加上西画的构图给人以安静，温馨的感觉。体现了画家孩童般纯真的思想。

林风眠《樱花小鸟》，由于作品的写实性、形象的完美性，美感的外在性，学生表露出钦佩、赞美的情感，认识过程也趋向积极、主动，所以让学生多看优秀的作品。主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入。

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