明代紫砂壶，明代也有个廖仕德是做紫砂壶的吗

1，明代也有个廖仕德是做紫砂壶的吗

明代宜兴紫砂工匠没有这个人

没有

明代也有个廖仕德是做紫砂壶的吗

2，有谁收藏有明代的紫砂壶吗

http://www.cct5000.com/news/collection/scdg/zsh/ 去这找找同行咯

有谁收藏有明代的紫砂壶吗

3，民国时期的紫砂壶值多少钱大约一下谢谢

无损的都要6位数以上

时大彬为明代人，他制作的紫砂壶现在大概在千万元这个价位上，但是在民国时期，这种级别的紫砂壶很少流通，而且时大彬的壶存世量也就十来把，没有资料显示当时时大彬紫砂壶的成交价格。

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4，明代紫砂壶壶内底部为什么长花似的

看不懂什么意思？难道指的是坑斑或者水渍？就是出土器或者海捞器上有的？如果确定是明的，估计是这两种情况，因为明代壶的话，传世的可能不大，只能是这种来路的。

1、用白水煮至少一个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中，将锅置于炉子上，以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以藉热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。 2、将白水煮过的壶与一块老豆腐，一同放入清水中去煮，方法同上，至少一个小时。这个步骤叫做去火气，目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。 3、将上面的壶与一段嫩甘蔗头，一同放入清水中去煮，方法同上。至少一个小时。4、将上面的壶与茶叶一同放入清水中去煮，方法同上，至少一个小时。完成上面四个步骤后，紫砂壶才可以正式开始使用。

5，明代制壶三大妙手是指

“壶家妙手”之三大是指时大彬、李仲芳、徐有泉。李仲芳、徐有泉为时大彬的弟子。李仲芳李仲芳是制壶高手李茂林的儿子，他尤其喜欢文巧艳丽的风格，虽然师从时大彬，但因为性格所致，最终还是以文巧成名。这也说明了紫砂艺人个人性格对紫砂艺术的影响。徐有泉徐有泉是时大彬发现的奇才，极富制作紫砂壶的天赋，又开创精神，制壶很精细。他并非出自制陶世家，小时候喜欢玩泥塑。时大彬见到他捏塑的牛活灵活现的，就决定收他为徒，认为他将来肯定能青出于蓝胜于蓝。徐有泉有超出一般人的敏感细腻，并没有完全按照时大彬老师的风格去创作。他在制作紫砂壶时，强调泥色和创作新式样，调配出海棠红、朱砂紫、闪色、梨皮、沉香、冷金光等泥色，制作了各色仿古器，光货中见塑性，个性特点十分明显。

时大彬、李仲芳、徐友泉再看看别人怎么说的。

6，紫砂壶是谁发明的

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

金沙寺僧和供春

自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期 1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

相传是金沙寺的小沙弥龚（供）春，现有龚春壶传世！

7，怎样鉴定紫砂壶的年代

需要大量学习和研究，摸索实践和多看。简单的说目前可考据最早的紫砂器是金沙寺僧的供春壶，紫砂始于宋盛于明，（明后由时大彬开创接拍发）最早是跟其他陶器一样，挖为主，随后又有蔓生，比较著名，紫砂历史不过百来年中间有空窗期（较难考证）而后就是王寅春，顾景舟的时代，然后到现在。根据时代风格和印章落款，泥料风格可以一定程度上鉴定紫砂壶年代。满意请采纳，如有疑问追问，长期交流请私信。

怎样鉴定老紫砂壶的年代从明代中期紫砂壶创始以来，侍童供春向金沙寺老僧学习壶艺开始，多是子承父业，师徒传承，从选砂、打泥片，装身筒，和造型设计全凭个人的艺术爱好而定。历代的名家作品在当时就有仿制，这也是不争的事实。民国初年，几乎所有的紫砂界高手都被延聘上海，对历代名家作品进行精心仿制，这些仿品均源于名家旧器实物，且水平极高，遗存至今，给我们的鉴定工作带来困难。近些年来，经国内外众多专家学者的不懈努力，同时结合近年来地下出土物的印证，对紫砂器制作年代的鉴定大有进步。老紫砂器的鉴定主要是从以下几个方面来鉴别。清康熙宫廷壶一造型造型是最能体现紫砂壶时代精神的鉴定要素之一。紫砂壶从明代至今，有一个从简单到复杂，从粗犷到精细的发展过程，不同的时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的砂壶主品就有不同的造型特点及艺术风格。对紫砂壶的鉴定，首先要明了各个时期紫砂壶造型的基本特征，以及演变发展的一般规律。例如，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴，给人一种雅拙的感觉。清代初期的紫砂壶造型与磁器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精工细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小、流短、小耳柄，形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。二胎质紫砂器的胎质具体地说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂与清代紫砂在砂料上的区别如同当时的瓷器一样，明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后之故。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20~~30目，清中期为55~~60目，近现代为100~~120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶表面均无光泽度，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，表面失光。1965年南京市中华门个明司礼太监吴经墓出土的壶，是我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶，此壶的砂料与1976年羊角山遗址所出的残器相同，砂料很粗，接近缸胎，有生烧和火疵现象，由于是与缸瓮一起入窑所以壶身局部沾有少量釉泪。明代制壶的砂料只是将最初用来制作大缸大瓮的砂料略加澄炼而已，杂质较多，所以器表很粗糙。清代的砂料，澄炼工艺总体提高，出现了紫砂细砂，这种状况与工艺史的发展进程是相吻合的。清代制品砂料是细腻润泽的，也显示出古朴的意趣。由于经常把玩磨擦，久而久之，会有一层光亮面，俗称“包浆”，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。有些自然形的制品，仿生花果、动物昆虫等，器表也会有一层微弱的光泽。对于泥料辨认，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。三工艺创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面，这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识上的凭据之一。明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明期时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，仅将壶放在同窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故此胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，顺质细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶，需用较多的粘性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格的意义上讲，它不具有任何艺术性，因为它不是紫砂，充其量是粘土与砂泥的混合物。四款识和铭刻这是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者、使用者等很多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代，刻款铭字的部位和方法均不相同。在书体上，明代都为楷书，清代早期有楷、篆并用，后期篆书为主。有些实物的鉴定我们就是根据造型、胎质、工艺款铭的一般规律而看出破绽的。五从风格品味上判断年代以其作者紫砂器淬的年代并不算太久远，考古发掘出土物极少，各大博物馆的旧藏品也是很有限，绝大多数作品是由民间一代一代传下来的。紫砂艺人制作砂壶的最后一道工序，就是在壶底或在壶盖、柄下端钤盖图章，也有用刀直接刻款的。由于印章材料坚固，名人印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但也不尽然：其一，名工大师身后，其家人乃至门徒仍继续使用遗存的印章，是大有人在的；二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的。对于这种高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误。印章的真伪固然是一个方面，但并不全面，还必须结合作品的风格品味综合地认识才不至于失之偏差。一般的考古学家的断代方法是根据地层，依器物造型来分类归纳的，以造型为主线，总结、排比各个不同时期的特征并找出规律性。紫砂器的鉴定也是以造型为主线的，由于是纯粹个体的艺术创作，每个人都有自己潜在的审美力、造型体系和所擅长的方面，每一位生活在不同时代、不同时期的艺师，无论做成何种形制，采用何种署款方式，都不可能脱离当时的社会背景。时尚的变化，个人生活环境都直接影响到陶艺家本人对作品的创作态度与灵感，他们会自然而然地在作品中流露出本人对艺术的独特理解与追求，这就逐渐形成了他们独特的风格品味。紫砂壶的风格特色，与其它门类的工艺美术作品是共通的。书画、金石、玉器、织绣历来是分为多种层次的，最高层次当属于艺术层次，中低档次的属于普及层次。艺术层次的工艺作品绝少匠气。紫砂艺师根据可塑性极好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，形成各自不同的艺术风格，同一时期的名工可以制出品味完全不同的作品，只有既具时代价值又具有艺术价值的作品才称得上艺术层次的上乘之作。名家茗壶高矮的比例，线条转折都恰到好处，差一点就平庸，多一分就俗气，线条曲弧有时完全凭作者的感觉去控制。这种感觉来源于本人的艺术修养和长期的实践经验。鉴定传世的名家作品，特别是明、清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的气息与烙印，综合考察作者一贯的制作风格品味。近现代的伪作多属技精而韵味不足，壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感觉到难以言喻的境界。所以不同名家的风格是我们鉴别老壶的重要依据之一。在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺师所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不不同，秘不示人。他们往往各自习惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜色肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的三个造型不同的砂壶，即使从表面看是完全不一样的，但若仔细的外弧线，柄的曲度，流与颈的角度，会发现有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人的笔迹一样，基本上已成为一种习惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。历代紫砂名工的特征与个性会融合到他的作品之中，形成鲜明强烈的个人风格。名人茗壶，第一不可以逾越出他生活和创作的时代，第二必然体现他一贯的壶艺特色，展现出高品位、高层次的思想内涵和制作水准，否则，就有可能是伪作。从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法应该说是切实可行的。综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺手法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的特殊性，有些名家往往出人意料地显示出本人的全面性例如陈名远，他的壶以自然仿生的花货为主，也有光圆的几何形，风格多变，多姿多彩。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期的名家作品的不同风格及工艺手法，同时不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目。 http://cn.qikan.com/article/wutd/wutd200905/wutd20090518.html

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