枫丹白露画派，枫丹白露的诀别是谁画的

1，枫丹白露的诀别是谁画的

维尔奈（法国）

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枫丹白露的诀别是谁画的

2，枫丹白露派的审美特征

法国十九世纪枫丹白露派的作品强调直接师法自然，反对学院派造作作风。枫丹白露派的画家所作作品，多为对自然的直接写生，作品充满对自然的讴歌和崇拜，画面充满诗情魅力。

枫丹白露派的审美特征

3，为什么叫枫丹白露画派

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十九世纪的风景画派，因为画家都聚居在巴黎郊外靠近枫丹白露森林的地界，因此又称“枫丹白露画派”巴比松画派追求光线和气氛的极致表现，推崇户外写生，其忠于自然、歌颂自然的作法，影响到后来的印象主义，是印象派的先驱

1530年左右，法王弗朗索瓦一世决定将巴黎市郊的行苑扩建为一座富丽堂皇的宫殿，即枫丹白露宫。意大利两位大师级的画家罗索和普里马蒂乔接受了王宫内部的装饰工作，参与设计的还有法国画家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人。他们竭力将枫丹白露宫作为一个平台，打造出艺术史上的天堂。因其风格独特，所以被视为一种艺术流派，即枫丹白露派！这两天正好哗饥糕渴蕹韭革血宫摩看到，希对你有所帮助！

为什么叫枫丹白露画派

4，什么是枫丹白露画派形成原因地位影响贡献

枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们更多的追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。德斯佩泽尔和福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露画派这一提法提出质疑，并援引路易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。但法国近年，对样式主义绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上，所以一直以来，对于枫丹白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格在新的历史时期的根本性转变是由枫丹白露画派开始的这点不容否定，它使一种新的美学和趣味逐渐深入到法兰西深厚的艺术传统中，使它在学识化的方向上得到巨大丰富，因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且也是对自己和世界的重大贡献。

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5，欧洲文艺复兴时期美术精神理解和艺术家体现特色急急急急急急

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 ①意大利文艺复兴：产生的年代，地点，概念；早期文艺复兴的时间及代表艺术家；佛罗伦萨、翁布里亚、帕都亚3画派的代表人物；乔托的作用；美第奇家族的作用；波提切利；盛期文艺复兴3杰艺术的不同特点，活动的区域及代表作品的藏地；威尼斯画派出现的原因、背景、代表人物和作品 ②尼德兰文艺复兴：凡埃克兄弟的油画改进；《根特祭坛画》的构图及内容；罗伯特?康宾的风格及作品；博斯的风格及作品；勃鲁盖尔的风格及作品 ③德国文艺复兴：丢勒；克拉纳赫；荷尔拜因的风格及对英国肖像艺术的影响；格吕内瓦尔德；《伊森海姆祭坛画》 ④西班牙文艺复兴：巴索的风格及作品；格列柯的风格及作品 ⑤法国文艺复兴：枫丹白露画派的风格及产生的背景

6，70million里是哪几幅名画

1.《最后的晚餐》达·芬奇　　2.《维纳斯诞生》波提切利　　3.《蒂尔普医生的解剖课》伦勃朗　　4.《老鸨》、《戴珍珠耳环的少女》维米尔　　5.《梅杜萨之筏》泰奥多尔·籍里柯　　6.《马拉之死》路易·达维特　　7.《创造亚当》米开朗琪罗　　8.《男人之子》勒内·马格里特　　9.《红黄蓝的构成》蒙德里安　　10.《自画像》弗里达·卡罗　　11.《多拉·玛尔》毕加索　　12.《呐喊》爱德华·蒙克　　13.《自画像》凡·高　　14.《玛丽莲·梦露》安迪·沃霍尔　　15.《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》佚名（法国枫丹白露画派）　　16.《宝座上的圣母》乔托　　17.《带着施洗约翰头颅的莎乐美》卡拉瓦乔　　18.《奥林匹亚》马奈　　19.《自由引导人民》德拉克罗瓦　　20.《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》奥托·迪克斯　　21.《吻》克里姆特　　22.《新娘》马克·夏加尔　　23.《宫娥》委拉斯开兹　　24.《向日葵》凡·高　　《70Million》的MV以达·芬奇的《最后的晚餐》开始，在“十二门徒”的交头接耳中音乐响起，大家在耶稣的带领下抬头看到了从天而降的电视机，屏幕上写着乐队名字和歌名，耶稣则开始用刀叉敲打饭碗———鼓点响起。随即出现了猛男版的《维纳斯诞生》，只不过这位冒充维纳斯的吉他手是用一把吉他遮住私处……　　对名画进行后现代的“恶搞”贯穿着这部精彩的MV。一名吉他手出现在伦勃朗的《蒂尔普医生的解剖课》里，躺在病床上的人则不忘伸手弹了两下键盘；“亨利八世”和“戴珍珠耳环的少女”则出现在一个镜头里互相挤眉弄眼。　　遭到恶搞的也有近代的作品，比如安迪·沃霍尔的波普风格代表作《玛丽莲·梦露》（当然是壮汉版的），还有奥托·迪克斯的《新闻记者西尔维亚·冯·哈尔登的画像》。虽然是十足的“山寨货”，但这个MV的细致程度却令其他借鉴者乍舌，比如在cos凡·高的《自画像》时，乐队成员甚至没有忘了在脸上画上原画里有的笔触。　　谢谢

7，格里斯的作画方式是什么

格里斯(1887~1927)的立体主义绘画，以其清晰、简炼、纯正的风貌而引人注目。他是“纸拼贴”绘画最有创造性的实践者之一。他善于利用纯绘画要素加以综合而创造实体的物象。他还擅长绘画理沦，把立体主义的创见系统化，使其能被理解，从而对于立体主义的传播起到很大作用。格里斯出生于西班牙马德里，原名何塞·维多利亚诺·冈萨雷斯，1904起采用“胡安·格里斯”的笔名。他起初曾进人马德里工艺美术学校学习，曾受到“新艺术”及“青年风格”的影响。1906年，他由西班牙迁居巴黎，住在蒙马特的——所名为“洗衣船”艺术家公寓里，当时毕加索也住在那儿。格里斯很快便接触到正在发展中的立体派，并成为其中的重要成员。在立体派的“综合立体主义”时期，格里斯的创作和言论显得较为突出。他主张把“面对自然来构图”与画面非客观的空间结构相结合。他的作画方式是，先经营画面的结构，再将题材与客观物象依附在这一结构上。他将这种“从演绎到综合”的方法，与塞尚的作画方法所作的比较，在现代派绘画史上颇有名气，以致常常被专家们引用：“塞尚把一个瓶子变成了一个圆柱体……我则制造一个瓶子，一个出自圆柱体的特殊瓶子。塞尚为达成建筑而工作，我则从它那里走出来，这就是为什么我使用抽象因素构图，而当这些抽象色块变成物体的形式时，我再作调整。”格里斯1926年所作油画《吉他与乐谱》，充分显示了他的这种“立体主义空间与文艺复兴的空间(即写实空间，笔者注)完满的结合”。在这个画面上，所有物象都被高度地简化，吉他、乐谱、桌子、台布及窗户等，在画中均显示为几何形的大色块。…—方面，它们作为基本的色块，按照某种数学关系在画面上组成完整而严密的伞间结构，另一方面，则又显现为一个由客观物象所构成的现实空间。在色彩上，画家采用不同明度与纯度的红色、赭色和棕色作为深色块，将乐谱、吉它及窗户衬托得明亮而夺目。在这个和谐统一而富于节奏的色彩构成中，格里斯通过几何化的图形，创造了一个既具有三维空间幻觉，又充满平面感的绝妙画面。通过这幅画，可以看出格里斯的晚年创作对于往昔的庞贝壁画、枫丹白露画派以及古典画风的崇尚与追寻。

由于“soso问问” 不能画图形,所以,我只能告诉你方法: 有一个小技巧,就是先画出这个长与宽的比为2：1的矩形,然后再根据要求画出一个锐角三角形。由于题目没有要求锐角三角形必须是什么样的（也就是说角度是任意的），因此，这样就好画了。只要让三角形的边过矩形的顶点，另一边与矩形的边有重合部分就好了！

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