杜尚的小便池，第一个把现成作品作为艺术作品的艺术家是毕加索对吗

1，第一个把现成作品作为艺术作品的艺术家是毕加索对吗

一个把现成作品作为艺术品的艺术教室，毕加索的是压缩是一生的空间非常大。

不是，是杜尚，直接把小便池，弄去展览。

非也，马塞尔·杜尚才是他的作品《泉》就是一个签了名的马桶

第一个把现成作品作为艺术作品的艺术家是毕加索对吗

2，世界上最贵的小便池是什么牌子

世界上最贵的小便池是什么牌子？就是下面这个了，达达主义的代表作之一，法国艺术家马歇尔·杜尚（MARCEL.DUCHAMP）的作品：“泉” 这作品确切说根本不算是他做的，他只是买了一个现成的小便池，签了个假名就拿去参展了。所以这作品他“做”了好几个送人，印象中美国有一只，法国应该也有一个，但没在POMPIDU里面见过。这个是意大利现代博物馆里的。

世界上最贵的小便池是什么牌子

3，寻找对杜尚现成品的观点

恩，我倾向于支持他。他的《泉》，就是那个小便池——有意思吧？他的理论是：还有什么比工业时代的产品更好、更精美、技巧更丰富呢？艺术家如果和工厂比赛做一根钉子，绝对会落败。所以他宣称：艺术已经死了。由于他的观念太惊世骇俗，连当时的“达达”们都不接受他的作品。他的贡献在于：使人们反思，艺术究竟在多少程度上是可敬的？在工业时代，艺术应该何去何从？为此他做的一件事就是，把艺术女神从神坛上拉下来，粗暴地撕掉她的衣服，让那些学院派的、自我吹嘘的、附庸风雅的作风无地自容。

寻找对杜尚现成品的观点

4，观念艺术是什么艺术

观念艺术关于观念和意义的。这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别抄是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。观念艺袭术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念2113，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突现出来。观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术5261形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。语言是观念的物质媒介。观4102念艺术最初的表现样式与语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次的重复。后来观念艺术家从M·杜尚展出小便池制成品《泉》得到启发，观念艺术表现手段开始多样化，只1653要创造者主观上认为是艺术的东西，都可作艺术品陈列出来。

5，杜桑捐给博物馆的小便池是哪里拆的

那并不是真的小便池，而是马塞尔·杜桑的一件非常有名的陶瓷艺术品，名字为《泉》。马塞尔·杜桑是现代艺术史上最迷人、最有影响力又最具争议性的传奇人物。当今艺术流派很多可追溯到他的身上，所以他被誉为当代艺术的“守护神”。1913年，杜桑拿出了活动雕塑和现成品艺术两样新作品———名为《泉》的“小便池”，与添加了胡子的《蒙娜丽莎》。这两者成为日后达达、活动雕塑、废品雕塑、波普艺术的最早形式。2004年，针对500件艺术品价值排名调查中，名为《泉》的“小便池”名列第一，显示了它独特的艺术价值。有趣的是，2006年，行为艺术家皮埃尔·宾恩塞利进入法国的一个展览，拿出藏在身上的小榔头，试图把杜桑的“小便池”敲碎，然后在上面签上“Dada”字样（当作自己的“落款”）。当他开始袭击时，就被现场警卫制止并逮捕了他，但“小便池”还是新增添了一个“缺口”。更为搞笑与夸张的是，他曾试图以《泉》为真正的便池，试图在这里小便而被警方制止。

不明白啊 = =！

6，毕业文化论文毕业美术论文对中国当代版画的思考

新兴版画是绘画的一种体裁、款式，是画种之一。有人讲版画只不过是一个小画种。孰不知正是这个小画种在中国古代美术史上作出了突出的历史奉献。俺们称版画为新兴版画，当然是指它与现代版画不同，现代版画根本上是复制版画，画的作者与刻作者不是同一团体，新兴版画则是创作版画，从作画到制造都是作者亲身完成的。另外从内容上看，新兴版画从它降生的时分起，就遭到普罗美术思潮的洗礼，倾向性分明，同情劳苦群众，表现劳苦群众。俺们无妨略为理解点有关状况。　　塔皮埃斯发现了艺术的第三要素：质地。“质地”一词，在辞海中是指某种资料的构造性质，而在版画艺术表现上是指一种带有平凹凸漏原理，展现作品生命力的言语。它可以是地道肉体层面上的某种感受，也可以是黑与白、虚与实、美与丑、粗糙和细腻、激烈与懦弱等形成视觉审美中所谓“可触审美”的愿望。对质地的认知是随着工业文明、古代迷信的开展一同并进的，是对绘画立体涂抹的不满足。自杜尚将“小便池”摆入博物馆并以《泉》命名当前，艺术的界线模糊了，绘画也走向了三度空间。媒材多样化了，绘画言语也变得愈加丰厚。在观看方式和造型认识上，废除了传统美学最基本的界线，旧的观看方式遭到了质疑，而相应的新的观念艺术开端悄然发生。www.bfblw.com/article.asp?ID=33562 职称论文网艺术变得愈加多元，愈加强调特性，强调画面的另一类材质审美。“美是理念的理性显现”，老版画凸显新价值。　　在欧洲16世纪呈现了以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪，伦勃朗把铜版画从镂刻法开展到腐蚀办法，进入创作版画阶段。　　在摄影术创造之前，绘画是最重要的记载抽象的载体。版画由于其便捷与可复制性，相较于其他画种更为普及。因而，在照相制版印刷技术使用之前，版画也是最重要的抽象传达媒体。它自然地具有了两种价值：审美价值和信息传达价值。

7，为什么名艺术家的作品看着很难看还会有那么大的价值

人的审美观是不一样的，你要试着从别的角度去欣赏作品各方面的价值，不能从你的审美出发的~呵呵

比例，作家颜色的把握，我也看不懂、上色，画不一定要美也不是

形与神的交互，用心去体会再看看别人怎么说的。

我也一直有着问题后来自己体会可能有这么几个原因。一个是个人审美的问题。毕加索曾经给一个美国女记者画过像，画得很不像，但这个记者说这张画像极了自己内心的自我。有时艺术家想表达一些更深层次的思想，如果我们没有同感可能就比较难体会。另外要知道，艺术家得到肯定得过程不是超女选修，“评委”没有大众，而是艺术界。这些人的审美标准跟我们肯定不一样，没吃过宫保鸡丁的人都会觉得这菜好吃，但要是天天吃这些的人就可能会喜欢新鲜另类一点的东西了。还有就是，这些作品的价值并非只取决于好看不好看，还有很多东西。比如作品里的思想，比如有画家画一系列纯色，就是一张纸涂满黑色，然后说艺术应该带给人思考，而任何笔画都是对思靠的禁锢，所以黑板就是他的艺术。这种其实挺垃圾的。但也有好的比如杜尚给一个画展捐了个小便池作为自己的艺术品，是为了表达：我们忽视功能性会发现，小便池有很完美的线条和造型，所以艺术往往在于你用什么眼光去看。还有艺术史价值，比如曾经有些画家只用线条或只用小几何体来创作。是因为他们觉得绘画中，也应该有一种类似于音乐中的音符那样的基本元素，来构成所有绘画作品，立体主义好像就有这些成分~~这些作品未必好看，但它们是人类艺术在一个阶段的探索，所以还是有一定意义。都是以前学西方艺术史时候的个人理解~~

因为太难看了

个人认为首先是审美观再就是是否能真正读懂作品所包含的内容？比如包含作者的思想感情？作品所表达的内容；表现手法及功底和是不是让欣赏者收益等等等等。。。。。其实我也闹不懂说的只是个人的一些想法~~等你懂得了记得告诉我一声学习学习~~·

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