徐渭的画，徐渭的画有哪些

1，徐渭的画有哪些

徐渭(1521～1593)，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，明山阴人。我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等。详细答案可参考下边的网址:http://www.sxgd.net/mcsx/mrhc/mrys05.htm

徐渭的画有哪些

2，徐渭写意画鸟画的不足之处是什么

徐渭的花鸟画的不足之处在于徐渭个人消极思想太多的宣泄于作品之中。徐渭的生活是比较苦的，所以看到的主要是社会的坏的一面，所以画里题款也多是这些：如他的葡萄，曾经题：笔底明珠无处卖，闲置闲弃野田中。从这里就充分的可以看出。从技法等方面来看，徐渭的花鸟以大写意为主，而且是水墨的。酣畅淋漓，我个人是觉得没有什么挑剔的。当然不排除不喜欢这类风格的人会觉得又是粗糙啊什么的。我们站在一个公平公正的单纯看绘画水平的角度看，徐渭的风格没有什么缺点，只是不要学习他的消极思想就可以了。有很多不喜欢徐渭风格人就会哪些他自己喜欢的风格的作品跟他不喜欢的风格进行比较，又说这样也不是，那也不是，我觉得是完全没有必要的，自己喜欢就好。取其精华为己所用。

徐渭写意画鸟画的不足之处是什么

3，徐悲鸿齐白石张大千黄胄擅长画什么

徐悲鸿画马，齐白石画虾，张大千画山水，黄胄画驴。

中国古代十大画家：顾恺之擅长画山水，吴道子擅长画人物，黄公望擅长画山水，张择端擅长画山水，唐伯虎擅长画山水，徐渭擅长画葡萄，石涛擅长画山水，八大山人擅长画鱼鸟，郑板桥擅长画竹子，任伯年擅长画猫。中国近代十大画家：吴昌硕擅长画桃子，齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马，张大千擅长画山水，黄宾虹擅长画山水，李可染擅长画牛，傅抱石擅长画山水，李苦禅擅长画鹰，潘天寿擅长画山水，黄胄擅长画驴。中国当代十大画家：黄泽金擅长画龙，靳尚谊擅长画人物，范曾擅长画古典人物，黄永玉擅长画猫头鹰，韩美林擅长画猫头鹰，刘文西擅长画人物，刘大为擅长画骆驼，孙大石擅长画山水，张志文擅长画牡丹，王成喜擅长梅花。

徐悲鸿齐白石张大千黄胄擅长画什么

4，愚公移山是哪一位画家的作品

徐悲鸿的啊

美术作品《愚公移山》简介画名：愚公移山作者：徐悲鸿创作时间：1940年创作用意：唤醒中华民族齐心协力，共抗外敌画的类型：水墨人物画大小：长421厘米，高144厘米透视方式：采用中国古典的散点透视方式笔法：基本趋向于工笔，人体勾勒很精细画面内容：画的近景，是七个壮汉在挖土移山，其中五人用钉耙掘土，一人拾土，一人正用箩筐抬土运走，这七个人占据了画面的中右部和左下部；画的中景，是愚公和两个小孩、一个女子正在说话（大概是愚公向他们解释自己为什么要组织大家移山吧，我想）；画的远景，是一辆独轮车和一头大象的侧面（看来真是史前时期啊，否则华北地区哪来大象）作品特点：线条灵活，虚和妙丽的明暗渲染，极大丰富了画面在体积、空间方面的表现力，坚实的造型与奇妙的想象，诗人的寄情托兴融为一体，使画面具有强烈的感染力和震撼力

5，徐渭的画有何特点

写意花鸟画的领导者，其画风大胆，泼墨法居多。

简短

徐渭画的主要特点：徐渭开创了泼墨大写意画法。这种画法使用纯粹的水墨，不用颜色。徐渭认为：“墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，加上纸的素白，天然成了六彩。五墨六彩的对比与和谐，足以描述一个水墨的天地。”他发明一种“蘸墨法”，或笔头清水，笔尖墨色，或笔上淡墨，笔尖浓墨，一笔之中含浓淡，起伏、向背、明暗，种种变化都在这无法无天的水墨之中。他还悟出了“积墨法”，墨色覆墨色，层层叠叠。还有一种“破墨法”，以一种墨色落纸，在其湿时在以另一种渗破，或浓破淡，或淡破浓，自然天成。这种种的墨法都在写意，而不是象形。所以站在徐渭的画前，你会感到他画的葡萄、石榴、瓜、萝卜、豆、蟹、鱼等等，都不追求形似，而仪态却栩栩如生，生气勃勃，但却带有愤怒之气，正可谓愤怒的生气勃勃。

。可歌合唱

6，求徐渭代表性作品及分析

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。《题葡萄图》赏析明朝嘉靖年间，官居别驾的雷鸣阳在净众寺后的南山上，由下至顶建造了三座十分精致的山亭。史称鸣阳三亭。亭子建好后，还没有为亭子题名立匾。想请一位博学多才的名士，依山景转换之状，题写三座亭名，雷鸣阳想到了会稽山阴才子徐渭。徐渭不负厚望，上山观景拟名，劳累一天，为鸣阳三亭题写了“滴翠亭”、“怡心亭”、“观潮亭”三块匾额，见晚霞吐彩，日色已晚，就借宿在净众寺中。闲来无事，徐渭想与方丈对奕一局。刚踏进方丈室，迎面墙上挂着的一幅《葡萄图》吸引了他。他仔细观赏，精心揣摸，觉得此图神形皆备，物似现今、栩栩如生，非高手难以绘就，只是如此精美之图，为何没有题字落款！徐渭感到十分纳闷就向方丈请教。方丈解释道：这是先朝敝寺祖师智渊大师遗作。因他一生喜爱自己栽种的野藤葡萄，又擅长绘画，留下此图，成为本寺历代传世之宝。至于没有题字落款，先祖师曾有遗言，凡能看得中此画的人，必是饱学之士，务请题字落款，平庸之辇，不可与之涂鸦，免得污了此图。因此多少年来，无人敢为此图题字落款。“噢，原来如此！” 徐渭释然道。方丈又道：施主乃大明才子，贫僧早有耳闻。今日有缘光临敝寺，实在是三生有幸，恳请施主为先祖师遗图增色，题诗既为敝寺增光，亦为先祖师遗图，请施主幸勿推却。徐渭见方丈一片至诚，难以推诿，只得从命。他凝视着葡萄图。思虑良久，心想，智渊大师能从山间野藤葡萄中寻觅良种栽培，以其扬名，而我满腹文才，却似明珠复土无人识得，只落得怀才不遇，仕途失意，一生坎坷，如今年已五旬，还颠沛流离……想到这里，不由悲从中来，于是提笔在图上写下了一首《题葡萄图》的诗：半生落魄已成翁，独立书斋诵晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲扔野藤中。这悲凉凄切的诗句，徐渭从心底里发出了世道不公，壮志难酬的时代感叹！徐渭，又号青藤老人，多才多艺，才华横溢，尤工写意花卉，诗才亦高。诗人一生坎坷，数度自杀而未遂，半生漂泊潦倒。本诗虽为题画之作，却是诗人生命的真实刻画：半生落魄，独对晚风，画作虽如珠玉之宝，却闲抛野藤之中。诗与人生，诗与现实，一脉贯通，是诗人激愤、苦痛和狂傲的真切情感体现。

一中过无聊啊

哇。。我也是91的。。头疼这篇评析呢。网上好难找的！！！

不会吧，大家同同

笑了。我也91的

啊哈，我也来搜搜，没想到搜到同学们啊。。

7，三味书屋里的画

《从百草园到三味书屋》一文中，鲁迅回忆初见三味书屋书房写道：“中间挂着一块匾道：三味书屋；匾下面是一幅画，画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下。”“三味书屋”匾下缘何画鹿呢? 这还得从《诗经·小雅·鹿鸣》说起。这首诗描写了周初社会繁荣时期的贵族盛宴宾客、赏赐有功的场面，表达对宾客品德的赞美和燕乐嘉宾之情，进而成为奴隶主贵族朝会宴飨的乐曲。《诗序》说是宴群臣所用的乐歌，是贵族的宴会诗。后来，这首乐歌便在奴隶主贵族、封建官府宴席上流行，用以歌功颂德。到了唐代便有了“鹿鸣宴”。即乡举考试以后，州县长官宴请得中举子的宴会，因在宴会上也歌《诗经·小雅·鹿鸣》，故名。《新唐书·选举志上》载“每岁仲冬……试已，长吏以乡饮酒礼会属僚，设宾主，陈俎豆，备管弦，牲用少牢，歌《鹿鸣》之诗。”宋殿试文武两榜状元设宴，亦称鹿鸣宴。明清沿此，于乡试放榜次日，宴请考中的举人和内外帘官等，歌《鹿鸣》，作魁星舞，也称鹿鸣宴。鹿鸣宴上歌《鹿鸣》，赞美举子佳才，庆祝科举及第；作魁星舞，拟魁星菩萨独占鳌头之姿，预祝新科举人大魁天下，独占鳌头。至此，《鹿鸣》之歌由用于奴隶主贵族、封建统治阶级宴会之歌功颂德，演变为封建官府宴请举子专门宴会的主题歌。“鹿鸣”一词遂有科举及第、科场得意之意。如明清笔记小说《平山冷燕》第十八回：“明日鹿鸣得意，上苑看花，天子定当刮目”，把科场得意称为鹿鸣得意。场屋一帆风顺，则称为鹿鸣侥幸，如明叶宪祖《碧莲香符》第八折：“吾本章斌名姓，鹿鸣侥幸居先”。清《儒林外史》称科场亦有以鹿鸣指代者。封建社会还以“鹿鸣”喻文，“鹰扬”况武，如太平天国洪仁\《干王洪宝制》：“况我真圣主文武同科，鹿鸣与鹰扬并重”。综上而推之，画中之鹿，寓含对学子们“鹿鸣”得意、科举及第之期望，“鹿”“禄”谐音，科场得意，自然禄(鹿)在其中了；又鹿作伏状，“伏”“福”谐音，那么“肥大的梅花鹿伏在古树下”当寓意福禄得兼，鹿之肥大则预兆福禄满盈。匾下画鹿，含蓄地为莘莘学子提出了求学的目标和努力的方向，勉励他们勤奋攻读，学有所成，将来科场得意，仕途通达。若把匾、画及两旁对联合而索其意，则更易参悟。“三味书屋”之“三味”何谓?寿镜吾之子寿洙邻认为：“读经味如稻梁，读史味如肴馔，读诸子百家味如醯醢”，“三味”即读经、史、诸子百家之味。“三味书屋”匾额两旁的柱子上有一副对联：“至乐无声唯孝弟，太羹有味是诗书。”下联“太羹”是不掺任何调料做的羹，以喻一般人觉得枯燥无味的诗书之味；“太羹有味”，即要从无味中读出深味、至味。匾和联明确了学子们丰富的学习内容和至高的学习要求。由此可见，三味书屋的匾、联、画蕴意一致，画为中心，因画题匾，以画作联，勉励学子，实在用心良苦。参考资料：http://www.xhcs.net/readnews.asp?newsid=334

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