新工笔画，工笔画需要注意哪几点重点笔画

1，工笔画需要注意哪几点重点笔画

1颜料要淡 2笔要干净 3描轮廓要仔细，这关系着以后的线条 4抓紧时间，快速分染 5不要闲麻烦，多画几遍，我画时基本画了十几遍，这样才有效果

工笔画需要注意哪几点重点笔画

2，工笔画顺序怎么写的

工笔画数：3；部首：工；笔顺编号：121 笔顺：横竖横笔顺说明：提为横，点为捺，竖勾为竖，横折或竖提都为折。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

工笔画顺序怎么写的

3，工笔画第一次分染怎样上色

如果只有一种颜色，就用色笔上中心部分，用清水笔把颜色街道边缘如果是两种颜色，就用色笔上好相应部分，但要留有余地，再用清水笔把两种颜色接到一起

第一次一般用墨分染，“墨韵既足，然后赋彩”。

我觉得画扇面的工笔一般是先画在宣纸上，画好了，再装裱到扇子上的！

书上有教程这些都是套路多临摹就好之后自己创作吧

工笔画第一次分染怎样上色

4，工笔画的步骤及详细过程

我是画工笔的，一般初学者都是从勾线开始，线稿可以在网上、书店2113里找，如果你有本事，也可以用一种特质的光滑的塑料纸或者是绢（一般像大型书城、美术工具点、国画店有卖），按照线条描5261下后拿去复印店复印。染色一般有平染、分染两种，平染是直接涂上颜4102色（工笔不像写意，一般颜料一定要涂在线条范围内）。分染是先用墨（也可以是彩色，视情况而定）按照物体的明暗深1653浅，用两支笔，一只蘸墨，一只保持干净，先用墨笔在深处画点或线，然后用干净的笔染开（这个过程很复杂，很难说明白，内画多了就能保持染得干净而且没超出范围）。上面只是我的一部分经验，我建议你去买几本书看看，我一般是看天津杨柳青画社和荣宝斋的书，都很不错容的说。还有问题的话，HI我。以上纯手打，如有复制，定为山寨。

工笔画的步骤基本上是勾线，作底，染色，提线。但是真正画的时候也不一定按这样的步骤走。有好多技巧性的东西，不好一一讲清楚。

5，现代工笔画有哪些风格

中国工笔画是相对于写意画来说的，《中国美术大辞典》言工笔：亦称细笔，与写意对称，中国画技法名，属于工整细致一类的密体的画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。工笔画，举凡水墨、浅绛、青绿，金碧、界画，均可包含在内。二十世纪九十年代后中国工笔画有了极大的复兴，新观念、新材料开始不断涌现，这也使工笔画呈现出前所未有的繁荣。绘画形式的改变使得颜料也产生了相应的变化。伴随中西方文化的交流，大批的西画颜料开始被当代工笔画家所采用。同时随着科技的发展，很多新颜料也被开发出来。在颜料日趋丰富的时候对颜料与工笔画的关系进行仔细的梳理，能够使我们更好的认识工笔画的绘画语言，有助于我们学习和研究传统工笔画的优秀成果，同时也能让我们更好的发扬工笔画的传统，并使之与时俱进。

写意抽象都是工笔现代的画法只要画出好的作品我认为任何一种方法都可以是一种风格自己去尝试啊

好像没有！

现代的工笔画形式不拘一格，清新脱俗，有些实验性的结合西画和一些水积等写实性的技法。古时的工笔画喜欢做旧，人物的脸庞要留三白，就是前额鼻子和下巴的地方要留白。论坛的话不太多，不像娱乐网站那样雨后春笋。

6，中国工笔画包含哪些种类

它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术。淡彩是先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。重彩勾勒勾染的方法，并以服务态度和物质色为主，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。没骨是直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”（墨线勾勒的轮廓）。扩展资料革新传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。上个世纪初，欧洲绘画传入我们，对传统绘画艺术产生了很大的影响，具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，人物画创作尤为突出。再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，因为水彩画与工笔画从材料和工具方面有很多相似的地方。其次，在表现内容方面，当代工笔画也突破了山水、花鸟和人物界限分明的做法，将三者恰到好处地融合在一起，使传统的工笔画在表现内容上有了广阔的空间。工笔画最鲜明的特点是笔法细腻，表现生动逼真的物象，西方古典油画也具备这一特征，因此当代工笔画也表现出了这一特征，特别是通过细腻的渲染，表现出立体感油画的效果。在当代工笔画创新探索方面，实力派画家郭金栋、伍嘉陵做了多角度的探索和实践。参考资料来源：百度百科-工笔画

墨墨是中国画的基本绘画材料，按照种类分为：油烟墨、松烟墨、漆烟墨。⑴油烟墨：用桐树籽提炼出来的桐油烧制，黑色中含有褐色。油烟墨的品种：上海油烟一零一、一零四、安徽胡开文顶上烟或顶漆烟。油烟墨的用法：工笔画勾线用墨时用油烟墨，不能用墨汁代替，因为油烟墨的抗水性能好，在染色过程中不容易溶化。安徽胡开文顶上烟⑵松烟墨：用松枝烧制，乌黑无光，适合描绘头发须眉、翎毛的渲染，不能用于勾线。古代制墨，多用松木烧出烟灰作原料，故名。《洞天墨录》：“古墨惟以松烟为之，曹子建诗：墨山青松烟。”卫夫人《笔阵图》：“其墨取庐山主松烟，代群之鹿胶，十年以上强如石者为之。”屠隆《考盘余事》卷二：“余尝谓松烟墨深重而不姿媚，油烟墨姿媚而不深重。”松烟墨特点是浓黑无光，入水易化。宜画人物须眉、翎毛和蝶翅等。烟是动植物未尽燃烧而生成的气化物，烟遇冷而凝固生成烟炱，烟炱有松烟炱和油烟炱之分。烟是制墨的重要原料。中国制墨所采用的烟料，可分为松烟和油烟两大类，其中尤以使用松烟历史最为悠久。松烟墨的制作采用砍伐松枝，烧烟、筛烟、熔胶、杵捣、锤炼等研试而成，工序较为复杂，其特点是浓墨无光，质细易磨。松烟墨要经三冬四夏，还要加许多香料、烟叶等，防虫蛀。在中国制墨史上，汉代和宋代是两个承前启后的重要历史阶段。汉之前主要使用天然墨（石墨），人工墨极少。到了汉代，由于制墨技术的发展，出现了真正意义上的松烟墨，松烟墨的出现是中国制墨史上的一次巨大飞跃。从此，人们告别了使用天然墨的时代，为日后制墨业的发展奠定了基础。宋代制墨业在墨史上占有重要地位，其中油烟墨的创制是最突出、最值得骄傲的成就。在宋之前，中国制墨都采用松烟为主要原料，用松烟制墨要选择肥腻、粗壮的古松，因而许多古松被砍伐殆尽，造成对自然资源的极大破坏。宋代晁贯之在《墨经》中这样描述：“自昔东山之松，色泽肥腻，性质沉重，品惟上上，然今不复有，今其所有者，才十余岁之松。”沈括在《梦溪笔谈》中也写道：“今齐、鲁间，松林尽矣，渐至太行、京西、江南，松山大半皆童矣。”在严重墨源匮乏而用墨需求日增的情况下，寻求新的制墨原料已迫在眉睫。图片1⑶漆烟墨：从漆树脂中提炼出来，色黑细腻有光泽，可以作黑色颜料使用。⑷宿墨：隔夜的墨，带有墨质的沉淀，适合于写意画，工笔画不能用宿墨，容易渗化。

技艺手法上分为：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。　　表现内容上分为：山水、花鸟、人物。　　白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术。　　淡彩是先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。　　重彩勾勒勾染的方法，并以服务态度和物质色为主，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。没骨是直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有"笔骨"（墨线勾勒的轮廓）。

它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。

按题材分为人物画和花鸟画，按技法分为白描画和工笔重彩。

7，谁知工笔画详细技巧

　　工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。中国画的执笔方法　　初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：　　（1）笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。　　（2）指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。　　（3）掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。　　（4）悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。工笔画用的纸　　工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。工笔画使用的笔　　（1）笔　　工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。　　（2）染色笔　　常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。　　（3）板刷类　　工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。工笔画有主要的染法　　1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。　　2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。　　3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。　　4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。　　5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。　　6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。　　7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。　　8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 “没骨”和“勾填色”的画法特征　　“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。　　除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。　　没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。　　勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。　　“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。　　“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。工笔画用笔方法　　工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。　　例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。　　勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。　　（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。　　（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。　　（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。　　还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。中锋、侧锋用笔　　中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

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