工笔仕女图，工笔仕女图

1，工笔仕女图

一般先在素描纸上画好线稿，然后放在底面有灯光的透明玻璃台上（把宣纸放在素描稿上面用毛笔描画）

工笔仕女图

2，仕女图篆书怎么写

仕女图小篆：仕女图大篆（金文）：

如图

一般来说，工笔仕女图的落款基本是：图的名称（比如：簪花仕女图、抚琴图……）＋作画时间（一般以农历干支纪年为多，比如己丑年x月）＋作者姓名（如xxx制、xx作、xx画，如果是写意画则多为xx写），然后加盖作者的印章，印章大小不得超过落款的字。工笔画落款大部分用瘦金书、小篆或者比较工整的隶书（如曹全碑等）。

仕女图篆书怎么写

3，问一下工笔画仕女图落款怎么写

一般来说，工笔仕女图的落款基本是：图的名称（比如：簪花仕女图、抚琴图……）＋作画时间（一般以农历干支纪年为多，比如己丑年X月）＋作者姓名（如XXX制、XX作、XX画，如果是写意画则多为XX写），然后加盖作者的印章，印章大小不得超过落款的字。工笔画落款大部分用瘦金书、小篆或者比较工整的隶书（如曹全碑等）。

认真按照三烘九染的作画步骤你就能画出和原画一样的颜色了，“一步到位”是画不出来的，不耐看，没层次，你们老师应该讲过这些吧。另外烘墨的时候一定要把握好浓度，宁淡勿浓，很关键。这个需要经验，说白了就是素描关系，都想想衣服的结构是怎么走的。

问一下工笔画仕女图落款怎么写

4，工笔仕女图应该用什么颜料

国画颜色啊方便的办法是去买普通的管状颜料还有种就是去国画用品专卖店去买专用的国画颜色是颗粒状的那种,按克数买的,因为还要挑颜色而且价钱较贵,不建议买但是色质还是后者比较好

传统上用墨汁和国画颜料但是有时候国画颜料里面没有自己想要的颜色或者调出来的不满意时可以试一下水彩颜料注意是水彩颜料而不是水粉颜料哦

当然是国画颜料

国画颜料

您说得画画即绘画艺术，从绘画传统上讲是国画、西画，从技法、材料等等完全不一样。国画就如你说的，西画指油画、水粉画、水彩画。白描就是只用线条勾勒，不添彩，不用颜色的国画。工笔就是线条勾勒（白描）添彩的国画。写意就是是用简练的笔法描绘景物的国画。仕女画，是国画从表现题材上分类的一种，国画主要有山水、花鸟、仕女、走兽等等几大类。画仕女画，既可以白描，也可以写意，亦可以水墨（不用颜色的写意画）。希望我的回答对您有帮助。

5，工笔仕女图怎么画

把线稿拷贝在仿古宣上勾线裱纸刷底色上颜色具体的可以到书店买这种书步骤很详细

用手画

一般先在素描纸上画好线稿，然后放在底面有灯光的透明玻璃台上（把宣纸放在素描稿上面用毛笔描画）

所以很容易就看得清素描稿的形、背景处理成弱对比，先从大体入手，收笔、先把绢绷在框上。泛光的感觉就是这样做出来的，到头饰时就用水晕开，这样不会很死，为了和主体人物身上的颜色呼应，所以墨线要粗些和重些和有变化些，胭脂和朱瞟染血色。4，我个人认为国画的相对平面性很重要，所以红色底一定要从水色到矿物色地叠加，如头饰的里面勾得稍重些，不需太多、用墨分染，芭蕉着了一点黄和红，先胭脂。红衣服用了几个红色，这样就会退进去，边缘就要浅些。因为朱砂在红色底没做足够之前是不会发色的，因为绢很透明，也加了一些骨胶、曙红。调整完成1。重要的眼睛和睫毛、大红再到朱砂。（为了产生虚幻的效果）因为衣服是红色的，淡墨染背景，勾线时注意起笔、眉毛要分多几种墨色去勾，所以点到位就好。3。2，宁可谈些多染几遍都不要一下用重墨染死、花青染脸的暗部。白色是加了云母的，增加附着力，勾线时注意深浅

6，有关仕女图的资料和简介并介绍一下捣练图谢谢啦

http://photo.163.com/openalbum.php?username=leshandafo&_dir=%2F16574855http://photo.163.com/openalbum.php?username=johnnyzx80&_dir=%2F16352710http://photo.163.com/openalbum.php?username=johnnyzx80&_dir=%2F16167059http://photo.163.com/openalbum.php?username=yiliwang1&_dir=%2F16026504http://photo.163.com/openalbum.php?username=ice-cream1225&_dir=%2F15835041http://photo.163.com/openalbum.php?username=linyanni&_dir=%2F15708463http://photo.163.com/openalbum.php?username=021zhipeng&_dir=%2F15377695仕女图是唐代仕女画的又一高峰。从画面上作比较，在人物穿插之后，多了一些也许是并不起眼但却十分重要的背景。有仙鹤、小兽、湖石、花草。虽不象顾恺之《洛神赋图》那样描绘一个可行可游的实际环境，似乎只限于园林盆景那样的情调，但在现存唐代人物画中却是极难得的处理。仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，象薛稷、边鸾等人的鸟类画在画坛上已颇有盛名，则周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有个花鸟画兴盛伊始的时代背景在起作用。仕女图更大的成功还在于它对人物服饰的描绘。在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象，而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。对黑发的渲染肯定是件不太容易做好的事，工笔画的要求是黑而不躁，深而且厚。周昉的渲染正恰到好处地体现出这一魅力。此外对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一麈拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，堪称是件一丝不苟的珍品。至于图上主要人物与侍女形象大小的安排，似乎也是基于突出主要角色的绘画目的。

同样都是盛唐时期的工笔仕女图。作者不同，一个是张宣，一个是周昉。周模仿张的画风。

7，工笔仕女画该怎么上色

目前，水墨仕女画创作只是初步繁荣。由于历史遗留的传统并不丰厚，中间又有很大的断层，所以，从艺术角度看并不很成熟，不很完善。距离绚丽多彩，各领风骚的局面尚有相当距离。尤其因为近十年来水墨仕女画的发展与商品市场的同步开发，不免带上商业性的色彩，它一方面给水墨仕女画的发展带来动力和条件，一方面因迎合市场的趣味，难免牵制着自身艺术水平的提高，对此应有清醒的认识。　　虽然今天水墨仕女画已经形成一定气候，但并未引起社会的是够重视。在美协或其他有关部门主办的展览会上，此类画展难得见到。出版界也极少出版发行，这给创作的提高和交流带来困难。　　其实，在中国人物画中，水墨仕女画是深受群众喜爱的门类。从振兴中华、弘扬民族精神出发，我赞成阳刚之美，赞成表现现实生活的人物画力作应当成为主旋律；但水墨仕女画作为配角，应该也有自己合适的位置。特别是如何引导和推动水墨仕女画向更健康、更高级的艺术层次上发展，使其为中国画坛增添光彩，需要画家和社会共同做出努力。　　水墨仕女画的艺术特色　　“艺术特色”，作为概念，是抽象的。它是美术理论家通过对作品所显现出的艺术效果的剖析、归纳、总结，由感性的欣赏到理性的认识，由画家的实践上升到思想家理论阐发高度，从而把形象思维归结到逻辑思维的轨道上。这对于艺术规律的寻求和把握，对于艺术进行更深层思维开掘，无疑起着重要的、不可缺少的作用。可是。由于理论家不是实践家，他们的文章．对于试图￣掌握一门绘画技能的实践者来说，不免隔靴搔痒，解决不了实际问题。因此，画家应该填补这一部分空白。画家通过对绘画实践中已总结出的艺术创作经验，结合自身的创作实践，把那些抽象了和上升了的理论重新拉回到具体实际中来，把看上去很玄妙、深奥的道理进行“显影”、“浅出”。因为世界上任何伟大的作品，都是那么实实在在、一笔一划画出来的，它离不开造型艺术的手段。绘画诸种因素的组合所产生出来的艺术效果，也就是理论家们所评价的“境界”。所以，我们现在要做的就是把理论回归到画面当中去，具体来说，就是把水墨仕女画的艺术特色与画面的构图、造型笔墨、色彩等绘画手段挂起钩来，才能认识“庐山真面目”，求得一点“实际效益”。　　中国画在长期的发展中，至元明清形成了以写意水墨画形式为主的文人画派，在中国绘画史上具有深远的影响。文人画的艺术风格，追根溯源，有其深刻的社会原因、哲学原因、美学原因。水墨仕女画实际上是文人画中的—个分支，属于文人画的范畴。如果说工笔的重彩仕女画是远追唐宋那种严密、华丽、端庄的艺术风格，那么。写意的水墨仕女画便不可避免地就近继承了明清文人画洒脱、清淡、隽永的艺术风范、并在文人画这个大的氛围中形或自己的艺术特色。　　概括起来，水墨仕女画的艺术特色是：雅、静、清、情、润、洒六个字。它互相联系，互相生发、补充，是一个整体。为了方便论述，分别说明如下：　　雅——指“高雅”、“优雅”，属于格调。格调，是由一幅画的总体艺术效果所产生，是画家本人精神境界之体现。仕女画格调的雅与俗，是与画面所表现的意境、内容、形式有关，也必然与作者自身的精神寄托、审美观念、人生旨趣相通。尤其当作品具有商品的属性时，更存在一个自己把握还是曲意迎合的问题常见某些低劣的工笔仕女画，未能继承唐代雍容大度的气派和宋代方正沉稳，严谨秀丽的传统，过分雕琢，弄得十分俗气和脂粉气，也有一些水墨仕女画，形象搔眉弄耳、扭扭捏捏；笔墨剑拔弩张，放纵有余，歙约不足，看似简练，实则租率，都应引以为戒。雅，要求立意深邃，内容充实，情调健康。从造型角度看，应画出典雅的身态，优雅的举止，婀娜而不造作。用笔须刚柔相济，方圆转合。绵里藏针，如太极拳般内含力度，充满对立统一。环境要错落有致，透出幽雅气息，注意以少胜多，以简代繁。墨色以淡、润为佳。忌过黑、过重、过呆滞和臃肿。“花不可过艳，色不可过火”，要讲调子。题跋字体要和谐，注意行气，再配以得体图案。多种因素组合得当、可望产生格调较“雅¨的仕女画作。静——指“静美”、“文静”。这里指对意境的追求。西方绘画重实境，重感觉；中国绘画重感悟，须静观。潘天寿先生曾说：“人类对于美的欣赏，先由动美而后到静美，因动美浅．易了解，静美深，难领会。”“自从诗与禅相结合后，静美的概念才提明确了。水中之月，镜中之花，比现实生活中的花水更美。此中超逸空灵之境，只有在静观默察中才能感悟。”　　“意境”的“意”，应是精神，是思想情感理念，是“虚”；而“境”，属于物象形态，是“实”，寄情于物、借题发挥，物我合一，遂产生“意境”。　　有句俗话，叫“心静自然凉”，寓意深刻。求“静”的心态，是中国古代一脉相承的道德规范，文人画讲“书卷气”，也就是要荡涤子浮躁”，方显出“文静”之气。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，是许多文人乐道的诗境。

应先从白描开始，最好能找到名画临摹，从经典入手。否刚起步不高终身受累，尽量不要画一些媚俗的仕女画。周昉的簪花仕女图卷、张萱的捣练图和虢國夫人遊春圖、唐人宮樂圖軸、这些都不容置疑的经典名作。如果没有对临的机会，可以从网上下载高清图片，先练白描，掌握好用笔，用线，最后再练施彩。

工笔画有分重彩和淡彩,重彩画要多上几层(相对于淡彩)主要看要出什么效果,常用的就是打墨底,就是先分出层面立体感,再上底色,不同颜色底色要求也不一样的.重彩画用平涂比较多一些,淡彩画渲染比较多一些.主要看要出什么效果才能灵活运用不同技法.

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