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1，求一俄罗斯肖像油画家的名字喜欢画大胡子的男人名字字挺长的

科朗姆斯柯依----《无名少女》又名《红场贵妇》很厉害的

求一俄罗斯肖像油画家的名字喜欢画大胡子的男人名字字挺长的

2，没有思想就没有艺术的提出者是列宾车尔尼雪夫斯基克拉

克拉姆斯柯依,外美史上有
帅老师的审美的历程吧？
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没有思想就没有艺术的提出者是列宾车尔尼雪夫斯基克拉

3，克拉姆斯柯依的人物简介

作为肖像画家的克拉姆斯柯依，始终注意对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，他对俄国画坛和青年画家影响很大。

克拉姆斯柯依的人物简介

4，一副油画的名字 一个欧洲女人骑在马上

那是拿破仑吧
列举两个1、marie-guillemine benoist——《女黑人肖像》原作 2乔治?德?拉图尔《油灯前的抹大拉?马丽亚》。由于信息不足，简单如此！
无名女郎
我怀疑你记错了，克拉姆斯柯依的名作《无名女郎》跟你描述的差不多，就是不骑马，而是马车，呵呵。链接就不用了，自己搜索图片，关键词“克拉姆斯柯依”或者“无名女郎”。

5，俄罗斯油画家的名字S开头的

提供给你部分19世纪的俄罗斯著名油画家的名字,看看有没有你需要的:A.G.维涅齐昂诺夫K.P.布留洛夫A.J.马尔科夫A.A.依凡诺夫I.K.艾伊瓦佐夫斯基F.A.莫勒A.K.萨符拉索夫I.I.希什金V.V.普基廖夫I.N.克拉姆斯柯依V.V.魏列夏庚A.I.库茵芝I.E.列宾V.I.苏里柯夫V.M.瓦斯捏佐夫F.A.华西里耶夫M.A.弗鲁贝尔I.I.列维坦M.V.捏斯且洛夫A.E.阿尔希波夫V.A.谢洛夫K.A.索莫夫F.A.玛利亚万V.E.鲍里索夫-穆沙托夫请你参考
你好！西斯金？我的回答你还满意吗~~
斯米尔诺夫·谢尔盖（1922年生）？

6，无名女郎的尺寸大小是多少

《无名女郎》 创作者：伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依(俄国) 创作年代：1883年风格: 现实主义题材: 肖像规格: 75.5cm×99cm ，这就是你要的。材料: 画布 、油彩现在存藏处：莫斯科 特列恰科夫美术博物馆
使人感到寒意、镯子。画中的无名女郎高傲而又自尊,也有人说是莫斯科大剧院里的某个女演员，高傲地望着观众这幅画使人回味无穷、帽子上的白色羽毛，朦胧湿润的天空，都表现得极为精到、满怀思绪，白雪覆盖着屋顶。有人说是托尔斯泰小说中的安娜。 这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像、散发着青春活力的俄国知识女性形象，展示出一个刚毅。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格、满怀思绪、果断，散发着青春活力的深刻印象，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质.卡捷琳娜，实在被描绘得精湛绝伦。女郎的毛皮手笼。但不管她是谁，而是画家的理想创造，她那不凡的气派和自尊，至今仍是个谜。这个美丽女郎的画像。 画面以冬天的城市为背景、蓝紫色的领结，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰。而最令人惊叹的是人物的精神气质。究竟“无名女郎”是谁。它确实无愧为一幅杰出的性格肖像画名作，给人以刚毅，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院，坐在华贵的敞蓬马车上、果断，即用主题性的情节来描绘肖像。她坐在华贵的敞篷车上，甚至比蒙娜丽莎还神秘，这是一幅颇具美学价值的性格肖像画

7，世界名画无名女郎赏析及资料

克拉姆斯柯依 无名女郎 俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术馆藏 1871年11月21日，由俄罗斯美术家巡回展览协会举办的第一次画展在彼得堡开幕，克拉姆斯柯依展出了他著名的《无名女郎》，受到观众热烈的赞扬。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，观赏者不能不为之叹服。 这是克拉姆斯柯依晚期的得意之作之一。画面很简单：一位美丽的妇人穿戴着北国冬季上流社会的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高傲而又自尊的眼神注视着观众。关于这位女士的身份却是众说纷纭，有两种推测比较普遍，一说是托尔斯泰小说巨著的《安娜·卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；一说是她是一位演员，证据便是背景上隐约可见的建筑物正是彼得堡著名的亚历山大剧院。 画家究竟画的是谁？事实上作者没有透露过，直至今天这位美丽的女士的身份仍然是个谜。也许画家根本就是想要表现一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的典型形象，这不是某个人的肖像，而是许多人的综合体，当然这也只不过是一个推测。克拉姆斯柯依注重性格刻画，他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：“需要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。画面整个形象所体现的素描基础是如此坚实，给人以如此强烈的艺术感染力，成为了近代欧洲肖像艺术中的精品。 回顾俄罗斯绘画的发展，我们可以简单地概括为以下几个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期，在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响；第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期，俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿；第三个阶段是19世纪上半期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪的时间里培养出了一批真正的本土艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，这也正是具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角的重要时刻。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置。从某种意义上说，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了艺术史上璀璨夺目的一串明珠。伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837－1887）就是其中的一颗明珠，他是俄罗斯著名的现实主义画派——巡回展览画派的创始人。 1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩戴着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时，站在对面静静地聆听决定的学生中走出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他缓步走到院长的面前：“我们曾多次请求学院批准各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭。”他便是克拉姆斯柯依。学院委员会最终拒绝了14名学生的要求，并且宣布开除了他们。 于是，以克拉姆斯柯依为核心，这14名一贫如洗的青年学生于1865年组成了美术家合作工厂，刊登广告承接各种美术工作，成为一个愉快的、公社式的集体，他们要以自己的意志来寻求艺术的光辉。克拉姆斯柯依主张艺术必须干预生活，关心现实最迫切的问题，并具有坚强的民族性格。每到夏天，他们就到民间去写生作画；每当冬天，他们便从事新的创作，并且热烈地讨论大家关心的题目。“房子的壁炉里什么也没有点燃，但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”。1868年冬天，“俄罗斯美术家巡回展览协会”成立，它的宗旨是要把美术家的作品送到彼得堡以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。1870年秋天，“巡回画派”的画家们共同商定了巡回展览协会的章程，宣布自己的宗旨是：“建立巡回展览协会的目的是使外省居民有可能认识俄国艺术的成就。” “美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。”这段法国艺术家罗丹的名言未必是放诸四海而皆准的真理，但借用来形容这幅《无名女郎》，却是再合适不过了。

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