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1，随心所欲的抽象画是美术当中的什么类型

抽象画本来就是想象的表现，没有规定的艺术形式，什么艺术形式都能表达。
你好！就是抽象派，主要是表的作者的一些感情，态度，画一幅抽象派的画要很长时间，感觉来了就画一笔如果对你有帮助，望采纳。
没有类型，有类型是你在掌握基础之后。

随心所欲的抽象画是美术当中的什么类型

2，抽象派大师及其代表作

捷克的动画大师：扬思凡克梅耶绝对是你要找的最佳人选。他的著作有《疯狂疗养院》，《浮士德》以及一些动画短片集。他的作品即使你要的那种抽象，怪诞的风格。其中的政治讽刺意味浓重，不过很难被人发现；同时，他的动画作品不同于其他日式或是美式的动画作品。其中都使用木偶或是通过胶片本身的快速裁切所达到的使一些日常用品自己“动起来”的效果，比较写实。注：上面说的《疯狂疗养院》和《浮士德》均是他导演的电影，非常得不错。
抽象派的代表人物是康定斯基。

抽象派大师及其代表作

3，啥事抽象派画家代表是谁

抽象艺术 艺 术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类 对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大 部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世 纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔 希主义等均受此影响。现 代抽象 艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有 两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去 被 认为 是次要、 偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊 的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象， 如W.康定斯基 、J.米罗等；理智型被称为冷抽 ，以 K.C.马列维 奇 和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽 象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代 艺术产生了深远影响。 (1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。 　　(2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。 　　(3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。 　　(4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。具象艺术（figural art ）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。

啥事抽象派画家代表是谁

4，抽象绘画的目标是什么为什么会出现抽象绘画

抽象绘画出现于20世纪初，与传统的写实绘画相抗衡，是一种“激变”。抽象绘画被公正地称为“20世纪典型的艺术形式”。抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。主要通过随机的图形组合表达一种情绪或立体概念。奇天（成立于2006年）为您解答。
大多数在艺术中一般会将“抽象”当做是抽象画的同义词。但它可以是指任何由现实世界中精炼出的物件或图像，或者是完全无关的其他概念。在最现实的意义之下，抽象画并不是真的是抽象的。 艺术家罗伯特·斯塔克写道：“距离放弃了形式的风景画且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式，已经过了有十年的时间了，我也发展出了一个新的词汇；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次独自的作画能力之测试。每一张画作都会被不断地被更改、被重制、被擦掉或被重画，只要它还留在这个工作室里……” 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。 “抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。 实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。 抽象画其实并不好画，之所以说是抽象画，是因为它从具体中抽出来的，并不是随便画的也更不能瞎话，抽象画要有一定的夸张，但不能随便夸张，必须有一定的依据！！每画一点都是有根据的，为什么要这么话必须应该知道，当然多看一些大师的画是有好处的，但是一般大师的抽象画是很难懂的，看不出来他的意图！！他们所谓的随意是必须建立在很深的绘画基础和很高深的思想上的，！！

5，抽象派的画派特点

【抽象表现派】亦称“纽约画派”。（Abstract Expressionism）。从20世纪40年代纽约的抽象画派运动发展而来，独立于欧洲画派之外，具有影响力的第一个美国画派。亦称“纽约画派”（The New York School）或“行动画派”（Action Painting）。抽象表现一词，原是德国批评家霍洛吉（Oswald Herog），在1919年时用来称呼康丁斯基1910年代所作的主观表现绘画。到1944年，美国批评家詹尼士（Sidney Jamis），首次以“抽象表现主义”称呼第二次世界大战中和战后所崛起的一群美国年轻的抽象画家。这群画家包括：帕洛克（Jacbson Pollock 1912～1956）、杜库宁（Willem de Kooning 1904～）、高尔基（Arshile Gorky 1904～1948）、马查威尔（Robert Matherwell 1915～）、葛特莱布（Adoiph Gottlieb）、罗斯柯（Mark Rothko 1903～1970）、克莱因（Franz Kline 1911～1962）等人。后来，他们都成为抽象表现派代表画家。美国批评家哈罗德·罗塞堡（Haold Rosenberg）认为这群美国画家的创作，只是行动的结果，所以他把这种绘画命名为“行动绘画”。又因为他们都以纽约为活动的据点，而且在精神上也有共通的特点，因此又称为“纽约画派”。此派绘画特点是使用巨大的画布，画面的任何部分都被认为同等重要，即构图是没有中心的满篇幅；以线条、痕迹、斑点为符号去表现作者主观的意识，展示出笔触和质感，以及强烈的动作效果；利用作画过程中的偶发事故，表现作者和作品间直接和意想不到的关系。这种注重内在心理表现的抽象艺术，促成美国现代绘画第一次获得世界绘画领导权。
准确的来说，没有抽象派，而只有抽象主义这么一说。在后印象派之后，高更的理念转化为幻想艺术；梵高的转化为表现主义；而塞尚修拉则成了立体主义，未来主义，构成主义，至上主义，风格派（等等还有些别的说法）的启蒙者，这些被称之为抽象主义。与古典主义写实主义相区别的是，在典型的抽象主义画中，没有现实世界中的物体，而多是几何形，也没有空间，趋向平面表现。他们从以往的对自然的描摹，变成单纯对艺术形式的探索，就像至上主义的代表马利维奇所倡导的“为艺术而艺术”。

6，什么叫抽象画

抽象画是有着严格界定的，只有无形象、非理性、纯形式的绘画、雕塑和装置，才是真正意义上的抽象艺术。在整个艺术史上，只有抽象表现主义中没有形象和意象的那部分、抽象艺术、至上主义、光效应艺术、抽象的极多主义或极少主义、抽象的装置艺术等，属于抽象艺术范围。 宇宙是抽象的，地球的内核是抽象的，细胞是抽象的，原子、中子、核子、质子是抽象的，基因是抽象的。还有大自然的许多细节是抽象的，石纹是抽象的、水纹是抽象的、光影是抽象的、泥泞是抽象的。世界的视觉本质是抽象的。即使有一天，地球毁灭了，人类消失了，所有的具象都烟飞云散，只有抽象还在。 抽象处处都存在，存在与我们的理性之外，存在于我们的忽略中，存在于陌生的领域存在于虚无飘渺中，存在与我们的理性之眼忽略的地方，存在于我们肉眼看不到看不见的地方。 抽象艺术，就是把自然界的抽象，把生命中的抽象，把人类想象中的抽象，通过艺术的方式表现出来。艺术，应该是把人的肉眼看不到，只有灵魂可以感应的画面呈现出来，简单点说，就是一般人看不懂的，难理解的，很难看的，就叫做抽像画
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。 一般意义上说 抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。 从整体上看 20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容 抽象国画,袁振西,国画,岁月无痕2009作或美感体验。 概括地说 抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。

7，什么是抽象画

抽象画是相对于具象画、意象画而言的，表现形式上着重画面的线条、色彩等的形式美，没有很明确的造型要求，是作者思想情绪的直接宣泄，具有很强的主观性、随意性。 毕加索是二十世纪西方最伟大的艺术家之一。一生画风丰富多变，是立体主义画派的创始者，一生可划分为九个时期。 1、青少年时期 2、蓝色时期 3、粉红色时期 4、原始时期 5、立体主义时期 6、新古典主义时期 7、变形时期 8、表现主义时期 9、田园时期 不同时期作品的风格也不同,但应该不属于抽象画派的。
我认为抽象画的定义，是画作中抽离了具体的形象、质感与色彩后，重新组合解释這三种构成，所以抽象画事实是想法上的创新与抽象，而非单纯是画面中所呈现的表面的抽象，所以我认为抽象画是一种创作上的意念方法，不单就视觉而言。而不论是抽象或具象，我认为都是一种表达自我的工具，从不曾以排斥的心態待之，也不特別归类自己的画是抽象或具象。1
20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
抽象画 开放分类： 艺术、绘画、画派、派别 抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。 一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。 从整体上看，20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。 概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物.
抽象画就是抽象画咯····

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