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1，色彩肌理怎么做色彩构成

把纸张很随意的揉成团，蘸上一些墨汁~ 印在纸上，（我用的是卡纸，你也可以尝试一下其他纸张） 墨汁不要太多，否则会不清楚影响肌理的效果。 用同样的办法~ 可以把纸张换成手指~树叶~麻布~等等 就可以了 祝你成功o(∩_∩)o... ↑央美……

色彩肌理怎么做色彩构成

2，肌理是什么要怎么做最好给个详细做法

肌理是指形象表面之纹理。“肌”是指肌肤，“理”是指纹理，质地。 由于不同材料的表面有着不同的组织结构（及物质属性），所以它们所具有的吸收与反射光的能力也就不同，因而就有不同的肌理形态。 物体表面的粗糙感或光滑均属于肌理，它必须既是视觉，又是触觉。肌理一般分为2大类。一是为可用手触摸到得触觉型肌理，二是表面虽光滑，但视觉上令人感觉到特殊的凹凸感或粗糙感，即为视觉型肌理。 平面肌理构成的方法有：摩擦法、帖裱技法、纸雕技法、腾印技法、蜡染技法。色彩肌理可用不同的颜料，（水粉，油画，丙烯，油漆等），不同的工具（毛笔，钢笔，油画笔，丝网，木板）和不同的技术手段去表达。

肌理是什么要怎么做最好给个详细做法

3，色彩的联想与肌理的表现

图片就没用了，当时我可以告诉你怎样自己创作肌理，因为我也是在央美读书的.这个题目以前我大一的时候做过.1，春桃，夏河，秋菊，冬梅.4幅画按照它们的颜色和大概形状做，效果会很好。举例，例如夏河，可以找一片干荷叶，把叶肉去掉，留下主要的脉络（尽量保持完好），放在水中，往水倒一些墨绿，迅速用酸纸或者拷贝纸平铺在水面，再迅速拿走，肌理就OK。如果觉得第一次的效果不好，可以多尝试几次.2，至于符号，也举个例子吧。辣，可以用火这个元素加以创造.以上只是我的个人经验，如果你觉得这个还不好，可以到中央美术学院的校园网收索下，应该会用现成的图案.
这些书上都有亚~不过现在举例就是看个人的感觉比如红色 有红叶,流得血 表情有扭曲的或是惧怕的蓝色 大海 蓝天 表情是平静 冷漠的肌理 在我们这边是要自己寻找然后上色或者是看看生物图片的细胞微化都有呈现出不同的颜色和肌理都不错~就是好像联系不到表情^
1.春绿夏红秋黄冬白，酸是旋涡状，甜是泡泡状，苦是折线纹，辣是放射纹；2.太抽象了，不明白，玩不来。

色彩的联想与肌理的表现

4，求色彩肌理构成怎么画

肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,画肌理嘛,你得说清楚你是要画平面设计还是别的什么啊.不管是应试设计还是别的什么,有色彩构成就有肌理.它可以用特殊材料来实现,用油画棒磨,水彩晕染,马克笔的叠加,彩铅,水粉都可以,但混用的时候要主意把握材料的性质,比如水溶性彩铅跟水性马克笔会发生互溶,混得好还好,不好就砸了.除了通过特殊材料来实现,还可以用画花纹的方法,用点,线,面结合,这样也好控制,但很耗时,瞧一下古典装饰画你就知道,肌理的形式是五花八门的,有打圈圈的,有画格子的,条状的,发散的线,有点出来的...说是说色彩机理,最好不要局限于用彩色的纹理,黑.白.灰也很不错,有时候更容易统一色彩.色彩机理之间的对比和协调要处理好,色彩构成的书里有讲协调与对比的.这个要讲究做工,所以笔要好,用小号的制图笔(针管笔)可以让你有更大的发挥空间
把纸张很随意的揉成团，蘸上一些墨汁~ 印在纸上，（我用的是卡纸，你也可以尝试一下其他纸张） 墨汁不要太多，否则会不清楚影响肌理的效果。 用同样的办法~ 可以把纸张换成手指~树叶~麻布~等等 就可以了 祝你成功
肌理是可以用任何东西做的·只有想不到的·没有做不到·比如说是用些棉花，沾些彩色颜料，在纸上印·再比如说是颜料调一些洗洁精，吹出的泡泡·

5，色彩的肌理怎么画

(1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。　　(2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬(约二分钟)，因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。　　(3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。　　(4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。
肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,画肌理嘛,你得说清楚你是要画平面设计还是别的什么啊. 不管是应试设计还是别的什么,有色彩构成就有肌理.它可以用特殊材料来实现,用油画棒磨,水彩晕染,马克笔的叠加,彩铅,水粉都可以,但混用的时候要主意把握材料的性质,比如水溶性彩铅跟水性马克笔会发生互溶,混得好还好,不好就砸了. 除了通过特殊材料来实现,还可以用画花纹的方法,用点,线,面结合,这样也好控制,但很耗时,瞧一下古典装饰画你就知道,肌理的形式是五花八门的,有打圈圈的,有画格子的,条状的,发散的线,有点出来的... 说是说色彩机理,最好不要局限于用彩色的纹理,黑.白.灰也很不错,有时候更容易统一色彩.色彩机理之间的对比和协调要处理好,色彩构成的书里有讲协调与对比的. 这个要讲究做工,所以笔要好,用小号的制图笔(针管笔)可以让你有更大的发挥空间

6，请论述色彩与空间面积位置肌理的关系

首先 色彩和空间 （1）色彩，它不是一个抽象的概念，色彩能支配人的感情，例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬 、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽 生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。 色彩的面积与位置对比 形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。 . 色彩对比与面积的关系 （1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。 （2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。 （3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。 （4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。 （5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。 .色彩对比与位置的关系 （1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。 （2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。 （3）一色包围另一色时，对比的效果最强。 （4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。 色彩的肌理对比 色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。 （1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。 （2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。 （3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。 （4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。

7，水粉各种技法 做肌理

给你点建议吧，下面是几种肌理的制作方法：1．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。　　喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。　　洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。　　2．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。　　3．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。　　4．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现朦胧的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。　　5．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。　 6．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水彩）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，水粉颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理。　　7．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。　　8．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。　　9．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。　　10．磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。　　11．流彩法——此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。　　12．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。　　13．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。
擦刮法，自流法，压印法，喷洒法

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