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1，达芬奇密码中岩间圣母

乌列的手指指着约翰，并没有砍的动作。另外乌列的神情有些诡异，但并没有作者说的那样恐怖。
一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。

达芬奇密码中岩间圣母

2，达芬奇的岩间圣母的画面内容

画家33岁时客居米兰，用蛋彩绘制这幅圣母画，用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。 这幅画的人物组合为主体金字塔式构图，画家运用明暗画法塑造形体、渲染人物形象的情感和画面气氛。芬奇尤为擅长通过画中人物的躯体动作姿态的多样变化，表现人的不同心灵和情感，约翰在祈祷，耶稣在为约翰祝福，天使在指示约翰，圣母伸出手作出抚爱姿态，这些人物动作、手势都反映出不同人物的心理活动状态。 由于画家继承和发展了马萨乔创立的明暗画法，并运用这种画法描绘岩洞圣母，这使整个画面上洋溢着空气和空间的深度感。作为画家兼科学家的达芬奇所描绘的岩洞，人们能从岩石的结构看出岩洞形成的时期。可见画家创作的科学态度，这正体现文艺复兴盛期美术创作的特点——探索科学表现。

达芬奇的岩间圣母的画面内容

3，岩窟中的圣母历史价值

历史价值：很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了·达·芬奇在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。

岩窟中的圣母历史价值

4，岩间圣母是什么

岩间圣母》是1483年达·芬奇创作的圣坛画。现存于世的《岩间圣母》有两个版本。原作为油画，现藏于卢浮宫；另一幅在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏
1483年，达芬奇应意大利一教堂之邀所作之画，后来他成为郇山隐休会会长，重作于一木板上。首幅画面祥和温馨，另一幅中的圣母与小约翰的动作与神情却有些诡异。
英国伦敦国立美术馆1号宣布，他们在对该馆收藏的达芬奇重要作品之一《岩间圣母》扫描时发现，在这幅图画下面还隐藏着另一层达芬奇亲笔所画的图画，揭开了达芬奇为什么要创作两幅一模一样的作品的谜底。 这层偶然发现的新图画描绘了跪在地上的圣母玛丽亚，她的眼睛凝视地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展着，手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工，专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。美术馆研究人员拉谢尔·比林格说，要不是使用红外线对这幅作品进行扫描，人们可能永远也不会发现其中隐藏的玄机。 1483年至1508年间，达芬奇共创作了两个版本的《岩间圣母》，其中一幅收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆。很长时间以来，人们一直认为收藏于伦敦的这幅作品是对巴黎作品的粗糙模仿。为了研究达芬奇为什么临摹自己的作品，研究人员动用了红外线扫描仪，结果发现了画中藏着的另一幅图画。 1483年，达芬奇接到来自米兰的一个宗教团体的请求，创作了《岩间圣母》，用作一间教堂的装饰。该画作是标志达芬奇创作巅峰开始的作品。作品完成后，达芬奇非常满意，他提出增加酬劳，但是遭到了该宗教团体的拒绝，便一怒之下把这幅画作卖到了别处，也就是目前巴黎卢浮宫收藏的这幅《岩间圣母》。 几年之后，这个宗教团体要求达芬奇归还这幅作品，达芬奇本来想重新创作一幅新的作品，但是受到了宗教机构反对，他们坚持要一幅与原作一模一样的作品，于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品

5，达芬奇的一幅名画岩间圣母的玄秘

红外线照出达·芬奇《岩间圣母》隐藏的秘密 在瑰丽的艺术长河中，很少有一件作品能像达·芬奇的《岩间圣母（TheVirginoftheRocks）》那样受到如此长时间的高度关注。因为在伦敦国立美术馆和巴黎卢浮宫中，存在着两幅不尽相同的《岩间圣母》，于是一代又一代的艺术历史学家，对于这两件作品背后隐藏的故事，展开了无数次激烈的争辩。7月2日，伦敦国立美术馆方面将他们用红外线照射画作时的新发现公诸于世，让这场漫长的辩论又有了新的立论依据。 不少艺术品历史学家认为，珍藏于伦敦国立美术馆中的《岩间圣母》只不过是卢浮宫藏品的一件复制作品，但很快就有人指出，这件作品确实是出自达·芬奇之手，而且两幅《岩间圣母》的构图并不相同。伦敦国立美术馆采取了一系列方法进行检验，而在近期一次由馆长、管理员与部分科学家共同见证的红外线反射测试中，终于发现了隐藏在这幅《岩间圣母》中的秘密———在画作之下，还隐藏着两幅截然不同的草图！ 其中一张与画作毫无关联，而另一张则可以清楚地被辨认出正是《岩间圣母》的草图。虽然达·芬奇最终完成的作品还是在草图的基础上进行了多处明显改动，但伦敦国立美术馆藏画作确系从第二张草图衍生而来，却已不存在任何疑问。 达·芬奇的《岩间圣母》是1483年应一宗教团体之请为米兰圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂所作的祭坛画；但直到25年后，这幅作品才被安放到礼拜堂中。达芬奇确实绘制过两幅《岩间圣母》，其一在1490年代因为与该宗教团体在报酬方面无法达成共识而出售给了私人客户，如今存放于卢浮宫中。1508年，达·芬奇终于为圣弗朗切斯科教堂的礼拜室绘制了另一幅作品，如今被伦敦国立美术馆收藏。 从这次被发现的草稿看，显然，当达·芬奇绘制第二幅《岩间圣母》时，非常希望在构图上有明显变化：将慈爱的主题变换作圣母对孩子的崇拜。另一个与最后的画作不尽相同的地方在于，草图中没有清楚描绘出耶稣的存在。 最终，达·芬奇还是对草图进行了大幅修改。 没有人知道达·芬奇为何会放弃新构思，而将第二幅《岩间圣母》还原到他绘制的第一幅几乎一般模样。一切的猜想，只能留待艺术爱好者和历史学家在今后的许多年中反复思量了。

6，请问一下岩间圣母是某位画家的作品

《岩间圣母》是1483年列奥纳多.达.芬奇创作的圣坛画。现存于世的《岩间圣母》有两个版本。原作为油画，现藏于卢浮宫；另一幅在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。这幅画标志着达.芬奇创作巅峰的开始。
达芬奇。据说，《岩间圣母》有2个版本。其中暗藏玄机哦~~
达芬奇
达芬奇
英国伦敦国立美术馆1号宣布，他们在对该馆收藏的达芬奇重要作品之一《岩间圣母》扫描时发现，在这幅图画下面还隐藏着另一层达芬奇亲笔所画的图画，揭开了达芬奇为什么要创作两幅一模一样的作品的谜底。 这层偶然发现的新图画描绘了跪在地上的圣母玛丽亚，她的眼睛凝视地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展着，手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工，专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。美术馆研究人员拉谢尔·比林格说，要不是使用红外线对这幅作品进行扫描，人们可能永远也不会发现其中隐藏的玄机。 1483年至1508年间，达芬奇共创作了两个版本的《岩间圣母》，其中一幅收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆。很长时间以来，人们一直认为收藏于伦敦的这幅作品是对巴黎作品的粗糙模仿。为了研究达芬奇为什么临摹自己的作品，研究人员动用了红外线扫描仪，结果发现了画中藏着的另一幅图画。 1483年，达芬奇接到来自米兰的一个宗教团体的请求，创作了《岩间圣母》，用作一间教堂的装饰。该画作是标志达芬奇创作巅峰开始的作品。作品完成后，达芬奇非常满意，他提出增加酬劳，但是遭到了该宗教团体的拒绝，便一怒之下把这幅画作卖到了别处，也就是目前巴黎卢浮宫收藏的这幅《岩间圣母》。 几年之后，这个宗教团体要求达芬奇归还这幅作品，达芬奇本来想重新创作一幅新的作品，但是受到了宗教机构反对，他们坚持要一幅与原作一模一样的作品，于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品
列奥纳多.达.芬奇《岩间圣母》 1483至1486年，木板蛋彩（用油彩画在木板上的祭坛画），199厘米*122厘米，卢浮宫。。达.芬奇现存比较完整的作品只有《岩间圣母》和《最后的晚餐》

7，比较西斯廷圣母和岩间圣母

西斯廷圣母长达2.65米,宽近2米的布面油画,画中人物和真人大小相仿。这幅西斯廷圣母塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界.13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心.这张画中的圣母几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这幅画，画得明快，人物结构与色彩都轻松明亮，几乎每一个见到过这幅画的人都被圣母所感动。《岩间圣母》是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.芬奇盛期创作开始的作品。至于宗教方面~~那啥，咱就不是很懂。

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