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1，中国古代水墨人物画家都有谁还有他们的主要作品谢谢

梁楷就是人物画家
作者：雪代薰，国产水墨武侠风画师她家博客链接发您私信了，请点击右上角“消息”查看~

中国古代水墨人物画家都有谁还有他们的主要作品谢谢

2，求中国古代知名水墨山水画家

隋唐:展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋:荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水。20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。

求中国古代知名水墨山水画家

3，中国古代山水名画有哪些

郑板桥《竹石图》 八大山人《山青水碧鸟语花香》 董源《万壑松风图》、《秋山问道图》 张择端《清明上河图》 黄公望《富春山居图》 关仝《关山行旅图》 荆浩《匡庐图》 刘松年《雪山行旅图》 范宽《溪山行旅图》 文征明《兰竹图》 唐寅《看泉听风图》 沈周《烟江叠嶂图》 ... ... 中国古代山水名画资料可参考百度百科的中国山水画资料。

中国古代山水名画有哪些

4，中国古代的水墨画讲究的是写实还是写意

王维所创 墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象徵性、自然性。相传始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。「墨即是色」，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，「墨分五彩」，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:「江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。」就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现「水晕墨章」之效，元人始用乾笔，墨色更多变化，有「如兼五彩」的艺术效果。唐代王维对画体提出「水墨为上」，后人宗之。长期以来，水墨画在中国绘画史上占著重要地位
中国传统美学的精髓、山水画的灵魂是意境 .中国画追求抒情写意风格，强调个性表现，注重神韵意趣，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。

5，古代没有铅笔中国水墨画怎么打草稿需要打草稿吗为什么

水墨画的特点就是随意，讲究写意，不但不用打草稿，甚至还有泼墨等特色画法。但是清明上河图等工笔国画还是需要打草稿的，甚至可能需要尺规辅助。虽然没有现代铅笔，但类似画墨线的工具古代是有的，否则古代木匠怎么工作？
如果是工笔画，先用淡墨钩描大概轮廓修改后再用浓墨初定，然后才用一张干净画纸蒙在上面，细细钩填，算是正式开始！
算是要打草稿的，可以用淡墨来打底，水墨画一般是由浅入深地慢慢刻画，但是也可以不打草稿，随心去画，就算有一笔画歪了也可以很自然地掩饰掉
既然发明了毛笔，就没有做不到的技法，水墨山水不是有作画步骤吗，勾、先用淡墨勾出造型 轮廓 布局等等；皴、用毛笔的干湿浓淡技巧，皴擦出明暗远近的透视关系等；染、用墨 颜色进行渲染；点、点苔，增加层次感和韵味。
呵呵，太有意思了！水墨是中国特有的，外国人想不到水墨，所以不会画水墨。油画吗？古代中国的壁画也用油彩啊！

6，中国古代山水画有哪两种

以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画写意画、工笔画中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。从绘画内容分类大体可分为:人物画、山水画、花鸟画；从绘画技法上可分为：写意画、工笔画。
以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后，山水画得以形

7，为什么古代山水画多为水墨黑白的啊

古代山水画最早是以用颜料的青绿山水为主的，如隋代展子虔的游春图，宋人王希孟的千里江山图卷，唐代诗人王维被认为是“南宗”水墨山水的倡导人之一，从北宋米友仁开始传世有水墨山水绘画作品。从元四家开始，水墨山水画逐渐取代了青绿山水的山水画主导地位，其以墨五色代替颜料色彩，追求文人隐逸的意境，被称为“有我之境”。
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。 1、勾斫：用笔，指的是用线。勾为细长线，斫为短粗线。勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。 2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。 3、点：点法也是山水画的重要笔法。可点树叶、树、石上的苔点、山上的权木杂草之类。此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的权木和杂草。 4、染：染淡墨。染山石的暗处以增强体积感。染山根，要空出烟云，以增强空间感。远山用淡墨涂染，江水勾染结合。染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。
水墨那自然是我国一大文化,中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。.笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章...水墨那自然是我国一大文化,中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。.笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。 墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。 凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
因为你看的后期都是文人画。文人成为绘画的主流，士大夫门的审美倾向。民间绘画还是色彩丰富的。
因为没有色彩颜料
用墨水方便嘛！~

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