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1，怎样画油画创作

创作不是一般的人可以的，必须要熟练精通。如果您的技术以达到那创作的成功绩效无可想象。你的想法定然会实现。

怎样画油画创作

2，什么是油画创作华南师范大学考研时怎么进行油画创作

就是画油画。。。用几个小时完成一幅油画
华南师大吧。华南师大名气都要比那个什么东华大学好得多，而且你想以后从事教育事业的话，学服装怎么从事，你学油画去大学中学小学都行，学服装想教书的话大概只能去大学吧？？ 而且华南师大离你家近，毕业时又有毕业证又有学位证，你还犹豫什么啊！还有，大一点的大学比小一点的大学氛围会好很多，你会在里面学到很多想不到的知识。就像呆在大城市和小城市的区别一样，会让你的眼界开阔很多~

什么是油画创作华南师范大学考研时怎么进行油画创作

3，关于油画创作问题 懂的都来看下吧

哈哈哈！！！较阳光！！你那张脸一看就阴暗…… 我建议你多切看点书 找点自己喜欢的元素 创作再咋个说都是出自自己的脑壳。如果真的要问人家意见 最好也是先大概画出一个样子 拿给老师或者同学看下 让别人给你意见。你这样再怎么说都没有直接看到的直观
不了解你的具体情况，但要创业油绝对需要一个时间一个过程，艺术来源与生活，有了灵感就有了构思，有了画面，其它的就需要你的手头功夫了，这就是绘画技法。多看大师的作品，要了解他们在创做的时候都怎么考虑问题，不是让你模仿，但可以向他们学习。祝你进步！
仔细想了下，我觉得应该在室外，暖暖的阳光打下来，直打在少年的脸上，稍仰望的眸子里有单纯和希望的感觉。摆设呢除了洗脸的用具外，应该有富有时代特征的东西，也许是玩具也许是饰物也许是别的什么的。也许是在山村里的90后少年，时代带给他和山村落后的生活不相符的冲击和体验。单纯一张画只能表达某一种现象，如果做成一个系列，组画的话，会很有趣。祝成功！
这个别人的建议永不及你在画画那瞬间的感受，我建议自己画的过程中去一步一步定，这才是绘画的乐趣。

关于油画创作问题 懂的都来看下吧

4，寻找油画毕业创作素材

曾经为之头疼很久的一个问题，因为总希望留下惊世之作，呵呵．现在想想觉得那时的自己挺可笑的，因为生活和阅历不够，却总要知难而上的挖掘深刻的主题，欲速不达．即使勉为其难挖到一个有＂内涵的＂的，一旦表达出来，又不是那么回事儿……若干年过去了，现在对那段时光最怀念的场景居然是：画室午后的阳光。画架上的未完练习，櫈子边上的油彩，斑驳的墙，阳光从窗户穿进来，撒在这一切上面，静静地……其实我要是画的应该是这个，不用到处去找去挖，它就在我身边，它就应该是那个时光中最美好的记忆。另外还想画个群像，人物就是身边的同学老师因为某个机缘凑在一起，画下来了。
现在不是世间经济危机的时候吗？ 你可以根据这个方面去寻找一些素材 画一幅能够表现这个的带有装饰色彩的油画， 最好不要用传统的手法画，最好能结合各种画种的技巧进行刻画~！ 这样会比较有新意，如果你的想象力和表现力还不错的画这将是一副不错的作品~！ 其中你可以应用大胆的夸张手法表现~！ 希望你能够早点定稿早点开始创作~！ 早点顺利毕业~！ 早点找个好工作~！
卖烤红薯的老大爷...
建议，现在我们生活在时代发展的城市里，所以再弄那些农村或是平时联系的东西就没有新意。不如体现点时代特色的东西，况且文艺复兴时期就开始重视人文主义了，可以表现生活中的题材。 ^_^ 比如反映显示的都市生活一角，你可以拍下来。再不就弄抽象的。总之祝你成功！

5，油画创作步骤

没有美术基础好，感觉最重要; 有过强的美术基础反倒搞不好创作,只能去当老师。而且你还做过几年油画工，对此行并不陌生。建议你多多的去看点画展，很自然就能会的
所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀 油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售! 步骤: 1.画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走 2.颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色 3.画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔 调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上 一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平 开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了 要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了 起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心） 开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好 实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法） 油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试 我也只能大概和你说一下材料和制作的问题，至于画画本身这个就靠你自己了，买点书看看，多画，画什么无所谓，开始的时候还是要多看看好的画，想想人家怎么画的 只为了自己画着好玩就无所谓了，如果为了考试最好有人教
我来告诉你吧。1、先用普兰色用小笔蘸调色油起草。2、从暗处开始画起，一步步向亮处画。3、铺大的色彩关系，要照顾到整体，要从整体到局部。4、观察物体和画面的关系，要多观察多思考，慢慢的调整整个画面。5、调整整个画面，直至完成。
青春是多么地绚丽，心灵是多么地美好。

6，如何创作出一幅理想的油画作品

如何创作出一幅理想的油画作品？一、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。冷暖色彩对比二、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力调配颜色是基本的技能之一。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。初学者往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。简单颜色三、训练捕捉光色变化能力“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 ，艺考生必上的网站。光色变化能力四、训练形色结合的能力直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。形色结合要想要创作出一幅理想的油画作品，对于初学者来说不是一件容易的事，关键还是要打好基础，再结合上面的技巧才能成功。
一、训练形色结合的能力直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。形色结合要想要创作出一幅理想的油画作品，对于初学者来说不是一件容易的事，关键还是要打好基础，再结合上面的技巧才能成功。 二、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。冷暖色彩对比 三、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力调配颜色是基本的技能之一。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。初学者往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。简单颜色
画那个能打动你的东西，那些能令你感动的画面。当然像要创作出一幅满意的油画作品的前提是你画的足够好，你这样问的话，画的应该一般或者不回画。再看看别人怎么说的。

7，谁能讲下油画创作过程中的细节

1：首先是画框的制作，要准备画框，用亚麻布紧紧拉扯将框包住，用钉枪订好，要保证紧；然后准备白乳胶，用刮刀往画板上刮，使劲刮进去，这是为了防止布缝漏油，晾干拿砂纸打磨光滑后在刮一遍，如此三遍左右，晾干，将水，立德粉和白乳胶混合成稀糊（立德粉放的越多刷出来的框越白），往画框上刮，晾干打磨，刮两遍左右，晾干；一个画框就做好了。还需要油画笔，和调和油，一般是松节油和亚麻仁油两种，松节油是起到稀释作用，作画第一遍铺底用松节油，第二遍刻画用亚麻仁油，松节油可以用来涮笔，之后在用洗洁精将笔洗干净。2：绘画中只有调和油和颜料的味道，味道有些大，习惯了就好。3：环境没有太苛刻的规定，我建议不要经常阳光直射，油画适合通风阴干，油画干的速度很慢。4：可以用铅笔画个大概，如果画多了可以直接画，看个人喜好。 我是学油画的如果有什么不懂得可以问我，技法类的我也知道，比如透透的古典画法，还有各个画派的技法~
油画创作过程是一个极其复杂的过程,包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节,是从生活观察体验开始,到美的发现,再经过理性的思维活动,直到头脑中构成一个审美意象,最后将审美意象通过个人绘画技巧传达为直观完整的形态,最终完成作品的过程.油画创作的选材 　　我认为优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为我在创作的时候，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要让自己欣赏一些优秀的美术作品，并且我觉得生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。我想只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发自己进行绘画创作的积极性。 　　在生活中发掘创作素材，培养自己的观察能力。绘画创作素材需要在生活中积累，培养自己经常画生活速写以及多拍照片的习惯是搞好创作的基础，不少创作题材都是在速写及照片中萌生的。因此，让自己去观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，多拍图片以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。 　　观察能力是与创造能力同步发展起来的，没有观察也就难以更好地想象，观察是学习与创作的基矗。
不同的油画风格，需要的材料不一样，光写实主义就有很多不同的方法，大体材料有，画布，画框（内框或木板），松节油，三合油，调色油，树脂，上光油，罂粟油，亚麻仁油，核桃油，底料等。气味主要是松节油的气味，三合油，和上光油的味道也都是有松节油的成分。干燥通风的环境不会让画框画布变形，可以用铅笔起稿也可以用油画颜料直接起稿，有的则根本不需要起稿，看你追求什么
思想准备：无论是在国外还是国内，油画艺术被公认为一种高雅的、内涵丰富的艺术形式，是高尚生活的重要元素。油画属于成熟的大画种，必须要有一定基本功和造型能力了。看你倾向于哪方面了，是抽象还是具象 建议从具象开始，抽象的一般人看不明白。先学习理论和基础训练。艺术万变不离其宗， 拳不离手曲不离口，多临摹大师的画掌握不同效果的 不同技法。 这有过程必须是严格和艰苦的训练，如果打到了一天不画就难受那种境界，，那么你离成功就不远料。还要多提高自己的艺术修养 跟老师多交流 多看大师们的画展和作品集，仔细的临摹。材料准备：1、油画颜料，木质调色板，绷好亚麻布并刷过胶的画框，油画笔（猪鬃画笔、狼毫画笔），画架，调色油2、可以说成是淡淡的刺鼻味3、创作的环境是没有限制的，可以通过小说的情节自由安排4、初学者才用铅笔先画出大概，有经验的都是直接用颜色画出大概形状的。工具准备：1.需要画架，制作好适合的底子的油画框，调色板，松节油（一般的比较刺鼻，可以用无味的），调色油（看个人喜好，要是有条件，核桃油，脱脂调色油都行），画笔（根据自己的喜好选择）。2.主要松节油的刺鼻，还有调色油的自身的一股哈味。3.干燥阴凉通风处，而且亮敞一点。4.一般是需要这样的过程，由你的画种和作画习惯决定。

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