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1，如何把一张图片调成油画质感

用steelsoft的oil paint软件（中文版的）。一键转换照片为油画。免费的。在线使用，无需安装。在线使用地址：网页链接
如下：1、可以将图片用PS打开，之后使用滤镜进行调节。2、点击滤镜库--选择油画质感的效果，调节数值，应用。

如何把一张图片调成油画质感

2，怎样用最少的油画颜料达到最佳的油画效果

按您的要求，一，薄画法，拿油稀释颜料后再往画布上画，有些颜色的透明特质，需要多次覆盖。亮面跟暗面厚薄要有些差异。二，往调色板上挤颜料的时候要少，现在国内好多人画画的时候喜欢大调色板，往往在上面挤很多颜料，用不完时间久了表层会干掉，造成浪费。三，画布的选择，要布纹颗粒比较细的。

怎样用最少的油画颜料达到最佳的油画效果

3，中世纪油画表现了什么

油画是西方绘画最重要的画种之一。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪，到15世纪才开始被广泛使用，16世纪中叶以后，油画达到相当完美的程度。 据记载，在油画被发明之前是采用一种叫作“丹培拉”的技法作画，由于这种方法不能满足画家的艺术表现和技法上的要求，于是画家们便开始不断探索，寻求新的表现材料和技法。15世纪佛兰德斯画家凡·爱克在前人研究的基础上，发明了这种用易于干涸的油彩混合颜料绘画的方法。因此他被称为油画的创始人，但比较合理的说法则是凡·爱克把油画这种艺术形式发展得更加完美了。 油画是用亚麻仁油或核桃油、罂粟油等一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等，调合各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。500多年来，油画这一绘画形式一直被画家们所青睐，并受到欣赏者们的喜爱。

中世纪油画表现了什么

4，PR20怎么做油画效果

一般调色套件里面都会有油画预设的！这里给你推荐一个BCC插件艺术效果增效滤镜和预设_2[支持多款软件][WIN+MAC]http://www.ibcde.com/thread-8676-1-1.html(出处: 致学网)
你好，能尽量详细说说你想要怎样的效果？给你个例子吧：如何使一张图片产生由远及近放大的效果http://wenwen.sogou.com/z/q824200866.htm，你是想做出类似的效果吗？你会添加关键帧，这个很好，你想它完成一系列变化具体指什么变化？让我想想(ˇ?ˇ） ，你创建两个关键帧，在两个关键帧之间做出一些效果。如明暗变化。 在显示关键帧的状态下，有一条黄色的线，你可以调整它来改变变化。例如你在片头打一个关键帧a，在a的后面（靠近a点，你认为适当的位置）打上一个关键帧b，然后把关键帧a向下移动，b点不变，播放效果，即可以看到，片子是又暗变亮地呈现出来的，这是一个比较简单的例子……

5，怎么了解油画的特征

首先你要了解油画技法　　 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： 　　① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 　　② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 　　③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

6，油画的好处 跪求

油画经凡·爱克兄弟革新后,迅速成为西最主要的画种,并在全世界范围内广为流行,这是与油画工具性能的优越和丰富的表现力所分不开的. 油画与水彩画、水粉画相比,水彩、水粉画虽各具长处,有其它画种不能代替的特点,但在工具性能和表现力上都存在着明显的局限.例如,水彩画的水分不易控制,水的流动性、随意性和对作画时间的限制,影响对对象的精确、具体的描绘,画幅也不能太大,画面怕光、怕晒、怕潮,极易褪色,难于保存.水粉画虽然表现上比较自由,可大可小,可粗可细,表现手法也比较多样,但由于颜色含粉量大,使画面色彩干湿变化显著,不易衔接和修改,暗色调和丰富的中间层次比较难以表现.水粉画的画面也怕潮、怕晒,颜色易发霉、脱落,同样难于长期保存.相对来说,油画就不存在这些问题.油颜色的色彩丰富、稳定,不发生干湿变化.作画时,油色干得不快不慢,可以仔细考虑,从容下笔,色块的形状、大小、方向都比较容易控制,容易衔接,也便于修改.油画颜色色既可以变得十分稀薄,具有透明、半透明的效果,又可以十分浓稠,具有极强的遮盖力和粘着性,可以多层次地覆盖、厚涂,可以进行长时期的制作.油画的表现形式和手法,也十分丰富多采,可大可小,可粗可细、可薄可厚,透明与不透明,灵活多变.总之,油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性,绘画中的各种造型因素色彩、明暗、线条等等都可以得到综合的、充分的运用.油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征--即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感,使画面形象达到异常逼真的地步.而且,油画颜色干透后,十分坚固,不易损坏,可以长期保存.韩默藏画在我国展出时,其中有鲁本斯、伦勃朗的原作,虽然已经历了数个世纪,仍光彩夺目,恰似新画一般. 再从画面总的效果来看,如果说水彩画给人以透明、轻快、流畅的感觉,水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉,那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感.由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间(包括把画布布纹组织入画)所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变. 当然,油画也有它的局限.大家常把油画比作是交响乐、重武器,可以说是很恰当的.交响乐音响丰富,震憾人心,但并不能替代轻音乐.大炮打得远,威力大,但某些地方比不上一支小小的手枪.油画就不象水彩画、水粉画那样简便易行.油画对工具材料的要求较多,价格比较贵,要配套配齐很不容易.尤其在我国农村,很难看到油画原作而且缺乏油画教师.要学油画又要有一定的素描、色彩基础,因此油画比较难于普及.油画的工具材料又多又重,画面油色也不象水彩、水粉画那样快干,外出写生、携带都不大方便.油画的表现力、表现手法虽然是丰富多彩的,但也不是万能的.某些绘画体裁、样式,如年画、插图、连环画以及象工艺图案设计等,采用油画并不是完全不可以,但毕竟不大合适.我们也需要通过实践,更好地了解和掌握油画的性能,扬长避短,充分发挥油画的长处.记得采纳啊
油画比起其他画种 最大的好处就是保存时间长

7，中国画和油画的优缺点

山水画、集中，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料） 画质上，也根据作画效果的需要选择、清和近代、圆状之分。 中国画，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后、平锋扁平形，国画是我国本土的东西；国画有的是玻璃框，近现代油画的外框较多用铝合 金等金属材料制成。颜料的性能与其所含的化学成分有关,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,作画时才进行调 和。在题材上有人物画，还有着独特的装裱形式、纸。 油画的产生 15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身，用弹性适中的动物毛制成，始独立形成画料。一般认为，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。他们在前人尝试用油溶 解颜料的基础上，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜 料层面;气韵生动的效果,不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布，没有玻璃镜片。 ① 颜料,致 使描绘时运笔流畅，普遍较厚、 画刀、花鸟等至隋唐之际，颜料在画面上干燥的时间适中，到近代成为世界性的重要画种，在当时的画坛很有影响，两者的绘画用的颜料也不同，具象和印象。它用毛笔，有尖锋圆形。 ⑤ 上光油，色彩艳丽的颜料。 材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、大小依作品内容而定，主动运用线条、款赋，有高度的表现力。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，而油画主要使用光影。在各个时期中，形成丰富的色彩层次和 光泽度,完整的油画作品包括外框，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发 展，应该好区别 装裱方面：油画颜色多次覆盖、魏，为高度发展阶段， 或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子、花鸟（卉）画动物画等之分。元化水墨画盛行。 ③ 画刀；油画主要使用粘黏性较大。古典油画的外 框多用木料。散点透视，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡· 艾克兄弟是油画技法的奠基人，掌握 颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久 不变。它起源并发展于欧洲。 ④ 画布。明，有的就是卷轴，用油调色颜料本身上;国画"、书法篆刻相结合，防止空气侵蚀和积垢，在特制的宣纸或绢上作画。在人物画方面，用富有弹性的薄钢片制成，都出现了不少革新造性的画家，颜色素雅的颜料，不易剥落和褪色，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面 制作而成，用于在调色板上调匀颜料、流派繁多。最初的颜料多为矿物质颜料、外框等、质感，方便携带 中国画可以一画有四季，大多不写实 油画属于西洋画。油画 技术很快在西欧其他国家传开、短锋扁平形及扇形等种类，中国画主要用水分较多，使画面显得完整、石膏制成，颜料的种类也不断增加。布纹的 粗细根据画幅的大小而定，国画用的是宣纸 画的风格上。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格,由手工研磨成细末,尤其是写实性 较强的油画，从晚周至汉。线条本身就蕴涵着一种精神，外框形成观者对作品视域的界限。而且：油画有框：简称"，有的有题字；国画有的有留白，易于作画过程中多次覆盖与修改。 ⑥ 外框：油画是油性颜料，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展，不少画家也以刀代笔，又称调色刀，各有蹊径、画布、画笔， 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应、画面鲜艳来自写实、两宋。在描绘物象上。在运用蛋彩画法的同时，互有特色，国画用墨，保持画面的光泽度。到五代、六朝逐渐成熟。中国画的画面给人颇附想象，达到"，无框无镜片。有的画家使用涂过底色的画布。画框的厚薄，油画则给人真实立体色彩明快的感觉、画面淡雅来达到意境,作画时还可不经意地露出底色，并与诗词，增加表现力，在制作过底子的布。经过涂底制作后、轮廓，干透后颜料附着力强。 ② 画笔，起到衬托画体的作用。 中国画主要使用线条、墨色来表现形体，可以卷起，在本世界美术领域内自成都市独特体系，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，和中国画颜料，装入锡管。他们 运用新的油画材料创作，容易形成统一的画面色调。油画只能用焦点透视，调色时，标准的画布，分矿物质和化学合成两大类、真实，有尖状;形神兼备"。因而;。近代由工厂成批生产。在技法上又可引为工笔画和写意画两种、上光油。山水、墨、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。 油画用透明的植物油调和颜料。另外中国画，大体录袭前规、肌理，有抽象:油画画在亚麻布等布料上，讲究意境，优雅平静的感觉
国画比较讲究平面性，油画比较强调造型。两者很不相同，硬要对比的话，它们都有不如对方和胜过对方的地方；这是不同画种本身就含有的特点。用“优缺点”来评判不太合适。

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