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1，毕加索有哪些作品

他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

毕加索有哪些作品

2，这是谁的作品

这是法国印象派画家毕沙罗的作品叫《 蒙马特大街 》
毕沙罗的《 蒙马特大街 》

这是谁的作品

3，沙罗有啥作品

《时光螺旋》； 《双心奇缘》； 《上弦之月》
《黑色泪之空》《言灵公主》《双心奇缘》《上弦之月》《迷雾少年》《时光螺旋》

沙罗有啥作品

4，tinadannis的作品有哪些

“冤鬼路”四部曲: No.1/ 冤鬼路 No.2/樱花厉魂 No.3 /灵堂课室 No.4 /魂祭 《栋力无悔》，《骨架氤氲》，《灵堂课室番外篇》，《六月十七》，改编作品《断手指》，《怀念一九九四》

5，19世纪后印象派作者及其代表作

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、梵高 、高更、西斯莱、德加以及保罗·塞尚等。莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》马奈-- 《草地上的午餐》 《吹笛少年》毕沙罗--《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》梵高-- 《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》高更--《雅各与天使搏斗》《塔希提少女》《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》德加--《会计师和女儿们》《舞蹈课》塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》
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6，结合其产生背景分析印象派绘画和后印象派绘画的不同

无论是传统的绘画还是印象派绘画都有其独特的审美特征，传统的绘画更注重科学和理性，绘画技法严谨，画面内容与形式统一，不管是意大利文艺复兴时“三杰”的作品，还是欧洲现实主义绘画，都在画面的内容与形式上进行反复的修改完善，人和物的造型严谨、写实；而印象派绘画强调对自然光和色的表现，打破了最传统固有色描绘的观点，从此强调画家视觉的直觉性，描绘大自然千变万化的瞬间景象。印象派绘画进一步扩大了绘画的表现体材，丰富了绘画表现的形式，同时印象派绘画也存在其局限性。正因为这样，之后又出现了反印象派的后印象派绘画。印象派注重客观对象的表现，其艺术理论源于光学原理。莫奈、毕沙罗等的作品都有一个共同的特点：忠实于自然的光色变化，对大自然的光色进行准确细致的描绘，如莫奈的《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列、《白杨》系列等作品，再如毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》。而后印象派则强调主观感受的表现。凡高、高更、塞尚的作品，更多的是通过色彩、构图、造型等因素表达作者内心的感情或传达某种象征意味。凡高的《星月夜》、高更的《我们是谁？我们从哪里来？要到那里去？》都带有很强的象征主义色彩。反高在给弟弟提奥的信中写道：“……色彩要包办一切了，通过色彩的单纯化给予事物更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。”塞尚的作品通过对画面结构的研究使其作品超越了再现自然的层面，从而具有了某种形而上的意味。

7，好的素描作品的标准时是什么技术方面还有思想方面都可以讲一讲

好的素描标准分为：像，好（个人认为）像，只是临摹（写生）一幅画与原图大体接近，也就是形准。好，则是构图等多方面评价，好，像实际却有很大差别。根据以上，自己评判什么是素描作品的标准。
各国的标准都不同，在中国的标准就是构图，透视，结构，虚实，明暗对比，空间关系，比例，笔触，质感等，画得不需要跟黑白照那样，只需把构图，透视，结构，虚实，笔触，明暗对比，空间关系，比例，质感画出就算是一副好作品， 但在其他国家，比如他们的最终目的就是要画得跟黑白照一样，那才算是一副好作品。然而有很多风格和画派的出现，但它们的基础都是在构图，透视，结构，虚实，明暗对比，空间关系，比例，笔触，质感而构造出不同风格和画派，这些都是以这只是个人对好的素描作品标准的理解希望对你有帮助。
好的素描就是一幅完整的作品，没有任何一个标准能衡量一幅素描的好坏。技术方面：线条细腻、过度自然、用线准确，说白了就是要基本功扎实；说到思想方面就比较多了，在基本功没有问题的前提下，你可以在素描中融入自己的思想，我可以着重表现素描作品中某一部分，举例子：人物肖像，我可以对他的眼睛做一点艺术处理，画的朦朦胧胧的。除了超写实，我可以把主要的五官、面部画的很具体、很细腻，其他的头发衣服，我可以大刀阔斧的很粗燥的表现，达到相互对比的目的，这很需要强悍的基本功。再者说我可以很简单的勾勒出人物轮廓，简单的大概明暗关系，着重表达人物结构。不说基本功的好坏，以上都能成为好的素描作品，所以说在素描里面找不到能够说是标准的这么个东西。举这么个例子，要是说传统的西方油画是好油画的标准的话，那么梵高、蒙克、毕沙罗这些个人物的作品岂不是糊涂乱摸？我只能觉得这里面只有思想没有好坏。
一般来说 素描 古代的时候都是用来 画 写实的油画打草稿的 但是 那些大师的素描都是写实的至于技术方面 下面的这些人也都说了 虽然现在很多人画素描都不一定画的跟 人一摸一样 或者有很多 创意素描 设计素描这些 但是万变不离其宗 不管怎么画 都要根据 画者的这个想法 这个型去画 比如说 设计师 设计个车子 可以用电脑画 也可以用 手绘铅笔画 人家设计的东西虽然有自己的想法 但不是 轮胎大小不一啊 车子造型必冽不对呀 都还是中规中矩的 有美感的比如说 画家 画一幅素描肖像 一般来说 画素描 画家都是画的写实的 这也是最基本的 基本功你看梵高 他画的画都是印象派的 但是他的素描 的基本功还是很 扎实的 很写实的
整体是由局部构成的。大处着眼，小处落笔。先整体后局部，这是素描的一个规律。但也有反其倒用之的。比如刻画人的头部，有人喜欢先整体刻画头的外轮廓。也有人喜欢从中间鼻子开始画。如果可以说如何养成，其实最简单就是多观察多画。熟能生巧~
楼主你是否有点自大呢，你去问问达芬奇看他参透了素描没有，下面九个答案都不入你的法眼，这是很正常的么，可是你真的有这样尖锐的必要么？你觉得大家为什么要回你的贴，拿到就是为了你那五分悬赏么？这是一个交流的平台，我觉得别人懂不懂素描都可以来发表自己的观点，看不上，你不采纳就可以了。齐白石从27岁到90多岁，画了多少年，，梵高从学画到死总共才10年，那齐白石就一定比梵高的画好么？达芬奇流传下来的油画没有几张，米开朗基罗漫长的艺术生涯作品数不胜数。你觉得，米开朗基罗就比达芬奇强厉害么。伦勃朗年轻时候就很有名，可是后世对他作品评价最高的却是他晚年穷困潦倒的作品。你能给我一个答案他的作品到底是什么时候的最好么？我们怀着一颗谦虚的心，来交流学习，对待每一个问题，都是尽我所能，可是。。。。。我不能拍着胸脯说 ，我懂！可是你敢拍着胸脯说，你懂？既然你都不懂那又怎么看出来我们是不懂的呢？

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