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1，中国画常用的几种皴法

历代画家为了表现中华名山峻岭独特的形貌特征而创造了许多风姿独特的皴法，演变为富有情趣的艺术程式。皴法程式，并非死决，所谓“皆从人两眼中看出，似何形则名之曰何形，非人生造化此形此名也”。常用的皴法有披麻皴、斧劈皴、米点皴、拖泥带水皴、刮铁皴等。
中国画常用墨色方法,从墨色上分有焦墨、浓墨、中等墨色、淡墨、清墨，从水分上分，可分为干墨和湿墨，从手法上，可分破和积墨。

中国画常用的几种皴法

2，皴擦是怎么个弄法这个用语是什么意思

皴擦法 皴擦法源自中国山水画法，是笔法丰富的演化形式。现代人物画中大量借用皴擦法，将皴擦可重复性特征加以发挥，增加了画面的厚重感和质感。 常用皴擦法： ①斧劈皴：人物画写生中常表现皮类衣服质感。 ②米点皴：写生中一般画出棉料质感类衣服。 ③圆笔皴：豆瓣皴的变体，人物休闲服常用此法。
皴擦法 皴擦法源自中国山水画法，是笔法丰富的演化形式。现代人物画中大量借用皴擦法，将皴擦可重复性特征加以发挥，增加了画面的厚重感和质感。 常用皴擦法： ①斧劈皴：人物画写生中常表现皮类衣服质感。 ②米点皴：写生中一般画出棉料质感类衣服。 ③圆笔皴：豆瓣皴的变体，人物休闲服常用此法。如工作服、牛仔服等。 ④牛毛皴：表现人物头发、皮毛特有质感的用笔方法。 ⑤虱：是扩大了的点。虱法在很多场合都能运用，如胡须、短式头发。 ⑥擦：用此笔法的地方很普遍，脸、手、衣服等均可采用。
速写中的皴，指得可不是国画中的皴！！！！它是指笔锋的顿挫，讲究用笔得收放，要作到笔中有线，又有面，是很难掌握得技法，也是上乘之做得体现，你多画速写，在这个过程中多多观察体面关系，包括过渡和转折，注意观察线与面得关系，时间一长，思想上的东西就会反映到手头上，你就练成了！！我美院毕业的，呵呵．
皴是中国画的一种质感表现方法,所用的皴法也有很好,为表现峰利的石头的,大\小斧劈皴,表现江南山水的披麻皴.以的米点皴.擦:是在皴完了的基础上,用毛笔在山脚擦, 以体现山的厚重感.两都是国画中不或缺少的技法,除了这两个还有点\染
这个是国画专用的语言吧,我是学国画的.说百了皴擦就是利用毛笔斜着或着横着使用毛笔在画面上出现一种 断断续续但又藕断丝连的效果...我这样说LZ明白么?

皴擦是怎么个弄法这个用语是什么意思

3，怎样画山石

运笔方向至上而下，也可从下到上，灵活运用。再画几个石头时大小和形象不要画法一样，要注意石块和石头之间的疏密、远近和相互关系。画石头时用中锋或者稍侧的笔锋画石头的轮廓，用墨可以稍淡。笔头上的水分不要过多。然后依轮廓皴，增强石头的质感和立体感，皴笔用中锋和侧锋兼用，一般勾皴的黑色要淡，先淡后浓逐渐加深。再渲染石头暗部时笔的水分要含多一点，即所谓干皴湿染，这样做才显得有笔有墨，渲染用笔要大笔触，用侧锋，从上至下一笔一笔接着染下来，先用淡墨，逐渐用重墨、浓墨，等到前一遍的黑色干后，可以根据需要多次加皴加染，直到有了充分的感觉为止，一遍一遍的加皴加染这种方法称积墨法。一般用焦墨加苔点，这是画石头的最后 一个步骤，主要表现石头上的苔草。下面介绍几种皴法：斧劈皴是用侧锋笔画出来的。有时蘸浓墨有时蘸淡墨，可以用大笔皴法，也可用许多小皴法表现石块的轮廓、明暗和质感，一般情况下笔触与笔触之间不要重复，最好一次完成。待皴笔干后可以用含水较多的淡墨渲染暗部加强立体感。皴染之后可以再着色。亮部一般染赭石色，趁湿接染暗部，暗部颜色可以用花青，或在花青中加少许藤黄和墨，即螺青色。拖泥带水皴法是一种在矾宣纸上或绢上使用的一种画法，其特点是连皴带染。画出来的山石，皴笔与皴笔之间、浓墨与浓墨之间自然连成一片。云头皴象云头层层涌起，北宋画家郭熙好用此法。披麻皴先用淡墨画轮廓加皴，阴暗处用淡墨渲染，不足部分等墨色干后再画、再染、点苔。皴法有长、短、干、湿有的皴法没有名称。用短笔触勾皴石块称雨点皴，北宋画家范宽多用此法。米点皴是山水画中用点子来表现山石的一种皴法，有小米皴和大米皴之分。运用米点皴主要表现烟雨云雾中的山峰、描写雨后的云山，强调大雨之后浓重的山色，加强雨景的效果。皴法不是固定不变的，要灵活运用，披麻皴、解索皴、卷云皴等等现代有人画山水画先把纸揉一下，利用纸面不平皴出的线条很有变化，有一种自然苍茫之感。有些石头在画时要特别注意线条的转折，以免呆板。相传唐代王洽在画山水时狂野好酒，手抹脚蹴，将墨泼到纸上，根据形状有的象山石有的象云水。称为泼墨山水。一般认为使用大面积浓淡墨色采用写意手法的画都叫它泼墨山水。
搜一下：怎样画山、石

怎样画山石

4，中国画中点线面怎么理解说得通俗一点最好是举例

1名词，面积相对较小，近似于方形或圆形的墨迹，可谓之点。是国画的一种用笔方法（画法）。包括很多种点法：如画树叶，介字点，个字点，梅花点，大混点，小混点等多种。画山石：雨点皴，马牙皴，米点皴，豆瓣皴等。是指各种形状和各种组合。2，动词：点到为止（略）。宋代范宽的《溪山行旅图》山石是较为典型的点皴——用点（雨点）去表现山石的结构和质感。通俗一点，就是叫人的脸上长上各种个样的雀斑，麻子，青春豆等以表现凸凹不平的“真实”感。线：较为细长的笔划墨迹谓之线。本质上是表现物体的（明暗，大小，质量）的界限。通俗说就是沟，缝隙，疤痕等。面：较为宽阔的墨迹。通俗说就是一片一片的。一扇一扇的。有的甚至象小孩尿炕一样！例子不用举啦吧？哈！哈！哈！好的国画就是点，线，面的极佳组合。记住：笔墨画暗处——就是凡是用笔用墨的地方就一定比别的地方“黑”。画画就是分明“黑”，“白”——分出个青红皂白呀！就是这点小道理。（通俗了点，没太从专业角度解释，我看这样更便于理解）。
简单说点就是厾，厾点，比如梅花的点丁，线就是中国画独有的18描，铁线描，枯柴描，丁头鼠尾描。。。。。所谓面，要墨分5彩，不能平涂，比方齐白石画虾，笔根是清水，笔肚是淡墨，笔尖是浓墨，一笔下去墨分五彩，气韵十足。
点：1名词，面积相对较小，近似于方形或圆形的墨迹，可谓之点。是国画的一种用笔方法（画法）。包括很多种点法：如画树叶，介字点，个字点，梅花点，大混点，小混点等多种。画山石：雨点皴，马牙皴，米点皴，豆瓣皴等。是指各种形状和各种组合。2，动词：点到为止（略）。宋代范宽的《溪山行旅图》山石是较为典型的点皴——用点（雨点）去表现山石的结构和质感。通俗一点，就是叫人的脸上长上各种个样的雀斑，麻子，青春豆等以表现凸凹不平的“真实”感。线：较为细长的笔划墨迹谓之线。本质上是表现物体的（明暗，大小，质量）的界限。通俗说就是沟，缝隙，疤痕等。面：较为宽阔的墨迹。通俗说就是一片一片的。一扇一扇的。有的甚至象小孩尿炕一样！例子不用举啦吧？哈！哈！哈！好的国画就是点，线，面的极佳组合。记住：笔墨画暗处——就是凡是用笔用墨的地方就一定比别的地方“黑”。画画就是分明“黑”，“白”——分出个青红皂白呀！就是这点小道理。（通俗了点，没太从专业角度解释，我看这样更便于理解）。 前面的！！！

5，如何画出好的轮廓

怎样画山、石 把石头画好了、就是画山的第一步，经常说“石分三面”就是要画出石块的立体感来，中国画画石头主要是通过线条的轻重转折和皴法来表现，首先用笔勾轮廓线，然后再皴笔法用侧锋，一般情况下皴起笔轻收笔要重。运笔方向至上而下，也可从下到上，灵活运用。再画几个石头时大小和形象不要画法一样，要注意石块和石头之间的疏密、远近和相互关系。 画石头时用中锋或者稍侧的笔锋画石头的轮廓，用墨可以稍淡。笔头上的水分不要过多。然后依轮廓皴，增强石头的质感和立体感，皴笔用中锋和侧锋兼用，一般勾皴的黑色要淡，先淡后浓逐渐加深。再渲染石头暗部时笔的水分要含多一点，即所谓干皴湿染，这样做才显得有笔有墨，渲染用笔要大笔触，用侧锋，从上至下一笔一笔接着染下来，先用淡墨，逐渐用重墨、浓墨，等到前一遍的黑色干后，可以根据需要多次加皴加染，直到有了充分的感觉为止，一遍一遍的加皴加染这种方法称积墨法。 一般用焦墨加苔点，这是画石头的最后 一个步骤，主要表现石头上的苔草。 下面介绍几种皴法：斧劈皴是用侧锋笔画出来的。有时蘸浓墨有时蘸淡墨，可以用大笔皴法，也可用许多小皴法表现石块的轮廓、明暗和质感，一般情况下笔触与笔触之间不要重复，最好一次完成。待皴笔干后可以用含水较多的淡墨渲染暗部加强立体感。皴染之后可以再着色。亮部一般染赭石色，趁湿接染暗部，暗部颜色可以用花青，或在花青中加少许藤黄和墨，即螺青色。 拖泥带水皴法是一种在矾宣纸上或绢上使用的一种画法，其特点是连皴带染。画出来的山石，皴笔与皴笔之间、浓墨与浓墨之间自然连成一片。 云头皴象云头层层涌起，北宋画家郭熙好用此法。 披麻皴先用淡墨画轮廓加皴，阴暗处用淡墨渲染，不足部分等墨色干后再画、再染、点苔。 皴法有长、短、干、湿有的皴法没有名称。 用短笔触勾皴石块称雨点皴，北宋画家范宽多用此法。米点皴是山水画中用点子来表现山石的一种皴法，有小米皴和大米皴之分。运用米点皴主要表现烟雨云雾中的山峰、描写雨后的云山，强调大雨之后浓重的山色，加强雨景的效果。 皴法不是固定不变的，要灵活运用，披麻皴、解索皴、卷云皴等等现代有人画山水画先把纸揉一下，利用纸面不平皴出的线条很有变化，有一种自然苍茫之感。有些石头在画时要特别注意线条的转折，以免呆板。 相传唐代王洽在画山水时狂野好酒，手抹脚蹴，将墨泼到纸上，根据形状有的象山石有的象云水。称为泼墨山水。一般认为使用大面积浓淡墨色采用写意手法的画都叫它泼墨山水。
关键要懂虚实！！每一根线条在不同的光线和结构下，是不同的！！
用photoshop cs2来画轮廓不是好选择吧，photoshop cs2处理图像还可以，堆图形建议你用CoreIDRAW

6，皴法是什么的技法

补充: 现介绍几种常见的皴法： 扳麻皴 　　由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。 斧劈皴 即唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。 雨点皴 　　亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。 云头皴 　　笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。 折带皴 　　用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。 解索皴 　　是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔的，难怪倪云林称赞道：“叔明（王蒙字叔明，号黄鹤山樵）笔力能扛鼎五百年来无此君”。如果把解索皴画成疲软的乱麻团，就是失败。 荷叶皴 　　皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到偷叶效在自然界中的情景。 米点皴 　这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。近代有入批评米点披全无用处，这是不公正的，问题不在于米点皴本身，而在于我们如何运用。有的现代画家在描绘封山育林的蓬勃景象时，用饱含水分的密集竖点画出，取得很好的艺术效果。这实际上是米点皴的活用。 墨块皴 　　这是现代山水画家陆俨少所创造。古人也有用大块水墨的，但多以点拓远山或拖出沙岸、浅渚，未曾入皴。陆伊少则以大块水墨作为皴法运用，收到了峰峦厚重，云气蒸腾，水墨淋漓，大气磅酵的艺术效果。这种大块水墨如何运用？陆俨少说：“画大块水墨，饱蘸墨水，必须笔笔铺开，笔根着力，起手处更依附山石或丛树边缘，顺势连续点去，积大点而成块。下笔宜快，如疾风骤雨，合沓而进，顺势屈曲，不宜僵直，墨痕边缘宜毛，以便装点他物，如山石、林木等，可以少露痕迹，即使不画他物，边缘便是云气，也宜松毛，可得云蒸霞蔚之致。” 　　其他皴法还很多，据不完全记载尚有：乱柴皴、乱麻皴、牛毛皴、马牙皴、弹涡皴、骷髅皴、矾头皴、芝麻皴、破网皴、拖泥带水皴等，不下数十种。至于有的两破合用，有的三破合用，如披麻夹小斧劈，或斧劈加马牙夹折带，全由画家活用，不胜枚举。因为皴法是从大自然中提炼得来，有的画家完全以自然为依归，用自己创造的表现方法加以描绘，“人乎规矩之中，而又超乎规矩之外”，那就看不出具体用的哪种皴法了。 参考资料: http://www.qflit.com/design_view.asp?id=6
中国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。 参考资料: http://baike.baidu.com/view/122971.htm

7，国画山水画的技法

简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，到当代袁振西达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
中国画山水画技法中的皴法： 1.折带皴 又称“侧纵”。中国画山水画技法中皴法的一种，是一种表现方折山石的皴法。元代倪瓒融合各家皴法以写太湖山石创用之。画法是先横拖一长笔，然后以90°的方向偃折而下，用几组这样的笔法重叠堆砌，像带子折叠在一处。多长方形忌雷同，大小相间，须有宾主环抱气脉，浑厚圆润，用笔有力，线条简淡、精审。 2.牛毛皴 中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体，一种横向的细曲皴法，用笔柔劲披离，形如牛毛，故名。元代的赵孟頫、王蒙都擅用“牛毛皴”作山水。王蒙《溪山高逸图》以繁密的牛毛皴见胜，干湿相济，秀润中见厚重浑穆。 3.乱柴皴 中国画山水画技法中皴法的一种。如一堆乱柴，表现山石变化的无穷无尽和重感。用笔可点、线、面结合，中、侧、顺、逆锋并用。墨应有干湿、浓淡之变化，一气呵成为妙。 4.披麻皴 中国画山水画技法中皴法的一种。以侧偏的笔势，顺着山石的弧势皴下，如散麻下披，故名。是一种最常见的山石皴法，善于表现坡势比较平缓的山石。皴时宜上轻下重，以此表示山石的阴暗。披麻皴是表现江南山水的传统手法。五代江南山水画的开拓者董源就以披麻皴表现江南山水的秀丽景象，如《潇湘图》卷。董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。元代黄公望所作的《富春山居图》卷，也是以此种皴法塑造圆浑的江南山势。 5.解索皴 中国画山水画技法中皴法的一种，是披麻皴的变体。元代的王蒙在董、巨披麻皴的基础上创造了解索皴。将笔势较整齐的披麻皴，改变为灵活、交叉的线条，形似解开的绳索，故名。历史上运用解索皴取得突出成就的山水画家是王蒙。他创作的《惠麓小隐图》等，以解索皴塑造了形势奇幻的山谷峰崖。 6.卷云皴 也称“云头皴”。最早形成的皴法之一。笔法像云一样绵软、轻盈、舒展自如。晚唐时已出现相似的笔法，李成总结前辈的方法，又结合所处地区的山川特点，完善了这一画法，并使之进入空前水准，成为该画派的渊源。 7.雨点皴 中国画山水画技法中皴法的一种。或称之为芝麻皴，如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似而名。用笔似“小斧劈皴”。雨点皴也按山石的阴阳向背加坡，以表示石纹和土壤，或称之为雨淋墙头皴。 8.小斧劈皴 中国画山水画技法中皴法的一种。如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向侧锋“听”出，落笔时头重尾轻。李唐的《万壑松风图》是小斧劈皴运用的最早且最佳的作品。 9.大斧劈皴 中国画山水画技法中皴法的一种。从小斧劈皴演变成，整个南宋（尤其马远、夏圭）及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。 10.荷叶皴 中国画山水画技法中皴法的一种。荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。 11.骷髅皴 中国画山水画技法中皴法的一种。在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、 漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石、太湖石等。 12.米点皴 中国画山水画技法中皴法的一种。米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。 13.其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十二种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴等多种。 14.点苔 画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过于光滑干净，苔点象征山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用点苔，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟頫的“立苔 ”，王蒙的“渴苔”，倪瓒的“横苔”，沈周的“攒苔”及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。（转载自318艺术商城）
先传统后写生。
<<中国山水画技法讲座>> 山水画的着色用颜料与前人着色有关画论 一，山水画着色用的颜料 中国画着色用的颜料，按形状可分为：膏状、块状和粉状。按原料可分为：矿物性颜料、植物性颜料、动物性颜料和化学性颜料。按透明程度可分为：透明颜料、半透明颜料和不透明颜料。但对初学者来说，要知道目前市场上有哪些可以买到的各色颜料就显得更加重要。例如某美术颜料厂出品有十二色合装(锡管)的中国画颜料有：锌太白、黑、藤黄、赭石、朱磦、朱砂、曙红、胭脂、酞青蓝、花青、绿色、青色。还有洋红、大红、翠渌、头青、二青、三青、四青、头绿、二绿、三绿、四绿...等锡管散装中国画颜料。 这些颜料属透明色的有：藤黄、曙红、洋红、大红、酞青蓝、花青等。 属半透明色的有：朱磦、朱砂、赭石、胭脂等。 属不透明色的有：锌太白、二青、三青、四青、二绿、三绿、四绿等。 另外，还有金色和银色等。图13--1所示。 对山水画初学者来说，以下十种颜料是不可缺少的；如锌太白、籐黄、赭石、朱磦、曙红、酞青蓝、花青、三青、三绿和胭脂。 二，前人对山水画有关着色画论十二条论述 1，南齐谢赫<古画品录>提出的"六法"为"一曰气韵生动是也；二曰骨法用笔是也；三曰应物形象是也；四曰随类赋彩是也；五曰经营位置是也；六曰传移模写是也。" 其中"随类赋彩"就是说什么类的景物当着什么样的色彩。 2，清 张式说："黑是阴，白是阳，阴阳交构，自成造化之功。故着色画亦以水墨画定，然后设色。"(<画谭>)。 3，宋 郭熙<林泉高致>云："水色：春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色：春晃、夏苍、秋净、冬黯。" 4，宋 韩拙<山水纯全集>："山有四时之色；春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如洗；冬山惨淡而如睡。此四时之气象。"又曰："凡画者分气候，别云烟为先。山水中所用者，霞不重以丹青，云不施以彩绘，恐失其岚光野色自然之气也。" 5，明 沈颢<画尘>谓："右承云：水墨为上，诚然。然操笔时不可作水墨刷色想，直至了局。墨韵旣定，则刷色不防。" 6，清 王原祁<雨夜漫笔>说"设色即用笔用墨，意所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。"其<麓台题画稿>云："画中设色之法，与用笔无异，全论火候。不在取色，而在取气，故墨中有色，色中有墨。" 7，王星<东庄论画>说："作水墨画，墨不碍墨；作没骨画，色不碍色；自然色中有色，墨中有墨。" 8，方薰<山静居画论>云："青绿山水，异乎浅色，落墨务须骨气爽朗，骨气旣净，施之青绿，山容岚气霭如也。"又曰："设色妙者无定法，合色妙者无定方，明慧人多能变通。凡设色须浯得活用，活用之妙，非心手熟习不能。活用则神彩生动，不必合色之工，而自然妍丽。"又曰："设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。" 9，清 钱杜<松壶画忆>云："青绿山水之远山宜淡墨，赭色之远山宜青。也有纯墨山水而用青赭两种远山者，江贯道(注：人名)时有之。"又云："青绿染色只有两次，多则色滞，勿为前人所误。 10，清 王原祁<麓台题画稿>云："画中设色之法与用墨无异，全论火侯，不在取色，而在取气，故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透纸背，大约在此。" 11，清 唐岱云："------水墨虽妙，只写得山水精神，本质难于辫别。四时山色，随时变观呈露，著色正是为此也。 故画春山设色须用青绿，画出雨余芳草，或渔艇往来，水涯山畔，使观者欣欣然。 画夏山亦用青绿，或用合绿赭石，画出绿树浓阴，芰荷馥郁，或作雨霁山翠，岚气欲滴，使观者翛翛然。 画秋山用赭石或青黛合墨，画出枫材新红，寒谭初碧，或作萧寺凌云汉，古道无行人景象，使观者萧萧然。 画冬山用赭石或青黛合墨，画出寒水合涧，飞雪凝栏，或画枯木寒林，千山积雪，使观者凛凛然。 四时之景能用此意写出，四时山色俨在诸景之山，英英浮动矣。 著色之法贵在淡，非为敷彩暄目，亦取气也。青绿之本厚，若过用之则掩墨光以损笔致。以至赭石合绿种种水色，亦不宜浓，浓则呆板反损精神。用色与用墨同，要自淡渐浓，一色之中更变一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨。能参墨色之微，则山水之装饰无不备矣。 12，吾于用色一道，凡染重色，均以红色作底；绘红色须以白色作底；绘石青须以黑色为底；绘石绿须以朱磦为底；色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。<张大千论画精粹--如何得笔墨之法> 以上前人论述，但愿能给习者以启迪。
先熟悉树、石、山、水、人物、楼阁等的形象，再应用勾、皴、点、染等等各种技法。
山水画技法一般按山石、树木、云水等分类，技法也不一样。像画山石的传统步骤是“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、卷云皴、荷叶皴等等很多；树木按品种分类，枝干和树叶画法都不一样，如树叶的传统画法有介子点、个子点、圆点、双勾等等，另外松树的画法比较特殊一些，需要画松针，也分为很多种。 建议你还是看看专业的教材，就会一目了然。

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