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1，这个汉代的陶罐有没有收藏价格

陶器的文化价值较高，但收藏价值不高，由于素面陶器的美学欣赏较差，收藏群体较小，你这个素面的双系罐估价200元至500元，供你参考。

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2，我有一个古传青花陶瓷陶罐需要鉴定一下价值有图片

建议楼主拍几张照片吧，然后拿到博宝艺术网， 他们有一个鉴宝频道， 你可以请在线专家给你鉴定一下，鉴定是免费的，而且可以给你估价。

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3，给我弥勒佛瓷器的大图若干张谢谢

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4，仰韶文化彩陶的特点及代表器物

仰韶文化的陶器种类较多，有杯、钵、碗、瓶、罐等，造型美观实用，其彩陶艺术有卓越成就。彩陶纹饰生动活泼，丰富多彩，流满生活气息。一般多装饰在器物的口沿和上腹部，下腹和底部多不施彩，但也有全身布满了花纹的器物。还有用人面纹做装饰的。半坡类型的彩陶纹饰以各式各样的鱼纹最富特征。底沟类型的彩陶纹饰主要由圆点、勾叶、弧线叁角和曲线等组成的连续带状花纹。

5，陶瓷照片为什么永不褪色

由于陶瓷照片使用无机质的色素，在高温下烧成，所以无论在太阳光暴晒和烈焰的高热下，或者置于海水之中，都不会褪色，而且不易受损，这种陶瓷照片是使用硬度仅次于金刚石的陶瓷，作为基色用无机质的釉药，在他表面，形成照片图像，然后在高温下上彩。
顾名思义，陶瓷照片就是用陶瓷制作的照片。 照片的发展已经有了很悠久的历史，人们从开始能够利用胶卷成像并冲洗黑白照片，到今天能够使用高分辨率的数码相机拍摄图像后网上冲印，数字技术的发展可谓日新月异。 同时，从陶瓷技术诞生的那天起，人类就一直有把照片，图案制作到陶瓷上的梦想。和印刷技术一样，人类首先使用的方法就是把图像制作成模板，然后通过模板印制可以烧制在陶瓷表面的贴花。这样制作的单件成本由于模板制作的费用昂贵而非常高， 适合制作大规模生产的陶瓷器具，象碗，盘子，花瓶等等。 显然，不能使用这种技术来制作每件都不一样的陶瓷照片。 在过去相当长的时间内，由于技术上的困难，一些人开始使用油墨热印技术来制作陶瓷照片。这样制作的照片，不仅颜色不真实，而且，随着时间的增长而退色，有些甚至完全消失， 同时，油墨不抗腐蚀，不抗紫外线， 这些照片很难见阳光。 随着人类对真正的陶瓷照片的孜孜追求， 数字科技的日益成熟和陶瓷原料的迅猛发展，人们终于实现了可以把单个照片象制作其他陶瓷艺术品一样烧制在陶瓷上的梦想。这样制作的陶瓷照片不仅色泽鲜艳，表面光亮可鉴，而且能够永久珍藏，永不变色。
由于陶瓷照片使用无机质的色素在高温下烧成,所以,无论在太阳光暴和烈焰的高温下,或者置于海水之中,都不会褪色,而且不易受损.研究人员在使用日光照射试验机的测试中发现,即使经历1200小时也未发生任何变化,就是在一些有机溶剂中也不会变化

6，石湾陶瓷的介绍

http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fm=ps&word=%CA%AF%CD%E5%CC%D5%B4%C9 这个是图片 下面介绍 石湾美术陶瓷（石湾公仔）素有“石湾瓦，甲天下”之美誉。其产生可追溯到新石器时代晚期。1977年在石湾一带贝丘遗址出土的印纹陶器，经碳十四测定距今约有5000年历史。在经历了唐宋两代的成长壮大阶段和明清时期的成熟发展阶段后，“石湾公仔”逐步形成了自身独特的艺术风格。 1、石湾公仔的民族性 西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。 2、石湾公仔的地方性 国内江西景德镇、福建德化等地区的瓷土土质洁白，是制作瓷器的上好原料，这种原料可塑性不高，通常都会借用模制成模制加工手工的方式以适应土性，而石湾陶土能耐高温，粘力强，可塑性很高，能塑造出飞舞的衣袖、衣领和极细长的线条，所以人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色，有别于其他产区的釉上彩和釉下彩。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。这种原料的特性使石湾陶艺家们能尽情发挥他的想像力，风格挥洒自如。 3、石湾公仔的人文性 由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。 4、石湾陶瓷的创作特色 由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。
没有耶

7，清朝瓷器大全

青花瓷、珐琅彩、粉彩、釉下三彩、斗彩、五彩、素三彩 青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩[左图]继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。五彩瓷器也是康熙时最为精绝，其胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅，让人爱不释手。雍乾时粉彩的成就最为突出，其色调温润，鲜艳而不妖冶，立体感强烈，常常让人叹为观止。此外，这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功，有的几可乱真，洒蓝、天蓝、祭蓝、冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。 康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉道以后的器形大多是追慕前人，几乎没有什么新创作。
青花瓷、珐琅彩、粉彩、釉下三彩、斗彩、五彩、素三彩 青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩[左图]继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明，那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。五彩瓷器也是康熙时最为精绝，其胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅，让人爱不释手。雍乾时粉彩的成就最为突出，其色调温润，鲜艳而不妖冶，立体感强烈，常常让人叹为观止。此外，这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功，有的几可乱真，洒蓝、天蓝、祭蓝、冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。 康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉道以后的器形大多是追慕前人，几乎没有什么新创作。
大清乾隆年制

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