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1，如何在2个月左右学会人物肖像画

找一些瓶瓶罐罐画,什么时候觉得自己画的像了,你的形就把握的差不多了(必须做到一条直线就像用尺画得一样,但不要求是一笔,可以修饰),然后练练排线条(把一张纸涂满就行),什么时候线条很直并且间距基本相等的时候,你的明暗就把握的差不多了,最后综合起来练一下就ok了,2个月时间是有点紧,不过不懂素描的人看了还是会觉得很好的.

如何在2个月左右学会人物肖像画

2，画人物肖像画的步骤是什么急

1、定下基本框架 以及各部分占总体的比例2、细致勾出外轮廓。 不用细节、把头部甚至脸部的基本结构勾出3、细致脸部结构。各骨架、肌肉的结构。4、以细节开始重点描画。（我个人是以鼻梁骨以及暗部开始细节的..)不仅描画形、 明暗也要跟着上。 建议从暗部开始，不然明暗区分度不好掌握。按4步骤，逐渐完善脸部至头部、颈部。衣服以及身体，主要抓住人物形态，可以以速写的方式勾勒，不用以细致的画法一点点描画。（当然你愿意整体上明暗效果也可以。）在下就是这么画的... = = 话说 这种东西 示范比较好.. 光说也不怎么好懂。

画人物肖像画的步骤是什么急

3，水粉明暗对比怎么拉开

中间色调衬托明暗对比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的经验，近处的物体，总是觉得形象具体突出，色彩鲜明，黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下，总是显得形体模糊，黑白对比减弱。明亮的背景(或环境)衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派画家列宾的许多肖像画，较多采用这一明暗形式。明亮的背景，使画面爽朗，主体物也非常突出。暗的背景衬托明亮的主体——各种形式对突出主体物很有效果，是常被采用的一种形式，在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。如17世纪荷兰画家伦勃朗的人物肖像画，差不多都采用这种对比形式。以深暗的背景把明亮的人物衬托出来，效果单纯、集中、强烈。
和素描是一样的,在明暗交界线上用一笔重颜色勾勒然后慢慢用颜色过渡,过渡的时候几笔就可以完成、不过要注意颜色的强烈变化,不要让人觉得很呆板、

水粉明暗对比怎么拉开

4，关于 人物肖像绘画技巧与创作 的心得

绘画就得画，所有的技法都是在绘画的过程中学习掌握了。当然，在这过程中是离不开老师或高手指点的。你在其过程中遇到的问题多，老师或高手就会帮你解决的问题多，久而久之你也可能就可以当老师、成高手了。如果你没画到或画的很少，你遇到的问题也就层次很低，就谈不上指望着老师或高手指点你更多、更高级的问题。画人物，除了有很好的绘画基础，还需有一定经验。“基础”是大家“必须地”，“经验”则是每个人的“个性”所在，经验肯定来自大量的实践和时间。甭指望看一本书、听一个人讲就会怎么样。在学习绘画的过程中有的人悟性好，有的人悟性差，这主要是因为爱好的时间长短、动手画的时间长短的差异所致。比如说，有些孩子从小就很喜欢画画，一直读到高中都没有间断，假使他的绘画之路又很“正”，他一定有很好的造型基础和能力，当他考上大学学习专业的时候，其能力就可能无人可敌。相反，现在大多数学习绘画的学生都是在高考前临时抱佛脚地读了个绘画专业，其悟性和能力就无法赶得上前者了。

5，如何画好人物肖像漫画

英韬（英）吕鸿群（吕）英：请谈一下人物肖像漫画的创作经验以及如何抓取人物的特征问题。吕：我画人物肖像漫画时间不长，但我从开始画时就对抓取人物形、神动态感兴趣，我特别喜欢用旧挂历，彩色纸凭记忆剪贴身边的亲朋好友。画人物肖像漫画，只凭照片不容易画像，因为许多人照相很呆板，没有神，也看不出性格，如果能见到所画的人，就更容易画得像，画得好。我过去画过许多人物素描像，都是写实的。人物肖像漫画就不同了，应该有夸张，这种夸张的变化不是变丑了，而是应该变得有趣，每个人要夸张的部位不都是一个模式，也不是单单拉长鼻子，画大眼睛。认为只要是画变形了就是肖像漫画。一幅好的人物肖像漫画，不是靠放大机变形就能完成的，也是创作出来的。人物肖像漫画，不一定都得画出五官，我画我父母就画了背影。这就要认真观察要画的人，找出要表现的最佳部位、最佳角度、最佳方法。每个人有每个人的特征，你画多了，自然就能找出每个人的不同之处。我画国际风云人物，虽然都是根据照片绘制的，在画之前，我非常注意看电视新闻，注意这些风云人物出现的镜头，这也是一种间接的熟悉，为了锻炼抓取不同人的不同特征，我经常用默记默画的办法练习，我有许多漫像作品既不是看照片画的，也不是当面画的，而是凭头脑中的印象画出来。英：你是怎样从人物肖像漫画，转而扩大题材到社会生活的，今后的创作计划怎样？吕：有一段时间我想绕开社会生活漫画，专攻人物肖像漫画。一段时间报刊上经常发表我的肖像漫画作品，华君武老师有一次在给我的信中写道：……我总想你不要只在一棵树上吊死，从你是女性，表现女性的心理、思想、情绪的优势来表现这方面的题材，这在今天中国还没有出现这种漫画题材和这样的女画家，这实在是很可惜的。画这样的画同时不放弃漫画肖像。我体会，华老的意思是要我扩大题材领域。我在画人物肖像漫画的同时，又开始了社会生活漫画的创作。通过前辈老师的引导，我觉得我真的走近了生活，我画出了《妈妈》、《洗澡》、《还是一斤》、《刷牙》等漫画。我要继续努力，力争自己能在创作上再上新台阶。

6，油画人物肖像

肖像写生的方法步骤1、构图起稿阶段：开始写生时最好将人物造型作的严谨一些，待以后取得经验，有了把握，再放开画。第一步要求用铅笔或者炭笔作一较为严谨的素描稿，探索人物的造型特征。随后，可再用淡墨（松节油调的淡颜色）铺出基本的明暗关系。这一步是造型的探索阶段。要薄涂。2、铺大色块阶段：这一阶段要求从黑白灰角度比较色彩的色相、冷暖、鲜明与灰暗的关系。具体说就是重色块和重色块比，亮色快和亮色块比，这样容易区分各色块的色彩关系。当然铺大色块不等于平涂，而是根据对象大的造型关系，空间关系来铺色。要将你感受到的色彩冷暖明确地摆在应有的位置上，要敢于夸张，胆子大一些，下笔轻松肯定。这一部仍然能要快，用松节油稀释颜料薄涂，不可太厚，要尽量与模特的色相相似，为下一步打基础。3、深入、完成：在以上铺设底层色的基础上，要采用一次完成的方法，用色彩将人物造型尽量一遍画完。深入阶段有以下几个问题注意。一、用色彩造型的问题。真正懂得造型的人，不是用细分小面的方法来刻画形象结构，而只是紧紧抓住体面的转折处来刻画。用色彩来表现转折时不知是深浅的转换，同时也是细致的冷暖关系的转换。因此，用色彩塑造物象、表现空间不是具体细分，恰恰相反，应该反复推敲，比较，考虑如何用简洁但又足以表现提及空间的色块概括地、强烈地表现出物象的造型来。二、深入细节时眼睛要不时的回到整体作全画面审视，避免盯着局部面，并且越是微妙难辨的“灰”性色越要整体地比较，明确出它的色彩倾向。三、注意各形状的转折和形状边缘的色彩衔接。比如脸部明暗交界处，脸与背景，脸与头发的衔接等。过渡色的宽窄直接关系到形体转折面的"楞"与"缓"的把握和柔与硬的相互转换，可以通过“摆”“扫”“接”的方法来处理。四，眉、耳、眼、口、鼻五官的刻画，是人物写生的难点，除耳朵外其他都集中在头部形体的正面。眉随额头形体反转变化。眼开在半球体上，鼻是棱角分明的三角体，嘴也是附在类似的半球体上。要用色彩的冷暖而非深浅去表达五官的刻画，并注意眉梢、眼角、鼻翼、嘴角这些地方的变化对人物神情表现的重要作用。五，深入时可用亚麻仁油或三合油调色，如需改动可用刮刀将改动的颜色刮掉。最后仍然作归纳总结，提炼。对全画面进行梳理，概括那些过于琐碎的地方。根据需要，减弱跳出来的颜色，加强由于深入而显灰暗的色彩，并将人物造型较关键部位收紧。
人物油画古典技法的画法比较难，也比较费时间直接画法大家比较常用，效果也还不错！年轻人都喜欢
学吧 不错，要画找偶
就选罗中立这幅很有名的作品吧

7，中国古代人物画和西方肖像画的区别

中国古代人物画和西方肖像画的区别： 1.构图 中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留白，习惯运用画面中的空白，人物往往站画面的面积很小，达到虚实相生的效果。 西方的人物肖像画则站整个画面的主导位置，大概三分之二的面积。中国画属二维空间，西方则注重体现三维空间的构图。 2.造型 西方绘画以造型为基础，要求科学严谨的形体塑造，讲究“以形写形”，所以更注重写实手法的运用。同时，通过色彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主旨及内涵。 中国画造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能传达出物象的神态、情韵和画家的主观情感为要旨。因而对那些能体现出神情特征的部分．则可以采取夸张，甚至变形的手法加以刻画。一般来说，中国画造型的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现人物的性格、精神状态和笔韵的自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实相生、浓淡相宜．以此来表达作者的审美情趣。 3.光色的表现 西画在用色上强调自然界对于物体的光影变化来表现人的体积感、厚重感，画面中往往会有比较集中的光源，并且通过光影的不同的变化，表现出真实的色彩空间，强调色彩的多样性，通过色彩的冷暖变化来塑造空间感。如卡拉瓦乔的作品。 中国画则以用墨为主。用墨亦如用色，即用墨的浓淡变化代替色彩，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，形成墨色互补的多样性。 4、思想内容和艺术创作 中国肖像画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想,总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸怀、寄托情思。西方肖像画常常是为了反映现实生活，严谨写实，具有一定的的社会功能。 油画强调对生活的再现和表现性，画面给人以美感和趣味性，而中国画除了表达情趣意境传神外，还要有画品的要求。特别是文人画．在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲究诗、书、画、印的有机结合，并通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认知，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。
最大的区别是思维方式的不同，再一个就是技法不同和所用的绘画介质不同。如达芬奇的《蒙娜丽莎》与任伯年的《高邕像》 《蒙》以面来构成绘画的主题，细腻生动，以尽可能的写实为主。 《高》注重笔墨的韵味，着色较浅，气韵生动。回味无穷。还有一个就是中国画讲求诗书画印四位一体。而西画则没有！
在古代画家中，按其出身、思想、文化修养、职业和画风等要素，分为文人画家、宫廷画家和民间艺匠等三种类型。 一类是仿名家画风之作，另一类是作者在继承传统的基础上层示了作者的个性，有着一定的艺术创新，这类作品主要产生于画家的中、晚年时期。 中国人物画一直存在着一个难题，就是造型的问题。古代中国人物画尤其是仕女画的类型几乎是一样的，就是造型问题没解决好，始终概念化地在画，笔墨的运用更难。现代人物画比较而言有了长足进步，究其原因就是由于引进了西方绘画的造型因素，造型问题初步得以解决，素描的引进加重了人物画的含量。但又带来新的问题，即素描造型与传统笔墨之间不可回避的矛盾性，两者很难完美地结合，稍不留意就容易用毛笔画素描。

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