中国油画，中国国画与西洋油画有什么区别

1，中国国画与西洋油画有什么区别

从材料上国画颜料是混合水作画时覆盖力弱油画是混合油颜料不透明，覆盖力强，第一次画油画你会发现味道超级难闻的从绘画形式上国画比油画看起来随意有灵气多是借景抒情托物言志重视构思，讲求意在笔先和形象思维，而油画颜料比较厚重画家可以画出丰富、逼真的色彩，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感很适合画大型的著作，视觉冲击感强。

中国国画与西洋油画有什么区别

2，中国最小的油画是谁创作的

原上海三菱电梯有限公司工人丁贵兴，1955年出生于中国上海，中国著名的微雕、微画艺术家，中国书画家学会理事，中国工艺美术学会会员，世界特艺家协会理事。　　丁贵兴从事微雕、微画艺术创作多年，他以惊人的想象力和超凡的技艺开创了在头发丝上画油画和用比芝麻更小的玉石雕刻立体人物这两个微型艺术品种。. 　　他把油画画在直径只有0.09毫米的头发丝上，创作了世界上最小的油画。他先后创作了200多幅发画作品，其中有中国传统的古代仕女和观音，弥勒佛等，还有西方古典艺术作品“杨科斯喷泉”、“维纳斯女神”等。他最著名的作品是在一根1.5厘米长的发丝上画了40位美国总统的头像，且神形兼备，栩栩如生。　　《人民日报》、《中国日报》、《文汇报》和美国、新加坡等国内外报刊大量专题报道过丁贵兴和他的作品。

中国最小的油画是谁创作的

3，徐悲鸿的油画作品共有哪些

他用油画也画奔马，徐悲鸿油画《浴》徐悲鸿的《放下你的鞭子》油画《放下你的鞭子》高1.44米，宽0.9米，此幅作品在艺术家生前曾多次公开展出，据悉，徐悲鸿将该作品送给了新加坡好友黄孟圭。后来《放下你的鞭子》又辗转到另一位亚洲收藏家手中，但自1954年之后未曾公开露面，故目前出版的图片皆是黑白照片。而此次露面，是这件作品销声匿迹53年后首次亮相。据悉，此次是拍卖行从一位亚洲收藏家手中征得此画，但此画是否最终被华人收藏家所得，拍卖行还没有公布相关信息。此幅画作近12平尺，按照收藏界的评估方式，每平尺的单价接近600万。一年多来，徐悲鸿的油画可谓在拍卖市场中出尽了风头，先是《愚公移山》在2006年瀚海春季拍卖会上以3300万元成交，然后是2006年11月在香港佳士得的《奴隶与狮子》以5711万元成交，更意味深长的是，这两幅画在拍卖后，都分别创造了当时中国油画的世界拍卖纪录，也就是说，现在，从成交纪录来看，最贵的中国油画，前三张都是徐悲鸿的。还有《九方皋》《田横五百士》

徐悲鸿的油画作品共有哪些

4，看国画油画看些什么

无论是什么画，最重要的在于它的寓意，给人的启示，要有神韵在。都有明暗虚实的变化。国画不在于过多的用笔，一气呵成，大量留白，给人想象的空间油画较细腻，有时一幅画要花大半年的时候才能完成，注重构图，严谨的透视

中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。

看国画，看的是散点突出画面的气势宏伟！看油画看的是色彩丰富，直观美丽动人！但不同的题材就另当别论了，这里只是说说大体的！

国画看的是气韵，意趣，笔墨，意境美。油画看它的色彩，还有空间

油画和国画是世界上两大画种，共同点是看思想，不同点是：国画看意境，油画看信仰

当然是看它所带给人的感觉拉！国画讲究写意总会给人们一种心领神会的感觉油画则大部是写实的

5，油画与中国画的价值区别

国画与油画的区别　　1、内涵与形式区别：国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。　　2、绘画工具材料区别：国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。　　3、文化信仰区别国画和油画的区别在于两种画种形成的人文，文化，信仰，自然等环境照就的对画采用的工具，色彩，形式和内涵的不同。中国画写意，而油画讲究对比,即从色彩明暗入手,即便是作者心中的景物,那也必须模拟自然界的规律来画.总之不能缺少5大关系的：高光、过渡、明暗分界线、反光、投影。

在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的几点： (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。 (二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 (三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。 (四)中国画不重背景，西洋画很重背景。 (五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画简称国画,有着民族形式和风格,画具主要是毛笔和颜料,画纸是宣纸或绢帛,表现手法主要运用线条和墨色进行创作. 西洋画简称油画,快干油调和颜料,画在亚麻布或木版或厚纸板上。中国画所用的工具材料和表现方法与西洋画都有很大的区别，中国画是用毛笔、墨和矿物、植物颜料在宣纸或绢上作画，而西洋画所用的工具材料及画法与中国画不同。如油画是用透明的植物调合颜料。中国画采用多点透视法，既用散点透视，也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩，不留空白，而中国画讲究“计白当黑”，很注意空白的经营，使没有画面的部位，像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象，但他们更侧重于表现形象质感、体积感、空间感，线则处于次要地位，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。中国画的题跋印章，是中国画独有的，也是区别西洋画的最大特点。中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面的变化，起到互相衬映、点缀与平衡构图的作用。

中国画是相对西画（油画）而言的。其区别：【中国画】首先： 1.材料上的不同：前者用的是笔、墨、纸、砚——即文房四宝。笔是指毛笔，墨是指油烟和松烟墨，纸是特制的宣纸，有生宣与熟宣之别，砚就是砚台，古人一般比较讲究。 2.是作画技法的上不同，虽然与油画作画时有作共通处，但地技法上，中国画主要是以笔与墨的表现，讲究外师造化，中得心源。很多时候讲究偶得之效果。这其中就包括灵性、感觉、心态、修养... ...与诗、书、画、印常常结合一体，而不是单纯的绘画， 3.是构图与立意上的不同：中国画讲究的是散点透视。【西画——油画】 1.材料：油画是用亚麻布或是木板、油画颜料、油画笔调色油、泥德粉、白乳胶、刮刀。 2.制作：先是制作底，就亚麻或是木板不能直接在上边作画。 3.技法：画油画时得用调色油与油画颜料按一定比例进行调配运用。在造型上一般比较注重再现事物。注重体积感，质感。（抽象派、印象派除外）在画的时候特别讲究主观与客观的结合，技法上也有相当的含量。 4.构图：不像中国画那样用散点透视，一般会用到成角透视、○面透视和平行透视。注重三维度。

6，中国画和油画的优缺点

山水画、集中，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）画质上，也根据作画效果的需要选择、清和近代、圆状之分。中国画，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后、平锋扁平形，国画是我国本土的东西；国画有的是玻璃框，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。颜料的性能与其所含的化学成分有关,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,作画时才进行调和。在题材上有人物画，还有着独特的装裱形式、纸。油画的产生 15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身，用弹性适中的动物毛制成，始独立形成画料。一般认为，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面;气韵生动的效果,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布，没有玻璃镜片。 ① 颜料,致使描绘时运笔流畅，普遍较厚、画刀、花鸟等至隋唐之际，颜料在画面上干燥的时间适中，到近代成为世界性的重要画种，在当时的画坛很有影响，两者的绘画用的颜料也不同，具象和印象。它用毛笔，有尖锋圆形。 ⑤ 上光油，色彩艳丽的颜料。材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、大小依作品内容而定，主动运用线条、款赋，有高度的表现力。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，而油画主要使用光影。在各个时期中，形成丰富的色彩层次和光泽度,完整的油画作品包括外框，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展，应该好区别装裱方面：油画颜色多次覆盖、魏，为高度发展阶段，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子、花鸟（卉）画动物画等之分。元化水墨画盛行。 ③ 画刀；油画主要使用粘黏性较大。古典油画的外框多用木料。散点透视，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡· 艾克兄弟是油画技法的奠基人，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。它起源并发展于欧洲。 ④ 画布。明，有的就是卷轴，用油调色颜料本身上;国画"、书法篆刻相结合，防止空气侵蚀和积垢，在特制的宣纸或绢上作画。在人物画方面，用富有弹性的薄钢片制成，都出现了不少革新造性的画家，颜色素雅的颜料，不易剥落和褪色，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成，用于在调色板上调匀颜料、流派繁多。最初的颜料多为矿物质颜料、外框等、质感，方便携带中国画可以一画有四季，大多不写实油画属于西洋画。油画技术很快在西欧其他国家传开、短锋扁平形及扇形等种类，中国画主要用水分较多，使画面显得完整、石膏制成，颜料的种类也不断增加。布纹的粗细根据画幅的大小而定，国画用的是宣纸画的风格上。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格,由手工研磨成细末,尤其是写实性较强的油画，从晚周至汉。线条本身就蕴涵着一种精神，外框形成观者对作品视域的界限。而且：油画有框：简称"，有的有题字；国画有的有留白，易于作画过程中多次覆盖与修改。 ⑥ 外框：油画是油性颜料，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展，不少画家也以刀代笔，又称调色刀，各有蹊径、画布、画笔，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应、画面鲜艳来自写实、两宋。在描绘物象上。在运用蛋彩画法的同时，互有特色，国画用墨，保持画面的光泽度。到五代、六朝逐渐成熟。中国画的画面给人颇附想象，达到"，无框无镜片。有的画家使用涂过底色的画布。画框的厚薄，油画则给人真实立体色彩明快的感觉、画面淡雅来达到意境,作画时还可不经意地露出底色，并与诗词，增加表现力，在制作过底子的布。经过涂底制作后、轮廓，干透后颜料附着力强。 ② 画笔，起到衬托画体的作用。中国画主要使用线条、墨色来表现形体，可以卷起，在本世界美术领域内自成都市独特体系，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，和中国画颜料，装入锡管。他们运用新的油画材料创作，容易形成统一的画面色调。油画只能用焦点透视，调色时，标准的画布，分矿物质和化学合成两大类、真实，有尖状;形神兼备"。因而;。近代由工厂成批生产。在技法上又可引为工笔画和写意画两种、上光油。山水、墨、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画用透明的植物油调和颜料。另外中国画，大体录袭前规、肌理，有抽象:油画画在亚麻布等布料上，讲究意境，优雅平静的感觉

国画比较讲究平面性，油画比较强调造型。两者很不相同，硬要对比的话，它们都有不如对方和胜过对方的地方；这是不同画种本身就含有的特点。用“优缺点”来评判不太合适。

7，中国画与外国油画的区别

东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： (一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。 (二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 (三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。 (四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 (五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。

国画分工笔和泼墨，大都写意；油画讲究透视学分写实主义和表现主义，印象主义，大都写实。

工具不同,材料不同表现的方法也不同,中国画表现的是意境,而油画表现的是写实,中国画是散点透视,而油画是交点透视

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