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1，李可染的代表作

代表作品有《万山红遍》《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《看山图》等。

李可染的代表作

2，李可染逆光山水作品名称及年份

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李可染逆光山水作品名称及年份

3，中国当代著名画家李可染的作品之一 何时何地以多少价格拍卖成

作品之一《万山红遍》在香港佳士得07年5月28号举行的“中国近代名画拍卖会”，以3500万港元高价成交。打破画家作品最高成交价的世界记录。
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中国当代著名画家李可染的作品之一 何时何地以多少价格拍卖成

4，要一幅李可染的画图片

他一生的代表作是《九牛图》
《漓江山水》画于李可染第三次赴桂林时，也是画漓江山水最为成熟之际创作的，画中万山重叠，无数船只溯流而进，除了逆光造成的山石之“黑”，丰富的层次和强烈的光线效果，形成了李可染绘画中“逆光山水”的独特风貌。 画中黑白色块分布之间留出的最明亮之处是穿越丛山由远而近的漓江，江水的宛转穿插将不同远近的山体间隔开来也联接起来，产生深度感和寓于清、秀、奇之中的雄浑博大之感。

5，李可染一共画了多少幅红色山水作品

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
李可染一共画了多少幅红色山水作品，这个答案除了画家本人应该没有人能知道。例如：李可染的《万山红遍》当是外界知道的就有七幅之多。还有谁知道他家人有没有收藏有《万山红遍》？李可染、黄泽金、崔如琢、范曾、黄永玉等画家的作品市场上仿制品也很多，因为他们的字画真品很值钱。所以，我认为不要说李可染一共画了多少幅红色山水作品没有人知道，就是李可染的《万山红遍》真正有几幅也许都没有人知道。目前谁的真品值钱，谁的仿品就多。谁的仿品多，谁的真品就更加值钱。例如现在市场上黄泽金、崔如琢、范曾的仿品最多，所以他们的真品自然就最值钱。

6，李可染 1962年的黄山飞瀑27平尺是否在2011年春季万隆拍卖上

　　是的，已经在2011年万隆春季拍卖会上，被一神秘买家排走，拍卖价1550万。这幅大画气势恢宏、化工精细、故而升值空间巨大，价值连城。　　李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。　　另外，再向您介绍关于李可染的情况。　　李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密　　他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，　　李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。　　李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。　　造成李可染作品高价位走势其原因有四：一是名气大。李可染在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔，其声名可谓首屈一指，妇孺皆知。二是质量高。李可染的作品达到了很高的艺术境界，具有迷人的艺术魅力。三是个性强。李可染作品个性鲜明，面目独特，风格自我，在画坛上独树一帜。四是数量少。　　李可染的作品存世量在2000幅之内，市场上流通只有800幅左右，所以物以稀为贵。现李可染的作品行情与齐白石、徐悲鸿、傅抱石等人处于第一层高价位的行列。

7，李可染山水画有哪些风格特点

李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。并将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。李可染长期担任中央美术学院中国画系教授，培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画，第一步须用最大的功力打进去，第二步要以最大的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
李可染山水画作品　　李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。　　他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。　　50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。　　他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。并将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。　　李可染长期担任中央美术学院中国画系教授，培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画，第一步须用最大的功力打进去，第二步要以最大的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
写意与写实的区别，中国山水注重写意讲求意境， 西方则主要注重写实， 这个只是决大多数的异同，不排除有些很特别的作品。

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