素描关系，超写实与设计素描的关系

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1，超写实与设计素描的关系
2，水粉画如何体现素描关系
3，素描和速写是什么关系学好素描等不等与速写也掌握了
4，素描头像与遗像有什么关系
5，素描和油画有何关系
6，素描的五大关系是啥
7，素描的明暗关系怎么把握

1，超写实与设计素描的关系

两者没什么必然联系，如果硬要扯上，应该都是西画才对，追求光影来塑造形体，西方超写实和很多画派都这样，素描是基础，设计素描除了练习基础还在练习构成想象力等等。设计素描是可以用来作为超写实绘画的一种练习手段的。

超写实与设计素描的关系

2，水粉画如何体现素描关系

素描最重要的是光影的关系表现在水分上就是明暗色调的选择厚度为了深入刻画就必须要把感觉突出化把理解的东西加入到画面去所以厚重的颜色可以做强调另外我们还需要把对比更加突出和明显才能有效果

水粉画如何体现素描关系

3，素描和速写是什么关系学好素描等不等与速写也掌握了

以我个人的经验啊楼主还是要先学素描是一切的基础能让你手熟懂得形体的基本知识严格说来速写要跟素描一起学也可以稍微偏后待你手熟后你的速写画的就有些自信可以画一些原来不敢画的效果会很自信其实原来我也经常分开来说两者其实速写在后期尤其是考学时期是很决定素描的有的素描打型会切直线但速写功底强的话就可以快速的单用线条打出形体生动放松是很有才气的尤其是真人头像时期如果用老办法又死又慢生动又很难做出来但要是速写功底强不仅打型快而且很生动不费劲放松也是很要紧的但我要说明学好素描速写也能提升但很慢也很局部放不开告诉楼主如果你速写在暑假抓住机会画它300张你高考速写就能拿满分素描更别提了首先你形体准确就要比人分高我这么说不知楼主明白么可以参考一下大师的比如德加门采儿丢勒还有达芬奇速写画的又有感觉又很精致所以理论上说素描是基础不如说越到后期速写越关键所以我现在画素描就是在画一张大速写画速写就是以素描感觉去画所以速写素描只是时间不同表达却很和谐楼主嘿嘿给分吧

素描和速写是什么关系学好素描等不等与速写也掌握了

4，素描头像与遗像有什么关系

有关系吗？遗像就是遗像嘛，死人生前的照片处理成黑白，素描头像是通过工具把人的头像画出来，表达出神态，艺术处理。人画的和科技处理的。有毛线关系

人活着的时候画的头像，叫做素描头像，等人死后，留下的素描头像叫做遗像。以前没有照相机时，头像都是用素描的，也有人采用油画，等照相机普及，人们都习惯照相，很多老人临终前除了提前买好棺材，还会去相馆把遗照或者遗像准备好，那时去相馆照的遗像和遗照都是黑白色的，现在的遗照才是彩色的。但是很多老人突然去世，没有提早准备什么遗像，或者年轻人和中年人、小孩子突然去世，所以照相师傅会去他们家，寻找已逝者留下的遗照用技术处理，根据其家人该为黑白遗照或者素描遗像。如果已逝者没有留下任何遗照，那么就必须请画像师傅利用纯手工画画的技巧，根据其家人的意愿，怎么画就怎么画，是素描、是油画、还是水彩，一般都是素描为主。所以，现在的年轻人很多都不知到素描头像和遗像的区别和关系。还有遗像和遗照的区别。遗像是用纯手工描绘的黑白画，遗照是用照相机照的黑白画，因为现在科技发达，很多遗照能处理成遗像。楼上那个辣鸡根本就是个渣渣，他连素描头像和遗像的发展史都不知道，连遗像和遗照也分不清，还大言不惭的说是人画的和科技处理的，有毛线关系。即使到现在，很多比较传统的地方，至今还保留着素描遗像，他们始终认为对已逝者照相是不礼貌的行为，这也是遗像画师仍然存在的原因。

5，素描和油画有何关系

在所有美术初学者的意识中，素描就是拿着铅笔去造型，既能表现体积又有完整的型，能够准确的表现出对象的特征，则又是上了一个层次，在我们解决了型的问题后，怎样去表达我们自己对事物的感受成了重点。在绘画中，无论是国画还是油画，我的理解认为均分为三个层次，概念——具体——概念，或者也可以说成是无知——理解——无知，首先，在最初接触时，我们仅关乎视觉上外在型的像与不像。其次才是其他，当我们在不断地感受与训练中，慢慢的表现出最基本的型与态，这就是从概念到具体的过程，而随后在高度熟练以及思想意识的提升上，所谓境界不同，意识早以脱离了型的存在，完全在于感受上的表达，高度的概括与思维的超常表现。素描是一切绘画形式的基础，而这一能力在油画中则得到十分的体现。而油画很注重型与色的关系，把色块当作素描的一组线，去塑造物体的体积感，再加入自己主观色感上的倾向，这就是最基本的理想画面效果。但凡大师的作品，当然我们先不说野兽派与印象派，从他们的画面上一眼便可以感受到其扎实的造型能力，也就自然体现了其深厚的素描基础。虽说素描的能力是以后绘画建筑的椽木，而它独特的表达以及表现形式，是其它绘画形式所不能代替的，而其线的表现形式有时却能给我们很强烈的动态感，简洁而概括，能够既熟练的运用线是对造型能力的很大提高。素描可以画的中规中矩，也可以用自己主观的方式去表现形体，而油画也可以，即有学院派扎实的画面造型，也有莫奈等大师自成一格的表现手法，在我们初看毕加索的油画作品时，那种被夸张变形的形体，以及歪曲的律动性都让我们无从理解，而在看其早期的素描作品，仍是很严谨很正规的，之所以有了后来的巨大变化，除了画家自身绘画能力的提高，更是思想意识上的飞跃，这个时候已经不用在乎型的概念，而是为了表达画家彭勃的激情，以及对美的更高追求，因此，这样的作品更能震撼人们的心灵。其实我认为素描与油画是两种独立的艺术形式，如果要说联系的话，那么就只有最原始最基本的造型上的统一，其各自独有的艺术表达是完全不同的，都可以细腻，也都可以豪迈大气，但对视觉上的冲击效果截然不同，若用辩证法观点来看，那么它们既有造型的统一，又有内在形式的区别。素描可以为油画打下扎实的基础，但其本身就是一种复杂需要探索研究的艺术。直接一点就是素描是油画的基础

6，素描的五大关系是啥

素描关系所指的三大关系 :明暗关系，空间关系，结构关系素描五大调子 :明调\暗调\明暗交界线\投影\反光素描色调的另一种说法：五大调 (高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光) 五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠对比的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。被画的对象也是有不同材质的典型的石膏对比就比较柔和而抛光的金属对比就非常强烈,其实最重要的一点就是做到整体观察经常性的把画拿远点看下和实物做下对比只要大的明暗关系对了调子就不会乱在把握好大关系的情况下再找细节就会变的丰富三大面与五调子明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

五大调子即：亮部灰亮明暗交界线暗部反光五大关系：主次关系：主要是指了解被刻画物体的主次关系。虚实关系：做到近实远虚，主体物实，次之虚明暗关系：黑白灰对比明确，主体突出塑造。空间关系：物体有有纵深感结构关系：物体结构塑造正确，构图合理。

你说的五大关系就是让人失去艺术直觉变成绘画机械的那五大关系吧？明暗空间虚实主次结构掌握了这五点你基本就可以告别绘画了祝福你

明暗关系：黑白灰关系，五调子明确。主体突出塑造。空间关系：指三维立体效果，有纵深感，做到近实远虚，透视正确。结构关系：指结构理解正确，不变形，当然还包括画面构成和构图。其他不知道了

7，素描的明暗关系怎么把握

物体的明暗变化当然是要符合自然规律的,朝向光源的面即是受光面,背向光源的面就是背光面,同时又要考虑周围物体对光源的漫反射投射到背光面时的光照效果,产生的背光面的明暗变化,就能逼真地画出物体的光线变化.如较浅的衣褶的暗度容易受到周边物体对光源漫反射而变换角度的二次投射光线,因此浅衣褶的暗度一般较浅,而深衣褶由于深度关系,不宜获得漫反射光线,因此越深的衣褶暗度越深,掌握这些自然规律,就能逼真反映出物体的光线变化了.当然这是建立在平时的多练多观察的基础上,同时应善于总结规律,将自然现象加以总结归纳,久而久之就能熟练运用掌握了.再有,平时即便没有实物写生,脑子里也要能够想象出实物图景,包括光源投射位置,那些面向光,角度如何,甚至所描绘物体的周边其他物体的位置对光照的影响.

有些人什么东西都不看，在原创的时候都能知道哪里是高光，哪里是暗部,这些都是在大量的联系里面得到的经验，你不想要“多看多画”之类的答案，你说练习是建立在有消的方法上面的，但是你像没有想过“多看多画”，是其中的方法之一，你不画不看能好好的把握好明暗关系吗。“多看多画”不是问题，但是问题是怎么看，知道怎么看了才能知道怎么画，你看画不是看画怎么好，而是看的为什么这么好，这么好他是怎么处理的，你能不能也是这么用的。明暗关系把握不好，就是黑。白。灰不好，白不用画，黑用8B的猛画就可以了，之后会是最丰富的，没处理丰富就是一样的，没区分看，希望对你有用

把物体分成若个个几何，比如头，你就看成是球，以光源为开端，按结构从高光到暗部过度，球上面有个鼻子，你就又单独看成是锥，依次类推，当然，这些也是要通过大量练习的，多看练脑，多画连手

多画自然就知道了多写生就能默写了然后你也能知道明暗高光在哪了有效的方法是建立在行动上的你得先动手画才能找到自己的方法你可以先临摹别人的画就先照葫芦画瓢然后再对着事物画不过要想领悟的快的话还是最好报个什么学校班或者找个画室跟着老师学习

素描五大调子中哪个调子最深？通常情况下，形体急剧转折时明暗交接线最深；形体缓慢转折时投影最深。但当面对具体课题时要进行具体分析。遇到明暗交接线最深的情况时也不会都是重色，因为明暗交接线是由受光和反光夹出来的有聚散、宽窄和浓淡变化的面；遇到投影最深的情况时也不会都是重色，因为投影的远处边缘受周围散射光的影响较明显，所以颜色会由深而逐渐变浅。只有投影的根部（贴近物体的部分）颜色最深。写生时要仔细观察和分析，不能一概而论。投影的色彩=固有色+暗+散射光的影响。这里说的固有色很重要：投影落在黑布、灰布、白布上的颜色暗度差别是很大的。

就一个字练.....所为熟能生巧，滴水穿石......画画，从线稿开始，脑海里就有了光源的方位，当然知道明暗关系了，所为心中有神马，不畏浮云，呵呵这都是长期的练习积累出来的，一幅画中无非就是构图、明暗、虚实，有主次，有对比就是好画有色彩注意冷暖，其实还是对比，呵呵-- 说了那么多无用，理论谁都知道，但谁能真正理解？等到你理解的那一天，那别人就会说你是神...谢谢.. cg插画爱好者！

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