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1，怎样解读梵高的作品如麦田在乌云密布的天空下

梵高的作品，如《麦田在乌云密布的天空下》同《群鸦乱飞的麦田》比较起来, 这幅画含有深深的冥寂, 好像要呑没凡·高的一切。在地平线那一端所表现, 不再是德伦特时期作品中可以看到的灵魂的憧憬, 而是要将他的身心召回的凄病态而恐怖的压迫感。』(世界名画与巨匠)

怎样解读梵高的作品如麦田在乌云密布的天空下

2，梵高的名画有哪些梵高画作赏析

《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画抄中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星zd系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

梵高的名画有哪些梵高画作赏析

3，怎么欣赏凡高的画

对于这写伟大的艺术家，每个人都有自己的看法，有褒有贬。但不可否认的凡高觉得是一个伟大的艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧。凡高用自己的画不断地对自己提出疑问，对世事提出疑问，知道今天还没有人比他跟疯狂的用油画，素描和书信向自己提问。 很多人说艺术家都是在死后才出名的，凡高就是其中的一个，他在痛苦，绝望中生存，认为自己的生存是一种失败，最后导致自杀。 现在的人看来，他是精神病也好，癫痫也好，但不可否认的是他的伟大。他遗留下来的最伟大的作品《向日葵》、《自画像》，充分表达出了他内心翻腾的感情烈火的写照。

怎么欣赏凡高的画

4，梵高作品鉴赏

许多人都很熟悉凡高的这幅《向日葵》，在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。那么，凡高的向日葵了又代表了什么呢? 应该说是(梵高的)向日葵，应该把它理解成为一种疯狂，也就是疯狂的向日葵，而不是一种亮丽明快，充满着希望和幻想的，应该是比较疯狂的。就是说他在他的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命，而这种生命是一种压制和反压制的这种关系。 梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。
从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。

5，梵高的画的赏析 300字 急

1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。 凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

6，谁有凡高夜间咖啡座赏析

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只有梵高有资格告诉你。灵感是创作思维过程中认识飞跃的心理现象。它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后，通过某一诱导物的启发，一种新的思路突然接通。正常人都可能出现灵感，只是水平高低不同而已，并无性质的差别。大多艺术作品的灵感诱导物都是非常不起眼的甚至不足道出的小细节，这些细节并非都会体现在作品中，比如苏里科夫画《女贵族莫洛卓娃》，女贵族黑衣形象竟是来自画家看到的雪地上的乌鸦，但画面里根本没有乌鸦的踪影，凭猜测很难了解作者的想法的。所以，大部分艺术品的创作灵感只有作者本人能准确说出，而对此观众却往往喜欢不停主观臆断，甚至编一些故事来满足自己的好奇心。而且并非所有艺术作品都是灵感使然，灵感是一种特殊的心理生理状态，对于艺术家来说也不是常态，艺术家也需要在没有灵感的状况下工作，梵高是一位典型的写生画家，尽管他的作品中形象都很夸张，但他从不凭空想象作画，这也是高更对他的批评和他们的分歧。写生型画家对灵感的依赖远远不如创作型画家，所以其实很难说《夜间咖啡馆》真的是靠灵感完成，梵高只画眼睛看到的东西，而不是脑子想的东西。

7，梵高星月夜赏析

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。2009-12-19 15:25 转自rabbitlsz 的博客 http://www.ccmedu.com/blog/u/1121/index.html

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