本文目录一览

1,紫砂壶款 元宝图形中间还有个山字

另外,还有一款壶,上面有字为:佳茗似佳人 思亭,请问这款壶的来路。第三款壶上面有王柏大制,请问是名家之手吗?

紫砂壶款 元宝图形中间还有个山字

2,茗留寒夜客壶择雅人家的横幅

汲得泉中水,来烹碧玉茶。 全诗: 五律·思亭壶 出山泥一把,收后紫金砂。 汲得泉中水,来烹碧玉茶。 茗留寒夜客,壶择雅人家。 弱水非吾饮,冰心溢露华。
茶馆

茗留寒夜客壶择雅人家的横幅

3,古代名人名字解释盘古

上古神话传说人物,盘古是中国神话体系中最古老的神,它的产生很古老,最早见于上古岩画,记载见于战国的时代《六韬·大明》,叙事见于三国时代吴国徐整著的《三五历纪》,盘古化万物最早出现在南朝梁人任昉所作的《述异记》,最早形象见于《广博物志》和《乩仙天地判说》为龙首蛇身、人面蛇身。
二分水竹之居四灯精舍 冰壶精舍 求古精舍东山精舍 一泉精舍 九松精舍丹铅精舍 槐阴精舍 蜀山书舍绿天书舍 八求书舍 定泉书舍向湖烟舍 牧牛村舍 石泉古舍村南烟舍 枕湖吟舍 倦游庵学禅庵 铸铁庵 第一句庵双寂寞庵 多假日庵 小绿天庵白蝴蝶庵 退学吟庵 福慧双修庵金石 两壶 闲适窝水云窝 安乐窝 味经窝玩易窝 二砚窝 赖游窝人海行窝 小安乐窝 务实真乐窝一枝巢 玉燕巢 字云巢亚凤巢 鹤半巢 小诗巢云松巢 悲翠巢 北海棠巢更生旅巢 乔羽书巢 思不辱巢壮泉 横翠 银藤规我 素心 茗理寿云 采兰之 疏花瘦石写礼斋 授琴处云深处 钓鱼闲处 玉山佳处水云深处 梅花深处 四周山色处吟诗送老处 自怡所 也是园小小园 秀野园 逸我园独善园 拙政园 成趣园两香谷园 一卷一勺园 水月亭可吟亭 先春亭 回年亭为渔亭 盟鸥亭 感苏亭来鹤亭 因哉草亭 江山风月亭杏花春雨亭 东原春雨亭 来禽榭枕山榭 藤花榭 邀月榭众香小榭 柳湄小榭 冷香水榭先得月榭 沤波舫 绛玉舫梦烟舫 轩翠舫 椒花吟舫咏花诗舫 紫玲珑画舫 富贵长乐之舫水北书院 承玲珑画舫 塾南书库东仓书院 承训书院

古代名人名字解释盘古

4,关于月亮思乡的古诗有哪些

1、《月夜忆舍弟》【唐】杜甫:戍鼓断人行,边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。有弟皆分散,无家问死生。寄书长不达,况乃未休兵。2、《望月怀远》【唐】张九龄:海上生明月,天涯共此时。情人怨遥夜,竟夕起相思。灭烛怜光满,披衣觉露滋。不堪盈手赠,还寝梦佳期。3、《泊船瓜洲》【宋】王安石:京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。春风又绿江南岸,明月何时照我还?4、《十五夜望月寄杜郎中》【唐】王建:中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望,不知秋思落谁家。5、《望月有感》【唐】白居易:自河南经乱,关内阻饥,兄弟离散,各在一处。因望月有感,聊书所怀,寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄,兼示符离及下邽弟妹。时难年荒世业空,弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后,骨肉流离道路中。吊影分为千里雁,辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪,一夜乡心五处同。6、《八月十五日夜湓亭望月》【唐】白居易:昔年八月十五夜,曲江池畔杏园边。今年八月十五夜,湓浦沙头水馆前。西北望乡何处是,东南见月几回圆。昨风一吹无人会,今夜清光似往年。7、《从军北征》【唐】李益:天山雪后海风寒,横笛偏吹行路难。碛里征人三十万,一时回首月中看。8、《从军行七首》【唐】王昌龄:琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城。9、《送人游吴》【唐】杜荀鹤:君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水港小桥多。夜市卖菱藕,春船载绮罗。遥知未眠月,乡思在渔歌。10、《静夜思》【唐】李白:床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。11、《月下独酌》【唐】李白:花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。12、《关山月》【唐】李白:明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。汉下白登道,胡窥青海湾。由来征战地,不见有人还。戍客望边邑,思归多苦颜。高楼当此夜,叹息未应闲。13、《把酒问月》【唐】李白:青天有月来几时,我今停杯一问之。人攀明月不可得,月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙,绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来,宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春,嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月,今月曾经照古人。古人今人若流水,共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里。

5,用紫砂壶煮出来的水好吗

紫砂壶是公认的好茶器第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶:既不夺茶香气又无熟汤气,故用以泡茶色香味皆蕴。第二、砂质茶壶能吸收茶汁:使用一段时日能增积“茶锈”,所以空壶里注入沸水也有茶香。第三、紫砂壶的特殊材质使得壶透气性能好,泡茶不失原味,具有夏天越宿不馊的特点。第四、便于洗涤:日久不用,难免异味,可用开水泡烫两三遍,然后倒去冷水,再泡茶原味不变。第五、冷热急变适应性强:寒冬腊月,注入沸水,不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢,无论提抚握拿均不烫手。第六、紫砂陶质耐烧:冬天置于温火烧茶,壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶,有“松风竹炉,提壶相呼”的诗句,也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人,所以特别喜爱用紫砂壶的原因。http://baike.baidu.com/link?url=A2vccu-hREOVyxHeUZqG_4ojw6bCQBze8T7AXRFFtvritf-3FwkXPap3c6XmLTi-mtQHdsarZezmvd00kT50xa百度百科说的还是比较详尽可以参考最重要的喝茶还是陶冶情操,看心情啦可以从普通的壶入手试试看
一把壶壶身淋水后干得快干不快与泥料的好坏并没有直接的联系,也不能以淋水后干的快慢来区分是否是一把真正意义上的紫砂壶。下面就来具体说明一下:一、壶的表面细工(明针)做得到位,水就干得快些,反之就慢些。二、壶本身泥料的目数(目数越高砂料越细腻)高,那么壶的胎土比较致密,水当然会干得快点,反之则慢。三、壶烧的温度高,表面玻璃化(光洁)程度也高,水理所当然会干得快,水都挂不住了嘛;而烧的温度低,表面相对就粗糙些,水就干得相对要慢了。四、与壶的形状有关。比如西施壶、龙蛋壶、思亭壶,这类壶几基本上不会存在积水在壶上的机会,全身光溜溜,哪有水干得不快之理!而象仿古、平盖莲子、虚扁这类壶过度很平缓,壶盖有积水的机会,壶身流水也缓些,相对的也就干得慢。五、一些打腊抛光过的垃圾壶几乎是不会沾水的,你说能不干得快吗?六、以上说的基本是淋冷水的情况,如果是淋开水呢?壶的表面粗糙些肯定是干得快,因为表面积大了嘛,开水又容易蒸发,干得不快那就怪了。综上所述,一把壶淋水上去是否干得快不能用以衡量或判定壶本身泥料好坏的标准。网上找的,总结来就是,不是干的越快越好。望采纳
好的, 紫砂紫砂壶是“世间茶具称为首”的泡茶器皿,而璞至天成的紫砂养生煮水壶更具有养生的功效,

6,宋代诗人秦观写了一首回环诗是

回文诗是中国文化的一种特殊形式,也是世界上为中国仅有的一种艺术形式。回文诗是既可顺读又可倒读的诗体,无论怎样读意思大同小异,颇具欣赏价值。它将汉字遣词造句的独特奇妙之处发挥的淋漓尽致!古代文人中精于此道者不人。 据说,有一次苏轼专程上门拜访秦观。家人告诉苏轼,他出外游玩,很可能上佛印和尚寺里去了。于是苏轼写信去询问他的情况。秦少游见苏轼来信后,便写了一封只有14字的怪信遣人带回给苏轼。信上的14个字排成一圈: 暮 已 赏 时 花 醒 归 微 去 力 马 酒 如 飞 苏轼看后,连声叫好。原来,秦观写的是一首回文诗,诗中描述了他在外出游玩的生活和情趣。其内容为:“赏花归去马如飞,去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮,醒时已暮赏花归。”14个字组成了一首七言绝句,每个字出现两次,文字处理技巧高超。
回文诗是中国文化的一种特殊形式,也是世界上为中国仅有的一种艺术形式。回文诗是既可顺读又可倒读的诗体,无论怎样读意思大同小异,颇具欣赏价值。它将汉字遣词造句的独特奇妙之处发挥的淋漓尽致!古代文人中精于此道者不人。 据说,有一次苏轼专程上门拜访秦观。家人告诉苏轼,他出外游玩,很可能上佛印和尚寺里去了。于是苏轼写信去询问他的情况。秦少游见苏轼来信后,便写了一封只有14字的怪信遣人带回给苏轼。信上的14个字排成一圈: 暮 已 赏 时 花 醒 归 微 去 力 马 酒 如 飞 苏轼看后,连声叫好。原来,秦观写的是一首回文诗,诗中描述了他在外出游玩的生活和情趣。其内容为:“赏花归去马如飞,去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮,醒时已暮赏花归。”14个字组成了一首七言绝句,每个字出现两次,文字处理技巧高超。
宋代文学家苏东坡和秦观(字少鸿)是好友。一次,苏东坡去秦观家,正巧秦观不在,久等不见归,于是留短信,回家了。 秦观回家见之,趁游兴未消,挥笔写下即兴之作,命家人送到苏家,苏东坡看罢,连声称妙,秦观写的是一首回环诗,原诗如下: 苏东坡略一思索,读出该诗: 赏花归去马如飞,去马如飞酒力微。 酒力微醒时已暮,醒时已暮赏花归。 原来秦观是用14个字,排成圆环,从中告诉苏东坡,他不在家的原因是到野外赏花,兴浓而多饮,酒醉了,待酒醒时,时间已晚了。
秦观的回环诗是: 暮 已 赏 时 花 醒 归 微 去 力 马 酒 如 飞 诗句是: 赏花归去马如飞,去马如飞酒力微。 酒力微醒时已暮,醒时已暮赏花归
此首是回文诗。 回文诗,顾名思义,就是能够回还往复,正读倒读皆成章句的诗篇。它是我国文人墨客卖弄文才的一种文字游戏,并无十分重大的艺术价值,但也不失为中华文化独有的一朵奇花。 回文诗有很多种形式如”通体回文”、”就句回文”、”双句回文”、”本篇回文”、”环复回文”等. ”通体回文”是指一首诗从末尾一字读至开头一字另成一首新诗. ”就句回文”是指一句内完成回复的过程,每句的前半句与后半句互为回文. ”双句回文”是指下一句为上一句的回读 ”本篇回文”是指一首诗词本身完成一个回复,即后半篇是前半篇的回复. ”环复回文”是指先连续至尾,再从尾连续至开头。 关于回文诗的介绍,网络书籍都有大量的介绍,在此也不多做总结了. 收集几首回文诗,作为欣赏,娱乐吧。 《赏花》由来——苏小妹遥寄回环诗 六月的一天下午,苏小妹与长兄苏东坡正荡舟湖上,欣赏那无边景致,忽然有人呈上苏小妹丈夫秦少游捎来的一封书信。打开一看,原来是一首别出心裁的回环诗: 苏小妹看罢微微一笑,立即省悟出其中的奥秘,读出了这首叠字回文诗: 静思伊久阻归期, 久阻归期忆别离; 忆别离时闻漏转, 时闻漏转静思伊。 苏小妹被丈夫的一片痴情深深感到动,心中荡起无限相思之情。面对一望无际的西湖美景,便仿少游诗体,也作了一首回环诗,遥寄远方的亲人: 采莲人在绿杨津, 在绿杨津一阕新; 一阕新歌声漱玉, 歌声漱玉采莲人。 苏东坡在一旁深为小妹的过人才智暗暗高兴,他也不甘寂寞,略加沉吟,便提笔写了如下一首: 赏花归去马如飞, 去马如飞酒力微; 酒力微醒时已暮, 醒时已暮赏花归。 苏氏兄妹也派人将他们的诗作送与秦少游。 同上面的《赏花》有统一格式的又两篇,感觉也很不错 其一、《赞园丁》 “园丁栽植树成材筑玉台高优质木” 园丁栽植树成材, 植树成材筑玉台。 筑玉台高优质木, 高优质木园丁栽。 其二、明末浙江才女吴绛雪《四时山水诗》: 莺啼岸柳弄春晴夜月明, 香莲碧水动风凉夏日长, 秋江楚雁宿沙洲浅水流, 红炉透炭炙寒风御隆冬。 春 景 诗 莺啼岸柳弄春晴, 柳弄春晴夜月明。 明月夜晴春弄柳, 晴春弄柳岸啼莺。 夏 景 诗 香莲碧水动风凉, 水动风凉夏日长。 长日夏凉风动水, 凉风动水碧莲香。 秋 景 诗 秋江楚雁宿沙洲, 雁宿沙洲浅水流。 流水浅洲沙宿雁, 洲沙宿雁楚江秋。 冬 景 诗 红炉透炭炙寒风, 炭炙寒风御隆冬。 冬隆御风寒炙炭, 风寒炙炭透炉红。 除了上面的格式,另付几首其它格式的回文诗,也别有韵味. 一、广东高州县观山寺壁上刻有一回文诗: 悠悠绿水傍林偎, 日落观山四望回。 幽林古寺孤明月, 冷井寒泉碧映台。 鸥飞满浦渔舟泛, 鹤伴闲亭仙客来。 游径踏花烟上走, 流溪远棹一篷开。 倒读诗如下: 开篷一棹远溪流, 走上烟花踏径游。 来客仙亭闲伴鹤, 泛舟渔浦满飞鸥。 台映碧泉寒井冷, 月明孤寺古林幽。 回望四山观落日, 偎林傍水绿悠悠。 二、宋代李禺有回文诗《两相思》: 思妻诗 枯眼望遥山隔水, 往来曾见几心知? 壶空怕酌一杯酒, 笔下难成和韵诗。 途路阳人离别久, 讯音无雁寄回迟。 孤灯夜守长寥寂, 夫忆妻兮父忆儿。 思夫诗 儿忆父兮妻忆夫, 寂寥长守夜灯孤。 迟回寄雁无音讯, 久别离人阳路途。 诗韵和成难下笔, 酒杯一酌怕空壶。 知心几见曾往来, 水隔山遥望眼枯。 三、湖北咸丰县有一首《万柳堤即景》回文诗: 春城一色柳垂新, 色柳垂新自爱人。 人爱自新垂柳色, 新垂柳色一城春。 四、津人曹鸿年也有一首回文诗: 寒风晓日映沙滩, 日映沙滩竹报安。 安报竹滩沙映日, 滩沙映日晓风寒。 五、清代诗人李*《春闺》诗: 垂帘画阁画帘垂, 谁系怀思怀系谁? 影弄花枝花弄影, 丝牵柳线柳牵丝。 脸波横泪横波脸, 眉黛浓愁浓黛眉。 永夜寒灯寒灯夜, 期归梦还梦归期。

7,李白名作赏析

月下独酌  花间一壶酒,独酌无相亲。  举杯邀明月,对影成三人。  月既不解饮,影徒随我身。  暂伴月将影,行乐须及春。  我歌月徘徊,我舞影零乱。  醒时同交欢,醉后各分散。  永结无情游,相期邈云汉。  赏析:  李白怀才见弃,政治理想不能实现,心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实,没有沉沦,没有同流合污,而是追求自由,向往光明,所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象,明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月,清新、明丽、宁静、温柔,因而诗人和它相亲相近。在这首诗中,诗人还进一步把明月引为知己,对月抒怀。诗篇突然而起,直抒胸臆,表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣,于是诗人以奇特的想象,生动的描写,把明月作为知音,相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影,也看作有情有知的同类,邀其共酌。表面上有明月相伴,身影相随,好象并不是独酌,但月不解饮,影徒随身,这就更加突出了诗人的孤独感,正如孙洙所说:“题本独酌,诗偏幻出三人。月影伴说,反复推勘,愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知,诗人不得不以明月、身影为伴,向月而高歌,对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友,将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满,在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗,构思新颖,想象奇妙,情致深婉,是李白抒情诗中别具神韵的佳作。  子夜吴歌  长安一片月,万户捣衣声。  秋风吹不尽,总是玉关情。  何日平胡虏,良人罢远征。  赏析:  杰出的浪漫主义诗人李白,在他的创作实践中,十分注意向汉魏六朝的民歌学习,从中获得丰富的养料,充实和发展自己的创作,这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌,多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情,表现非常真诚缠绵,李白正是掌握住了这种表达感情的特点,在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景,为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城,出现一片银白色的世界,这时随着飒飒秋风,传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思,阵阵秋风不仅吹拂不掉,反而勾起她对远方丈夫的忆念,更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵,也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方,是那样执着,一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望,希望丈夫早日安定边疆,返回家园和亲人团聚,过和平安定的生活,表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗,朴素自然,流丽婉转,真切感人。  金陵酒肆留别  风吹柳花满店香,吴姬压酒劝客尝。  金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。  请君试问东流水,别意与之谁短长?  赏析:  李白《上安州裴长史书》中,曾说自己早年东游扬州,不到一年光景,“散金三十余万,有落魄公子,悉皆济之”,可见李白是一位轻财重义,交游极广的诗人。这次,当他即将离开金陵,前往扬州时,朋友相送,在饯别的酒度上,李白写了这首诗,作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”,不过是些年轻的朋友,彼此虽意气相投,但在政治理想上未必一致,因此这首诗就很不好写。说多了虚词,没有实际内容,只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处,一旦分离,总是令人留恋的。现在如此写来,恰到好处,它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句,就写得很欢畅、豪爽,形象生动,意境丰美。暮春三月,杨花飞舞,金陵酒肆,吴姬劝尝。此时此地,此情此景,无论是“欲行”还是“不行”的人,都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句,用叙述的语言,简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点,也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句,以设问方式,用眼前景物,十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切: 请朋友们不妨问一问啊, 向东奔流而去的滔滔江水, 我们惜别的情意和它相比, 究竟是谁短啊又谁长? 如此作结,不仅形象生动,巧思巧妙,而且情真意切,余韵悠然。全诗语言清新流利,具有质朴的民歌风味,是李白诗中的名篇。 谢榛说:“太白《金陵留别》诗:请君试问东流水,别意与之谁短长,妙在结语。”(《四溟诗话》)  行路难  金樽清酒斗十千,玉盘珍羞值万钱。  停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然。  欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。  闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边。  行路难!行路难!多歧路,今安在?  长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。  赏析:  《行路难》共三首,是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中,以满腔的悲愤,深深的感叹着世路的艰难,从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人,面对这“金樽清酒”,竟然喝不进了,“玉盘珍羞”,也咽不下了,拔剑四顾,心意茫然。虽然壮志犹在,但是啊,欲渡黄河,冰已塞川;将登太行,雪又满山。人生世路,竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖,诗人也并没有就此意冷心灰,还是希望将来能有一天,象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样,做出一番宏伟的事业。可是啊,“行路难,行路难,多歧路,今安在?”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人,在那政治黑暗的封建时代,是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句,虽然是以豪迈的气概,写出了对美好理想的憧憬,但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾,构成了这首诗的基调,它支配着诗人在难以平静的感情的激流里,急剧地起伏跳荡,发出了巨大的轰鸣,形成了一种波澜壮阔的雄伟气势,扣人心弦。 这首诗语言高华,但又自然明畅,音节高亢,但又抑扬宛转。在短短的篇幅里,用了许多色彩浓重的字眼,化成了一个个鲜明突出的形象,如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”,把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨,于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情,这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。  玉阶怨  玉阶生白露,夜久侵罗袜。  却下水精帘,玲珑望秋月。  赏析:  这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里,皇帝“后宫佳丽三千”,该有多少无辜的少女,长年被幽闭在深宫之中,度着那凄凉的岁月,遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中,从一个侧面反映了她们的不幸生活,寄予了深切的同情。诗的开头两句,写这位宫女久久伫立阶前,以致夜露浸湿了她的罗袜,冰凉冰凉的,这才把她惊醒。一个“侵”字,把宫女凝思忘情的痴呆形象,生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里,这位宫女在凝思什么?一个孤独的少女,她该凝思什么,又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情,通过这十个字所描绘的形象,鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌,转身返回室内的时候,室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘,玲珑望秋月。”放下帘子,是为了挡住寒气的侵袭,可是透过疏帘,那明晃晃的秋月又正照射着,又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月,通宵不眠。这里没有正面着一怨字,而是通过形象本身的细节描写,抒发了宫女的深深怨情,正是这首诗的艺术特色。  清平调三首  云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。  若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。  一枝红艳露凝香,云雨巫山任断肠。  借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。  名花倾国两相欢,常得君王带笑看。  解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干。  赏析:  《清平调词》三首,是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后,受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎,如见绮皓,以七宝床赐食,御手调羹以饭之”(李阳冰《草堂集序》)。把李白置于翰林院,赐以天马驹,宫中宴会,玄宗巡游,都让李白陪侍左右,真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇,以及当时的生活也是感到满意的,所以写了一些思想内容贫乏,歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》,就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹,李白奉命而作。 第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻,一比杨贵妃的服饰,一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳,来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容,只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女,只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻,奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。 第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃,但又含有牡丹花承露,也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境,来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会,而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比,赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进,步步深入,既颂扬了杨贵妃,又突出了她备受恩宠。 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹,但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱,同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配,只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人,能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活,虽写得雍容华贵,但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。  《梦游天姥吟留别》  海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求。  越人语天姥,云霓明灭或可睹。  天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城。  天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。  我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。  湖月照我影,送我至剡溪。  谢公宿处今尚在,绿水荡漾清猿啼,脚著谢公屐,身登青云梯。  半壁见海日,空中闻天鸡。  千岩万转路不定,迷花倚石忽已暝。  熊咆龙吟殷岩泉,

文章TAG:思亭  紫砂  紫砂壶  元宝  思亭壶  元宝图形中间还有个山字  
下一篇