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1，吴冠中的水墨画用的什么笔和纸啊

很特别的，宣纸，毛笔刷子，油画颜料。

吴冠中的水墨画用的什么笔和纸啊

2，吴冠中的画

据我所知没有的。但是吴先生有两件作品我觉得也是以夜晚城市的灯火为主体的，一个是《沉沦》一个是《都市之夜》，楼主可以查查。
吴冠中的代表作是《木槿》 希望对您有所帮助。

吴冠中的画

3，吴冠中的代表画

吴冠中的代表作是《木槿》 希望对您有所帮助。
《一九七四年·长江》是一幅画在纸上的油画长卷，长达六米。它是吴冠中一九七四年与几位艺术家应邀创作大型壁画，赴长江写生三个月的成果。这次壁画创作因当时“批黑画事件”夭折，该作品也被放置在杂物抽屉中，辗转迁徙三十年被淡忘。直到二00四年才被家人偶然发现，并成为当年的重要文化新闻。该作是画家从油画创作向水墨创作转变的一个“里程碑式”作品。 另两幅水墨画《江村》和《石榴》则是典型的“吴家作坊”作品，两幅作品均参加了国内和国际许多重要展出。后者更是画家彩墨中的代表作。

吴冠中的代表画

4，吴冠中画了哪些油画

吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等 。
很多的
吴冠中老师的作品，我有。
大师黄宾虹
吴冠中1973年创作的《长江万里图》、《一九七四年长江》、《狮子林》、《网师园》。

5，吴冠中擅长的国画类别都有什么啊急

人物
哈哈。老吴大熊猫画得好！！！
擅长水墨。代表作大都是比较抽象组合的水墨。笔墨等于零就是他提出来的。
擅长在宣纸上画西画。或者叫做“水墨”或“彩墨”？简单说，实在是位西画家，造诣很深。但在国画上，老先生尚未入门，却发表了很多门外汉见解。和中医西医各有各的道理一样，懂西医而不懂中医者偏要对中医指手画脚，有何能力或水平可言？做为画家，老先生此错实乃不幸也。还有，楼上的朋友说：“一个绘画的人才知道,"人体"绘画对一个艺术家意味着什么,那标志着一个画家的技术水平,审美水准,综合实力”。这一条，完全是对西画而言。对于国画来说，山水花鸟人物三大类，只有人物画对此有参考，而与山水花鸟根本就是风马牛不相及，扯不到一块。

6，吴冠中的画有何特点

吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专，学习油画和国画；后留学法国，研习西方绘画。回国后，他深入研究中国传统，总结西方艺术新学，积极探索与实践油画民族化、中国画现代化。在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。 　　吴先生在进行艺术实践的同时，还积极进行理论探索。他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。与世界艺术史上的杰出艺术家相比，吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的。　 吴冠中先生及其艺术有以下几个特点很值得推介：　　 1、人民性。吴冠中曾提出过“风筝不断线”的创作原则。他认为，与人民与生活失去联系的“无形象”是断线风筝，艺术作品应不失与广大人民的感情交流。他更喜爱不断线的风筝！在实际创作中，如他所说，积极地与广大人民进行情感交流，《插秧》、《石岛山村》、《渔家院》等一系列作品都是从人民中来的，及时地反映了人民的生活状态，代表了人民的心声。　　 2、民族性。吴冠中的抽象，是将中国传统绘画线、墨、色抽离出来，统摄于形式美和意境美之中，它既区别于写实派，又区别于西方抽象派，比中国传统写意派更具现代感和形式感，是具有中国民族特色的现代艺术。　　 3、艺术性。吴冠中的抽象来源于有自然根据的感觉，是将现实生活美提炼成艺术的永恒美，他的作品中都可以找到现实生活美与自然美的影子。如《双燕》、《江南屋》、《玉龙山下古丽江》、《都市之恋》等作品，均是将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理，构成极具视觉张力的抽象美。　　 4、创造性。吴冠中先生对中国传统绘画笔墨进行了淡化处理，将中国传统审美中的意境韵味与西方现代艺术的形式结构相结合，既拓宽了中国画的表现形式，也使油画富有中华民族的韵味,创造了一种新的有意味的艺术形式。

7，吴冠中的画风是什么

　　吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。 　　吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。 　　吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得?quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。 　　大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。 　　吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。 　　从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。 　　作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

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