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1，影像艺术与电视电影的区别

影像艺术与电视电影的区别在于电视电影是用与商业赚钱~

影像艺术与电视电影的区别

2，数码影像艺术

数码影像艺术专业主要包括三大部分:摄影(摄像)技术基础\摄影摄像技巧和数码后期制作,其中核心部分是摄影实训和后期制作(包括图片处理和动漫设计等实训课程)..目前开设此专业的学校不多,你可以咨询一下www.cstpgl.com

数码影像艺术

3，影像艺术具体是指

一不小心 又进来了 艺术人说它 是 art 普通人可能就会认为是 porn
影像艺术包含的范畴有流动影像\图片\新媒体艺术等.什么是影像？“影像艺术”即filmart。它包含了一切利用摄影、录像、电话、动画等多媒体数码科技时代的“复制”手段进行的创作，即以“复制图像”作为自己的创作起点，而不是直接面对对象。

影像艺术具体是指

4，影像媒体艺术专业可以从事哪些工作

这个问题涉及到影视媒体艺术专业的就业方向，详解如下：　　一、就业方向解释：　　能在游艺机游戏开发公司、网络游戏开发公司、网页游戏开发公司、手机及移动平台游戏开发公司等从事游戏美术设计与制作、游戏策划与开发、团队项目管理，以及在游戏相关教育行业从事教育、研究工作的应用型高级专门人才。　　二、补充解释这个专业：　　游戏是集音乐、美术、文学等多种艺术形式于一体的高科技文化，数字游戏设计是将科学、艺术与人文知识有机融合并产生巨大商业价值的典型范例。　　数字影视制作方向是以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践。　　网络媒体设计方向是基于网络的发展和多媒体技术、艺术的发展而产生的，是致力于融合计算机网络、通信网络和电视网络的跨媒体艺术形态的设计和应用。
可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作祝你生活愉快~

5，影视艺术技术是什么

1、电影的综合性 电影艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。 电影艺术的综合性可以分为三个层次：其一，它是各门艺术的综合；其二，它是科学与艺术的综合；其三，它是美学层次上的综合。 2、电影与其他艺术的关系 （1）电影与戏剧的关系 戏剧既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验。一些电影作品的编、导、演或者来自舞台，或者两栖于戏剧艺术和电影艺术，例如好莱坞的著名影星葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、费雯·丽、英格丽·褒曼等均是从舞台走向银幕；中国从老一代演员赵丹、白杨到新一代演员巩莉、章子怡等也是如此。 （2）电影与文学的关系 影视艺术的成功首先取决于剧本，对于电影来说，文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响，出现过诗电影、戏剧电影、散文电影和小说电影。 （3）电影与绘画等其他艺术的关系 电影从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。尤其是新时期以来我国电影观念的更新，突出表现在对造型性的重视与探索上，如《黄土地》画面上大半黄土、小半蓝天的构图、《红高粱》片尾无边无际的红彤彤的高粱，都显示出电影艺术造型性的巨大生命力。 （4）电影与音乐的关系 电影与音乐一开始就结下了不解之缘，音乐成为电影概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。 （5）电影与摄影的关系 电影艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。德国电影理论家克拉考尔甚至认为，电影的基本特性就是照相性。当然，我们必须强调指出，以上各门艺术的多种元素进入影视之后，已经发生了质的变化，被影视艺术所同化和吸收，使得电影和电视艺术成为与众不同的独立艺术。参考资料：http://210.43.25.31/view.asp?lessonid=521&lanmuid=292

6，什么是影像媒体艺术学出来后主要从事什么工作急求解

继早期录像和摄影的当代艺术前辈们进行媒体实验和媒体的可能性开发之后，杭州影像运动的艺术家们再次调整着媒介、生活经验和个性三者之间的关系与距离。他们重新探讨主题与形式的古老命题，并各自对这种关系作出个性化判断并自我定位。他们在另一个层面展开实验：不再在广延模式内探讨媒体的可能性，而是在媒体特性的限度内，进行深度模式的语言探索和锤炼。杭州影像运动的艺术家们认为，媒介只是工具，不是本质，因此不应该在本质层面探讨媒介，而是在“上手”的层面运用媒介。这种转变，标志着艺术家们对一种新媒体的态度已经渡过了初期的惊奇阶段和继而的可能性开发阶段，从而走向成熟媒体阶段。这个阶段不再专门探讨一种媒介的可能性和边界，而是在洞悉媒介限制和表现力优势的基础上，进行深入而细腻的挖掘和创造性运用，进入一种成熟语言的“语法锤炼”和“遣词造句”式的表现力挖掘与推敲阶段，也就是进入媒介的微妙斟酌层面。这种对媒体的态度和运用，在观感上类似于对传统媒介的运用与推敲，而事实上杭州影像运动的艺术家们大多经受过严格的传统艺术媒介训练，在运用影像作为媒体创作时，也确实有意无意地从传统媒介的经验和资源中汲取营养。并且，在作者、作品和现实生活之间的关系方面，杭州影像运动的艺术家们，确实继承了传统艺术的“造物”观念（下文详论）。这样一种创作观念和方式，在外观上必然呈现出一种“古典回归”的样态。第三，对意象和时间问题的特殊处理方式，使作品形态呈现出活动影像与摄影齐头并进的局面：由于共同的美院背景，杭州艺术家们天然地更习惯于单幅画面的经营与构造，这使得看起来他们更擅长于摄影而非以时间作为必然前提的活动影像。然而，杭州的艺术家们运用活动影像，并不是一般意义上基于顺序时间的叙事，而是用这种时间艺术来塑造意象，表达情感或观念，是一种把时间问题空间化的处理方式。在这一点上，传统的单幅作品、摄影和活动影像找到一个共同的支点。不同之处，只是传统单幅作品和摄影需要处理的更多是共时性画面中的历时性问题，而活动影像需要处理的更多则是历时性前提下的共时性问题。基于以塑造和凝结意象为手段的共同的“造物”创作观，杭州影像艺术家们往往因具体需要在上手的层面运用媒介。他们或以摄影为主，或以活动影像为主，或游刃于活动影像、摄影甚至单幅绘画之间，呈现出两种作品形态齐头并进的态势
继早期录像和摄影的当代艺术前辈们进行媒体实验和媒体的可能性开发之后，杭州影像运动的艺术家们再次调整着媒介、生活经验和个性三者之间的关系与距离。他们重新探讨主题与形式的古老命题，并各自对这种关系作出个性化判断并自我定位。他们在另一个层面展开实验：不再在广延模式内探讨媒体的可能性，而是在媒体特性的限度内，进行深度模式的语言探索和锤炼。杭州影像运动的艺术家们认为，媒介只是工具，不是本质，因此不应该在本质层面探讨媒介，而是在“上手”的层面运用媒介。这种转变，标志着艺术家们对一种新媒体的态度已经渡过了初期的惊奇阶段和继而的可能性开发阶段，从而走向成熟媒体阶段。这个阶段不再专门探讨一种媒介的可能性和边界，而是在洞悉媒介限制和表现力优势的基础上，进行深入而细腻的挖掘和创造性运用，进入一种成熟语言的“语法锤炼”和“遣词造句”式的表现力挖掘与推敲阶段，也就是进入媒介的微妙斟酌层面。这种对媒体的态度和运用，在观感上类似于对传统媒介的运用与推敲，而事实上杭州影像运动的艺术家们大多经受过严格的传统艺术媒介训练，在运用影像作为媒体创作时，也确实有意无意地从传统媒介的经验和资源中汲取营养。
虽然楼上回答的没有建设性，但是确实道出了影像媒体艺术专业的真谛----影像媒体艺术专业就是新媒体，新媒体是属于纯艺术，出来就是艺术家。。。。

7，如何理解影像艺术较合适

一、何谓艺术?能够引起美感的形式.艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神的呈现. 1、艺术家和工匠的区别：只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家.二、什么是影视艺术?以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考.三、何谓本体?决定一个事物的最根本的因素或特征.它的前提是“一元论”.电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素.是对电影的总体看法,而不是对一部具体电影的看法.第二节、影象技术的出现一、照相技术的发展：1839年摄影技术产生；1875年胶片的发明；1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜.二、电影的产生：1、卢米埃尔兄弟,发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器.2、1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里,首次售票放映电影. 3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工,排斥创作.第三节、电影艺术的诞生一、梅里爱：法国导演,世界第一个电影艺术家.发现了“停机再拍”的技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力. 1、代表作品：《月球旅行记》260英尺,16分钟,把想象生动的故事展现在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片的地位.2、梅里爱贡献：把舞台艺术引进电影,增进了电影的艺术表现能力；使用电影技术讲述故事,创造了影像技术的叙事功能；把想象性带进电影,使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;拓展了电影对时间和空间的表现范围.3、梅里爱的局限：坚持银幕即舞台的电影观,强调表演；坚持在摄影棚中拍摄,布景和道具做出来的,舞台式的电影时空；用手工方式制作影片,现实世界无法真正进入电影.二、格里菲斯及其他早期导演的贡献；1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法,摄影机可以自由移动. 2、对蒙太奇手法的发现和运用∶打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法. 3、经典叙事手法的形成: 全景——近景——特写镜头,成为后人不断运用的经典叙事手法.开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格.4、最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞的形成.5、代表作品：《党同伐异》1916年/175分钟、 《一个国家的诞生》 1915年/175分钟.第四节、影视艺术与现实世界的关系一、传统艺术与现实世界的关系： 1、存在形态：艺术世界是一个虚构的与现实世界平行的纯想象性的精神存在；与现实世界具有镜像关系. 2、艺术真实与生活真实的关系：艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括,是去除偶然性上升到规律性之后的结果.二、影视艺术产品的存在形态：1、非纯粹想象性的存在.影视艺术的多重本质使银屏突破纯想象性的精神存在,其存在形态介于真实和虚构之间.2、影视艺术与现实世界的多重关系：影像世界与现实的关系是复杂的. 虚构类与非虚构类的区别,重现与创造的区别等,决定其与现实 世界的多重关系.摘自百度网友，谢谢。
虽然不知道你说的是哪种dv 作为业余爱好者我说下我的一点经验吧 我用的是一台家用的dv ，问题很多。 景深很难控制，主次都分不出 用dv屏看的图像不够真实，和电脑或电视上看的差别极大。 用dv屏来控制的曝光也不够精确，白平衡也是 没用灯光的情况下，因为dv宽容度小等种种原因，拍出来的东西明暗对比太强烈 色彩饱和度也不好，还是单反好 焦点转换也很慢（触屏调的） 有些镜头很成问题 夜拍的话躁点多的去了 dv的运动镜头很成问题 应该还有吧 记不起来了 艺术表达我说不出，我只是个粗人

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