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1，美术作品赏析 原创的

创意人网的欣赏不错，美术作品在基础艺术板块，www.ccihr.com 欣赏的作品基本是大师的作品，当然也是原创的。很专业，可以学习一下。

美术作品赏析 原创的

2，艺术品赏析

青花瓷纯音乐版的、韩国的四季音乐、日本奈良的鼓乐音乐，建议而已。看看吧！
分了先后顺序…有了灵感创作出完美的艺术品！然后他人和自己共同欣赏作品和作者的思想与价值…

艺术品赏析

3，美术作品欣赏和理解

《蛙声十里出山泉》: 现代画家齐白石作。纸本水墨，纵129厘米，横34厘米。此图是白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。 画面表现了:峡谷，以及其间的流泉，几只活泼的小蝌蚪在畅游。齐白石用蝌蚪离开水的源头，使人联想到青蛙和它的叫声，使《蛙声十里出山泉》这件作品成为白石老人晚年的杰作。 这种诗情的意会和灵感的迸现，既体现了文人画追寻的至高境界，又是艺术家童心的率真流露。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法。恰到好处。在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。 将青蛙入画，大多属于小品，并不十分起眼，却是耐人寻味。我们从这些作品中读到了艺术家对大自然的热爱。“蛙声十里出山泉”，是人与自然相和谐的美丽音符。

美术作品欣赏和理解

4，艺术品怎么鉴赏

艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。　　关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。　　艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法，矛盾是推动事物发展的基本动力。

5，对艺术作品的鉴赏方式有哪些

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
了解他们的时代背景， 生活喜好， 人物性格， 生活状况。

6，帮我写一篇美术鉴赏100子以上大家帮帮忙谢谢咯

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。正如老师所说的，每个专业的学生，每个人都离不开美术，都应该有懂得美和欣赏美的意识。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画，它用简单的笔墨，在似与不似之间塑造形象，寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨，勾勒出了意境。忘记是哪位画家说过的，“西方静物画，画的是死的；中国画，画的是活的，传神的。”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官，但是我更喜欢中国画，更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画，如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。其实要我说出最喜欢哪幅作品，我难以回答，因为这些作品不是哪幅能概括的了的，应该是哪些吧。 今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，仔细欣赏那些美丽的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。当我看到兵马俑的雄浑壮丽，我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书，行万里路，此言不虚也！ 在这门课上我认识了很多拥有美丽的人，我了解了他们的故事，记住了他们的名字，我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。美术和其他艺术形式是相通的，在学会欣赏美术之后，也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了，因为你拥有了欣赏美的心。 这是我复制的别人的，希望你有用。
其它主要参考书目： 1、《美术史的观念》邵宏 著 中国美术学院出版社 2、《自我的迷宫》顾铮 著 山东画报出版社2003年版 3、《黄昏后的契机——后现代主义》『英』奥顿奈尔 著 王萍丽 译 北京大学出版社2004年版 4、《文艺学美学方法论》胡经之 王岳川 主编 北京大学出版社1994年版 5、《艺术鉴赏讲座》『美』劳丽?s?亚当斯 著 时易 译 上海人民美术出版社2004年版 6、《self-portrait with a bandaged ear, van gogh》jonathan 。。

7，求几篇关于美术鉴赏的文章

把民间美术改为美术，然后自己修改点就行了　　民间美术的魅力　　北师大艺术与传媒学院　高　微　　民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源,以其自身醇厚的艺术语言,活泼多彩的表现形式,给机械时代的人们以心灵的抚慰,让人们怀念起乡土的温暖,重新燃起对家园故土的眷恋。　　喜庆、热烈的色彩,幽默、夸张的造型,儿童般天真的“环形透视”,都为其增添了无穷的魅力,洋溢着劳动人民的真情实感。在那多姿多彩的图像背后,是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。　　民间美术的表现技法质朴无华,对于现代美术工作者有着深深的启示。现代设计就经常从民间美术造型中寻求借鉴、激发灵感。比如“兔儿爷”这一形象,本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物,取意“月宫里的白兔”,于北京中秋闹市出售。不仅有“兔儿爷”,还有“兔儿奶奶”,好像有了灶王爷,就有灶王奶奶一样,人情味更浓了。这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样,给人以无尽的温暖。现代月饼包装,采用的往往都是月亮、鲜花等意象,寓意“花好月圆”,我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上,想必也是别具情趣的。　　虽然民间美术的造型亲切可爱,但是却不能乱用。因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性,有时还是很严肃的,必须先深刻理解其含义才能正确运用,否则就要闹笑话。比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象,就是民间“阴阳相交化生万物,万物永生不息”观念的产物,包含对生命生殖的崇拜。而这些象征意义,是很严格的,稍不对味,就失之毫厘、谬以千里了。　　民间的造物思想和造物行为,也能为今天的艺术理念作出启示。比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法,这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料,还可以成为有一定刚性的衣物衬里。浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流,今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平,将衣料浆裱如新的做法。源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息,甚至激起了当代设计师的创作灵感。1993年意大利米兰的一位家具设计师用类似于东方“糊衬”工艺的手法,将收集来的破布料用现代粘合工艺加工成可以与坐者体型相适合的时尚坐椅,从而一举获得当年度家具创新设计金奖,民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。　　民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处,就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合,从而形成最具地域文化特色的方法与工艺,和今天所强调的“非物质主义设计”精神相吻合。如果我们能在现代艺术实践中将这些元素融入自己的作品,必将打动人心。无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天,民间美术都有着不可替代的魅力,特别对于美术爱好者而言,简直就是一座巨大的素材宝库,一枚熠熠生辉的“活化石”。
蒙娜丽莎微笑鉴赏：这是文艺复兴时达芬奇的代表作,在此之前画家往往画都是圣母,或是描绘圣经中的场景再或是皇室贵族,他们的表情为了不显轻浮,一般都会比较严肃.而蒙娜丽莎的一个普通人,微笑自然和谐,就这一点来说,她更具有人性美.从绘画的角度来说,蒙娜丽莎是3\4侧面的,这个角度恰好表现出虚实美感.在此之前,大多肖像画都是全正或全侧的.这样的微笑肯定会显得呆板.达芬奇选的角度还是很讨巧的. 再者,达芬奇运用古典透明画法,使画面显得朦胧细腻,这就是为什么很多人对此产生神秘感的原因. 就其画技和情感的投入上,是无可挑剔的,这造就了一种完美的微笑. 问题2简直就是坑爹........问题3：与其说美术鉴赏，不如说美术欣赏。鉴赏就是通过对艺术作品的思想内容，艺术技巧等，进行认真的感受·分析研究和鉴别之后对作品作出或肯定赞赏或批判否定的判断。而欣赏仅指“领略·喜欢”，一般不包括鉴别的意思，欣赏在态度上是肯定和欣赏的。所以“鉴赏”的内涵更丰富，要求也更高一些。问题4：美术的魅力[日期：2007-04-07] 来源： 作者： [字体：大 中 小] 　　上完了章老师的美术课后，我不禁感受到了艺术的魅力，记得在上课前，我还觉得人体艺术令我难以接受。现在想想那是没有必要的。　　回到家，我在网上查找达.芬奇的资料，惊愕的发现，他居然解剖过30多具尸体！所以他对人体的构造简直是了如指掌。才能画出如此美妙的作品。想起老师给我们看的其他作品，那些作品的作者，一点也不了解人体，我认为他们画出来的是垃圾！其中有一张更是不符合实际，既然头歪了过来，为什么头发还是紧贴身体呢？一点儿都不现实。直到看到了米开朗基罗的作品，我才觉得这才是真正的艺术。　　说到真正的艺术，那还得说到达.芬奇的《蒙娜丽沙》。他的作品简直是天衣无缝！那双天下无双的手，是天下人可欲不可求的。在刚刚看到蒙娜丽沙这幅作品时，我总觉得他脸上少了点什么，后来才知道，原来是眉毛。有人说蒙娜丽沙是达.芬奇的自画像，我觉得这可能是巧合，或者这是达.芬奇这位伟大的作家留给我们的一个谜。　　不知为什么，我开始迷上了美术，总盼望着那每星期只有一节的美术课。美术是令人神往的，它也是令人钦佩的，我想它将永远在我心中占据一个永不磨灭的位置。望采纳....

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