素描肖像，素描头像的画法和步骤

本文目录一览

1，素描头像的画法和步骤
2，人物肖像素描怎么画
3，素描怎么画女生肖像详细点具体步骤
4，怎么练好人物头像肖像素描
5，怎么用炭笔素描画好人物肖像
6，什么是肖像素描
7，素描头像怎么画

1，素描头像的画法和步骤

1、构好图。2、打好性。3、明确明暗交界线位置。4、暗部明确交代。5、揉擦、出主要结构。6、进一步深化塑造~我就是这样画的、希望对你有帮助，加油~

素描头像的画法和步骤

2，人物肖像素描怎么画

想画好任务头像素描关键是看你的石膏贯穿体。。各种几何图形的基础是不是好，要看出几何的透视并且运用到头像上每个头像都是由很多的小几何组成画之前要不断分析它分解他，按区域画，但是在刚开始打稿子时不能局部的看，要整体看要不就会险在里面，分析不出大小比例关系，要多花，画画嘛，要做的住，每个人都会在谋个阶段卡在那里会有很长时间过去了就会画得更好，继续加油努力吧！！

人物肖像素描怎么画

3，素描怎么画女生肖像详细点具体步骤

素描有那些要点，我的线条即使像别人的一样画也会很乱怎么回事，怎样能画细腻一些?有些人的画从远处看很有感觉，也感觉满细的，近看线条像涂上去的，好不好呢素描画背景怎么画?为什么我画的线条好乱，像涂的一样。有没有好的方法?很简单!根据它的褶皱的纹络画曲线，像小学时画浪花一样，把它...

肖像素描是指用艺术手法再现自然人的外貌形象。单纯用线条描写、不加彩色的通过绘画等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。

素描怎么画女生肖像详细点具体步骤

4，怎么练好人物头像肖像素描

画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢

5，怎么用炭笔素描画好人物肖像

炭笔可以不用太讲求细节，只要把该刻画的刻画完成就可以了，例如五官表情手等等，炭笔主要就是能速度快、黑白对比强烈、讲求气氛，白色头饰可以画阴影部分，调子要淡，反光的头发你可以和白色头饰作对比，因为本身头发颜色是很黑的，再说是反光，只要意思到就可以了，千万不能太白，要不然画面会碎掉。炭笔素描人物肖像步骤：素描的步骤对于初学者来讲没有工具之分。也就是说步骤是素描的步骤。起型，上调子，深入的过程炭笔与铅笔不一样的无非就是颜色比较深，覆盖性强，当然也不好擦掉。所以开始用炭笔一定要轻，他的颜色比铅笔深，所以要比铅笔更谨慎，循环渐次的上色。千万不要想一步到位，素描的精髓就在于运筹帷幄，懂得循环渐进。建议：下笔要利落，疏密有致，毛发部分可以用纸巾模糊，表现出炭笔画图那种豪放的气势。

你能说下你要临摹的图案是什么样的吗街头画师可是很强的画画功底快速打型铺明暗描五官再深入刻画五官最主要是行准..还要画的像！所以没经过刻苦的训练是达不到那种水平的，白色头饰你可以以黑衬白的表现手法表现

看你的说明就知道你有一定的专业基础，废话不多说要想你说的效果主要用手抹和擦笔擦你可以到网上看一下于萍的素描视频。

用什么都行，如果你是初学，建议用铅笔，便于修改。素描主要表现的是明暗关系，把明暗关系表现好，用什么工具都行，只要有助于画面效果想用什么就用什么

街头画家用的是炭条，大概上完调子后就用纸笔磨，磨也需要技巧，需要多练。再其次用炭笔细致描绘一下，差不多就可以了，但注意用炭条时不要把画面弄脏。另外，同意楼下说白色头饰用黑白反衬。

6，什么是肖像素描

肖像素描是指用艺术手法再现自然人的外貌形象。单纯用线条描写、不加彩色的通过绘画等艺术手段，使肖像权人的人物形象在物质载体下再现的一种观赏造型作品。　　画法　　肖像素描与人体素描有很大的不同，它需要刻画人的个性特征，画肖像应采取的最好方法是，研究头部的结构和形态，注意与脸部有关的各具特征的面貌各部分的比例。　　造型　　了解头部肌肉，对掌握头部的造型，特别对表情的刻划很重要。石膏头像素描，着重分析的是头部肌肉与骨骼的结合，对形体、体积的意义，没有必要去了解所有的肌肉细节。如颧骨下凹陷处填上肌肉后，对外部形体的作用；颜面肌肉对嘴周围形体变化的作用，皱眉肌对前额眉间表情刻划的作用等等。　　明暗　　你可以试验用明暗来营造气氛或反映被画者的神态，而这种异常的效果会促使你用新的方法去观察被画对象。如果你需要练习刻画人物的肖像，那就试着画自画像，这样就可以在空闲时从容地进行素描练习。　　捕捉情绪　　常常是，你所使用的作画工具和材料，对被画者的情绪描绘会产生影响。用炭笔画的粗犷、浓重的素描，可能用来表示愤怒或对抗的情绪。一幅铅笔素描能描绘出一系列明暗调子，使肖像素描具有立体感，而精美的钢笔和墨水素描则能刻画出人物性格特征的难以捉摸的细微差别。　　光线　　光线完全能影响一个人的外貌。从正面直接照射在面部的强烈光线，会把形象变平，不能表现出头部的深度。照射在头部侧面的光线，可画出更为有趣的习作，但是，如果想要夸张某个人的个性，或者是造成一个不安定的效果，可尝试让光线从下面照射他们。　　比例　　为了能成功的画肖像，必须能够创作出立体的、栩栩如生的头像，并具有与被画者一致的可辨认的面貌。把面部大致上划分三个相等部分，以便把面部画得匀称。上部分是从头顶到眼眉；中间部分是从眼眉到鼻头；底下部分是从鼻头到下颏底端。画眼睛时要注意，两眼之间的距离，大约为一眼宽，而且要估量由两眼和鼻头形成的三角形，因为这些都是重要的面部特征，要十分准确地画出面部的独特形体。

以脸为主。

就是以素描的的形式绘画出人物的形象

肖像以头像为主

7，素描头像怎么画

怎样画好素描头像第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

1. 造型造型能力在很多方面是非常重要的,不仅仅是用在纯美术上,我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。这里我用素描石膏来举例子讲解。我把起形的方法概括了一下,分为: 1)量形白话一下了,量形也就是把胳膊伸直了,把笔拿正了,笔尖顶在你要量的物体的最上端,指尖卡在你要量物体的最下端,用这段尺寸,和它的长或者宽,总之是其他相关连的部位想比较,看看它们之间的比例,然后回到你的画面去按此比例核对。 2)直白的拷贝举例~比如你画立方体的一个边的斜线,可以把胳膊伸直,手拿铅笔,比量那条线的倾斜度,保持胳膊不动,平移到你的画面上,该线段倾斜度确定。。。 3)面积大小确定法当你在看很复杂的一些东西时,要尽量的把它简单化,简单到什么程度呢!简单到它什么都没有,只剩下边缘线,找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到,难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来?是吧~举例,鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛,只去注意它的轮廓线,看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4)垂直平行这其实是最常用的办法,前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直,放到画面上去比比,然后再画。画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的,但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌,政治面貌,气质大部分都外漏在面部,形准后也就出来了。不过这也存在缺陷,在进行人物写生时,模特是动的,形上难免的要出差错,如果不先从整体出发去把握大的关系,形态,在后期的处理上很难抓准造型。但是如果一味的只相信造型,只用方法去画,很难画出神,这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因,不活。在绘画时要提醒自己,画的是人,而不是画,要揣摩对象的心理等各方面因素,尽力表现对象所特有的东西。另说一句,起形不是单纯的只考虑形的问题,而是要在起形的同时跟上明暗,一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了,但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系,某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应,有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的,这只是我画熟练了,不需要去做的那么细致,但不代表我画时不用这些方法。现在画画时多是考感觉,去描绘,各种方法的使用也是随机的,因对象或者情感的不同而不用。造型中的另外一个需要强调的是概括能力,夸张啊,写实啊,都是以概括为前提的,很复杂的一块边缘,怎么才能整理概括正简单的,这个我还没总结出怎么说才能说的更明白,个人认为当以上基本方法熟练后,这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用,而是要结合起来使用,做到相互核对,相互比较~这样才会严谨。 2. 素描关系素描关系很多老师课本都讲过许多,不懂画画的都知道什么是5大调子什么的,这我说点个人的理解,我大学时画大卫时是半自然光半灯光,很多同学都画花了,他们问我怎么办,我想了想,告诉他们可以变通的理解吧,把色彩和素描关系结合下,受光的部分可能暖点(黄灯光),背光的部分可能冷点,通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手,略微细致的刻画下后往暗部过度,紧跟着刻画深灰面,个人认为深灰是画面最精彩的部分,应该仔细刻画,在大关系,深灰控制好的前提下去画暗部,但要控制起强度,不能对比强烈,暗部的东西要有,但不能太抢眼,这是最需要注意的地方。

认真观察仔细分析整体出发细致刻画

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