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1，山川日月图 是龚贤的画吗

这幅在大画卷中央由舞蹈演员用身体绘出的水墨画，作者是中央美术学院国画系二年级的大连女孩陈聪景

山川日月图 是龚贤的画吗

2，龚贤的解释

龚贤的解释(1618-1689) 明末清初画家。一名岂贤，字半千，号野遗、柴 丈人 ，昆山(今属江苏)人。善画山水，取法董源、吴镇，重视写生，喜 层层 用墨， 创造 浓郁 苍润的 境界 。与樊圻等并称“ 金陵 八家”。有 《夏山过雨图》 等存世。著有 《香草堂集》 。 词语分解 龚的解释 龚 （龚） ō 古同“供”，供给。 古同“恭”， 恭敬 。 姓。 部首 ：龙； 贤的解释 贤 （贤） á 有 道德 的，有才能的：贤明。贤德。贤能。贤良。 贤惠 。 贤淑 。贤哲。贤人。圣贤。礼贤下士。 敬辞，多指 行辈 较低的： 贤弟 。 贤侄 。贤契（对弟子或 朋友 子侄辈的敬称）。 部首：贝； 笔

龚贤的解释

3，我国被誉为诗书画三绝的人是

好多了，龚贤是一个。
龚贤
吕潜是我国明末清初遂宁 籍著名文人,时人称其“诗书画三绝”。

我国被誉为诗书画三绝的人是

4，中国近代扬州八怪都有谁

“扬州八怪”是指清末民初时期活跃在扬州的一群文化人士，以其独特的艺术风格和创新精神成为中国近代文化艺术史上的重要一笔。他们主要是画家和书法家，对中国绘画、书法、篆刻和诗文等方面有着重要的影响。这里介绍一下“扬州八怪”中的成员：金农：字渐梅，号石鼓，出生于扬州，为扬州八怪的核心人物之一，以山水画著称。丁仕美：字介甫，号竹间，出生于扬州，擅长花鸟画和人物画。程十发：字文谷，号稼轩，出生于扬州，擅长山水画和花鸟画。朱伟：字伟之，号西斋，出生于扬州，擅长山水画和花鸟画。龚心钊：字燎原，号松涛，出生于扬州，擅长山水画和人物画。杨守敬：字泽宇，号芹溪，出生于扬州，擅长花鸟画和人物画。刘大白：字宾白，号瑞云，出生于扬州，擅长山水画和人物画。马连良：字福田，号伯乐，出生于扬州，擅长山水画和花鸟画。这八位文化人士在当时的扬州文化界备受推崇，他们的艺术作品以其奇特的构思、深刻的意境和独特的风格吸引了大批收藏家和爱好者。通过“扬州八怪”，我们可以了解到中国近代文化艺术史上的一段精彩历史，也为我们认识和传承中国传统文化提供了有益的启示。

5，之为什么龚贤是金陵八家之首

金陵画派，是明末清初活跃于南京地区的艺术流派，以龚贤为首。据画史载，一般公认者有龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥、陈卓等人。多以江南山水为表现内容。其作大多雄伟而秀丽，很具江南山水特色。金陵画派中的个人画风相距甚远。

6，明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的风格的特点是什么百度

龚贤，晚明山水画上的一位成功的艺术家，创造了一代以前任何苍黑都没有的山水画家，深邃、丰饶、丰富的奇幻绘画，尤其是他后期的作品《黑宫》，让人感受到他沉静淡漠、高致远的个性，以及浑浊理论与美学思想的契合，拓展了明清山水画独特的精神境界，实现了精神与自然山水的和谐统一。龚贤擅长墨汁积累的方法，并且很好地利用了多级墨汁积累。他深沉、强壮、明亮、干净，有效地塑造了景观的形象和氛围，增强了艺术魅力。他的许多画不仅在当时，甚至在今天都是新颖独特的。古代笔墨之美渗透灵魂，这在中国古代画家中是非常罕见的。宫仙并非五代及宋初山水画的完整复制品。五代及宋初的山水画多为绢画，墨湿实，线条僵硬。然而，龚贤的画大多是用干墨和干笔在原纸上画的。从龚显存的作品来看，有许多作品名为《仿宋人山水》等。可以看出，龚板谦“黑宫”绘画风格的形成正是源于此。确定了宫县即墨画的风格是在学习、宋代诗人逐渐形成的基础上，以后的次数越多，村染越少，即使有村代的染色、绘画风格和宋代山水画的产生渊源，没有宋代山水画，也就没有即墨画的风格，当然也不能有中国山水画的历史，因为它以“即墨宫仙”而闻名。小编针对问题做得详细解小编针对问题做得详细解读，希望对大家有所帮助，如果还有什么问题可以在评论区给我留言，大家可以多多和我评论，如果哪里有不对的地方，大家也可以多多和我互动交流，如果大家喜欢作者，大家也可以关注我哦，您的点赞是对我最大的帮助，谢谢大家了。分享就到这里了，喜欢我，就请关注我吧。如果大家有什么想法，可以在下面的评论中告诉我们。

7，龚贤 上下怎么样

看看龚贤，觉得欧洲人老土了，落后岂止百年。不过人家会吹，会包装，会搞新名词，就领先你了。唉，中国人老实啊。什么东西都是先流传出去，然后套个新名字又贩卖回来。印度人、日本人、欧洲人，无一不是干盗版改标签勾当的。 “有名万物之母”啊，谁让咱们不会这一套呢。
没看懂什么意思？

8，龚贤的作品名录

《画诀》、《柴丈人画稿》、《龚半千课徒画说》、《诗遇》、《半亩园诗草》、《半亩园尺牍》、《草香堂集》、《中晚唐诗纪》等。
马三立相声作品目录 马三立： 说瞎话 算卦 老头醉酒 找糖 追 美容院 汽车喇叭声 开会 马三立、张庆森： 开粥厂 拉洋片 马三立、赵佩茹 三字经 对对子 马三立、王凤山 相面 买猴 讲卫生 情绪与健康 西江月 练气功 黄鹤楼 白事会 夸住宅 吃元宵 偏方 卖挂票 相声的魅力 十点钟开始 马三立、郭荣起、赵佩茹 扒马褂

9，请告诉我清代龚贤课稿的历史资料

　　龚贤 （１５９９－１６８９），又名岂贤，字半千，又字野遗，号半亩，又号柴丈人，祖籍江苏昆山，后迁居南京。晚年定居南京清凉山，尝自写小照，作扫叶僧，因名居所为"扫叶楼"，屋旁栽种花竹，名"半亩园"，卖画课徒其间，清贫度日。性孤僻，与人落落难合。工诗文、行草。自谓所作山水，前无古人，后无来者。山水画远宗董源、米芾、吴镇，近师沈周，进一步发展了笔丰墨健的画法，画风浑厚秀沉郁。所著画诀，言近旨远，精确不磨。与樊圻、高岑、邹哲、吴宏、叶欣、明慥、谢荪为［金陵八家］。为金陵八家之首，现代著名画家黄宾虹、李可染都从他的画法中得到了启迪。著香草堂集。顺治十二年（一六五五）作万笏攒峰图。 中国画树的表现方法是：先画干，再画枝，最后点叶，点叶尤其要注意表现不同树的特点。在《龚贤课稿》——龚贤（清）中有很好的体现。 山水：山水画是以描写山川自然为主体的绘画。 组织山水画有近景，远景就可以构成具有不同特色的观赏空间。 学画山水画，要先酝酿构图，然后画近景或主要景物，再画远景或陪村景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色整理。

10，龚贤的山水画在树山的处理顺序上是怎样的谢谢

龚贤 山水中树山 表现手法丰富 如果说到顺序 那就是先山后树 不过不能一概而论 如《栖霞山》那副 整个画卷 不见尺树 是用来烘托 繁山的 那就是先山后树了
龚贤的山水画有鲜明的艺术特色。在表现技巧上，他的作品有个惹人注目的特点，就是用墨。他说：“笔法宜老，墨气宜润，丘壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”(《虚斋名画续录》卷三)他突出“墨”的作用，用笔吞郁古拔，用墨浓重而润。龚贤对于山水画的整个画面效果的要求，那就是“气宜深厚，色宜苍秀”。 龚贤的山水画非常重视构图。他说：“丘壑者，位置之总名。”又说：“位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安，安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也。”因此他的山水画构图往往力求在稳健中求奇 特，于险绝中见平整。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神人化。他往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样，视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，很有气韵。这才是龚贤的笔、墨、丘壑浑然一体的韵，从而创造出有地方特色的山水画。他是当之无愧的“金陵画派”的首领。　　画论和画诀 　　龚贤在当时画家如林的强手中独树一帜，能成为“金陵八家”之首，一方面在实践中总结了古人山水画的优秀传统，另一方面则提出了系统的山水画论，有创新与发展。　　龚贤把山水画的创作归纳为四个方面：“一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵。笔法宜老，墨气宜润，五壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。”(《虚斋名画续录》卷三)说明他对山水画论有创新，并体现了他对宋人艺术精神的继承与发扬。 自藏山水图轴　　 龚贤作画要求笔与墨融合统一，而取得一种“浑沦”的效果。所谓“无笔法墨气之分”，“笔墨互为表里”。这是龚贤对宋人传统技法的一大发展。　　 龚贤著有《画诀》一书，“言近旨远，精确不磨，初学最宜探讨。”这是一本为初学山水画的一些基本技法的教材。他对画树、石、屋、桥、峰、泉、帆等等，均有阐述，一一指明绘画程序，应注意的地方以及易犯的毛病。这些教学方法既切实而有科学性，至今仍有参考、借鉴价值。
有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。 白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。 工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。 写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。 勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。 粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。 粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。 没骨法——一般不用墨线勾轮廓。 泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。 界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。 线描： 中国民族绘画的主要造型手段。是构成中国画民族风格的一个要素。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。它不着颜色，有时可有一些淡墨来略加渲染，具有独特的表现形式和造型规律，并富有韵味。用线的变化，要与造型的形式美紧密相连。其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重，由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性，可以完美地刻划各种现象，表现出千变万化的各种物象的新的生命。 白描： 中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次成的单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨全部勾好，然后根据表面具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的，是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神彩。复勾的线必须流畅自然，更防止受原线路的约束，否则复勾的线很易呆板。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现，从某咱意义上说来，它比别的画法更不易掌握。白描要特别注意“朴素简洁”、“概括明确”的特点。在构图上的取舍力求单纯，对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排，层次要分明，在线的处理上要带有装饰性、旋律性，防止碎乱、呆板、松散等毛病。 没骨： 国画表现技法之一。就是不勾轮廓线，而完全用墨或色渲染成的叫没骨。没骨画法有渲染、点染两种。没骨渲染：对形象不用线勾轮廓，用层染或混染，以墨或色把形象渲染而成的叫没骨渲染。渲染时要注意清洁和用水的分量，在前后形体重迭处的明暗，不要模糊不清，可以空出一丝水路，没骨渲染重鲜嫩，画幅宜小。没骨点染：先在笔上调好墨或色的浓淡，然后以一笔或几笔点出形象的各个局部而完成之。没骨点染有粗细之分，细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等。较粗的则是兼工带与的主要表现方法。明吕纪常和工笔翎毛结合运用，造型生动。齐白石常用点染和工笔草虫结合表现，也虽开生面。 皴法： 国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法，是以线条勾勒轮廓，然后敷色。随着绘画的发展，为了表现山石树木的脉络纹路和（凸凹），因地质的结构不同，表现在山岳的外形上也各不相同。皴法的种类很多，一般有（1）披麻皴、（2）乱麻皴、（3）芝麻皴、）雨点皴（雨雪皴）、（8）弹涡皴、（9）荷叶皴、（10）矾头皴、（11）骷髅皴、（12）鬼皮皴、（13）解索皴、（14）、乱柴皴、（15）牛毛皴、（16）马牙皴、（17）斫 皴、（18）点错皴；（19）豆瓣皴、（20）刺梨皴（豆瓣皴之变）、（21）破网皴、（22）折带皴、（23）泥里拨钉皴、（24）拖泥带水皴、（25）金碧皴、（26）没骨皴、（27）直擦皴、（28）横擦皴等。 墨法： 古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡干湿，只干不湿太瘠枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，变化多，生动而有气韵。用墨之法：一般有焦墨、积墨、破墨、擂墨等。焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的旁边须有浓淡墨为之晕浑，否则焦墨孤立，难见笔意。积墨：用浓墨和淡墨连敷几次，有一种深厚的味道。破墨：先用淡墨上纸，趁湿用湿墨加上，化出奇纱的韵味。拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓渐淡， 参差不齐，谓之擂墨。所以用墨和用笔不分不开的。
如果你是在临摹他老人家的画，你得仔细看是树在前面还是山在前面，千万不能混了，要不然用笔看起来就是乱的

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