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1，好的中国写实人物油画上那里买呢

上福建莆田博艺艺术有限公司
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2，好的写实人物油画到那儿买的质量会好一点

到网上去买他的质量比较好，网上有家福建省莆田博艺艺术有限公司的油画画得不错，我一般都是在他们那儿买的。

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3，有谁看过当代超写实派油画画家冷军的作品尤其是她的那幅名叫蒙

站在冷军的作品前，即使你不懂油画，也能感觉到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩，他带给我们的是沉默、冷峻和深刻
额。。狠喜欢！~
我看了一些他的作品，觉得很写实，充满敬意！
真不错 我也很崇拜他哟 ``！！~！
奉劝不要 那副是石板素描 不是用常规的素描工具完成的

有谁看过当代超写实派油画画家冷军的作品尤其是她的那幅名叫蒙

4，油画写实技法有哪些

其实写实油画能不能开始画，主要还是要看你的素描基本功来说，素描好，油画就能深入下去，你所说的全面点的油画写实技法其实还是要在你以后的油画学习中慢慢掌握。你还没有接触到写实油画，说太多的理论对你来说就是空对空，你才开始学习油画的话，写实画法是个不错的选择，人物或是静物都是可以的，关键在细，能深入。我也是学油画的，没有灵感的时候会多看 陈承卫 的作品，悄悄告诉你，多看牛人著作是很有用的哦
有点复杂,我最近就在研究.超级写实有很多种方法,要不想看到笔触很简单,用软毛笔轻柔就行. 我用的是古典油画中的透明技法.对画法和材料很讲究.大致是先做油底,底要很平,然后勾形起稿,用土质颜料(有限制颜色)加白画,然后加媒介剂画第二遍,画细节.最后透明罩染.具体的我不好在上面细说,有机会一起可以详细研究. 你在百度视频找一下伊维尔的视频，会说得很详细

5，写实油画和照片有什么的区别

这就像小说与历史资料的差别一样. 写实油画只是刻画比较细致而已,并不是和真实场景一致.画面往往经过画家的主观处理,把明暗色调等进行主观创造,其目的是传达感受,表现感受.至于描摹的对象只是一个参照物而已.正因如此,艺术创造永远不会被人工复制所取代,因为在艺术中,你可以控制每一个因素,利用他们表达自我.但照片只能是记录.
艺术性不同！
绘画，可以凭想象进行创作，写实画还是如此；照片，只能记录曾经存在过的东西！
照片是没有生命力的 只能记录下某件事 而画是有血有肉有生命的 就像人一样的灵气 这也是他的价值所在
艺术起源于人类最根本的生存需求。这种需求既包含物质的又包含精神的需求。长期以来，艺术界有一种倾向，认为求真是科学的任务，求善是宗教的任务，求美才是艺术的本职，因而对求“真”的重要性有所忽略。“真善美”的理想图式中，“真”是一个最重要的基点。美必须以真为基础。罗丹认为：“美只有一种，即宣示真实的美”，美的本质就是“真”。善的本质在两方面都体现为真：人的行为、实践只有以正确的理论为基础才能实现善；人的行为、实践的出发点必须是正确的，真诚的。因此可以说：只要“真”存在，就永远会有美和善，而缺乏“真”，既不会有善，更不会有美。
写实油画可以根据作者的喜好或者根据需要对画面的东西进行添加修改。照片只是客观事物的客观反映。写实油画可以写生也可以对着照片来画，当然是作者根据自己对照片的理解，例如明暗、肌理等进行再表现，写实遵照客观事物，但不拘泥于客观事物。

6，画写实的油画有那些技法可用

打暗底子，素描、上色、加光油。 具体技法 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
漫画技法也 很好的 ，不妨试试
画静物有直接画法和反提法，反提法：1.起稿2.做底色3.提白4..罩染5.反提6.润色 直接画法：1.起轮廊2.铺色彩关系3.深入刻画4.调整完成。 画人物有直接画法和间接画法，1.直接画法就是以单色或混合的油画颜料通过笔、画刀或者任何方式画到画布或者其他材料上作为最后表现效果的画法也称“以色塑形”。2.间接画法：充分利用底色和单色素描，用透明油色罩染，通过透明色层的覆盖获得丰富而美妙的色彩感觉。又称罩染法、透明画法。

7，摄影照片发明以后超写实的油画还有存在的意义吗

简单概括的说一句，相机照片是相机照片，写实油画是写实油画。首先，绘画有多种艺术表达形式。比如中国画与油画，就是两种很大不同的绘画形式，而且，把人物画得像“照片”一样，那也是缺乏科学知识的。第一，摄影发明以后，最初的照片是黑白照片，这是大家都知道的。大约上个世纪五十年代才发明了彩色摄影，而且最初的彩色摄影的色彩也不是很理想，与绘画的美丽丰满的色彩根本无法媲美。中国第一部彩色电影是六十年代拍摄的《早春二月》。大约八十年代，我们中国普通人可以很稀罕地有彩色照片了。进入九十年代，彩色摄影进入电子摄影时代。事实上，摄影与绘画不是同一种手段。就造型效果来说，可能有一些相近的地方。比如，一般情况下，拍摄一个人体或者人像，传真程度往往摄影比绘画要好一些。但是，绘画与摄影不是一回事。摄影数秒之间就会完成“造型艺术”。但是，绘画（油画）需要的不是几天而是几十天甚至更多的时间，才能完成“造型艺术”的任务。油画通过长时间的描绘，对艺术对象会描绘得更精彩、更深入细微，一些摄影无法表达的，绘画也可以描绘。其传真程度超过摄影完全没有问题。因为，油画的色彩是精细化工制品，它的颗粒微度，比我们今天的像素还要精细，所以，传真度比摄影“超写实”也是非常自然的事情。所以，不要把摄影和绘画混为一谈。以为摄影美会代替绘画美，那是没有道理的。假如，我们处于没有摄影的时代，一张油画肖像非常难得。那么今天，一张照片，就是没有摄影训练的人都可以完成的情况下，一张照片值钱还是一幅油画值钱？（我们抛去成本，只谈美）我想，肯定油画更美更值钱。为什么？因为绘画可以加入画家的思想情感和表达，还可以丰富内容，而摄影是根本做不到的。从美学来说，摄影一直是学习绘画的。今天都是如此。所以，绘画在美学上的优势，这是摄影无法比较的。这就好比，机器人比人办事效率都高，我们干脆不要生人，生一些机器人多好？这个肯定是疯子说的吧？摄影给我们带来了许许多多的高效服务，有时还是重要的历史记录的资料。可以说，近一百多年的历史，有百分之六十的历史是摄影记录的，这是科学带给我们的快乐。但是，我们也需要一些深度细致的品味和欣赏。超写实主义绘画，只是绘画的一种方法，在可能性上远远不是摄影能够比拟的。但是，绘画的共同规律，对于超写实主义绘画方法仍然有制约作用，那就是，绘画形式不等于绘画美。伟大的绘画绝对不是绘画方法问题而是美学价值问题。
如果对艺术和摄影都了解一点，就能知道摄影和绘画的分别。高精度摄影是可以做到将对象的一个锈斑、一个毛孔都拍摄出来，如果利用补光或某些色调调整手段，是可以拍摄出很艺术化的照片。绘画则是完全按照作者的想法去创作，作者就是为了在画布上展示自己眼睛所观察到的一切，其中有照片拍摄不出的色彩和局部结构特点，也有作者自身对描写对象的理解和分析，甚至有的更极端，把照片拍摄不出的局部细小色彩变化都用画笔一一表现。所以我们会看到一些人物画甚至看得见每一根汗毛以及皮肤下的血管，一些静物中细小的伤斑或残缺。这些东西能否被看到取决于作者，即使是高精摄影也很难做到。但摄影是十九世纪的产物，在这之前人们对任何事物的形象化记录，只能通过绘画。十九世纪欧洲的风景画、静物画都曾有很大发展。照相写实主义源自波普艺术，目的是完全冷静、客观地用绘画手段表现描绘对象，甚至忽略对象本身的情绪，但追求完整、清晰地表现对象的每一个细节。如果把这种艺术作品和真实照片对比，很容易发现其实这种作品在细节的处理上超过了照片，在肌理分析、色彩及明暗对比方面，比照片更详细、鲜明。如果一定要与照片做比较，依然会发现，照相写实主义作品是带有作者创作情绪的绘画作品，照片的情绪多是由观众的体会延伸来体现。应该说，这才是摄影作品和绘画作品最大的区别。也因为这个，从艺术角度看，这种照相写实主义绘画作品完全具有存在价值。

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