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1，名人传中你对贝多芬米开朗基罗托尔斯泰这三人分别有怎样的认

贝多芬：贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。 米开朗基罗：他是一个豪迈宏伟的天才,所有杂碎的艺术,矫饰的思想和平庸的写实主义都难入他的法眼 托尔斯泰：“俄罗斯文学史上空前绝后的大师” “俄国革命的一面镜子”

名人传中你对贝多芬米开朗基罗托尔斯泰这三人分别有怎样的认

2，Mannerist Painting怎么翻译

矫饰主义绘画矫饰主义 (Mannerism) 原始的意思是指文艺复兴全盛时期之后，一群模仿拉斐尔、米开朗基罗绘画风格的画家，由於他们的作品有媚於时尚、因袭传统乃至矫揉造作的气息，便以「矫饰」来形容这些画家只知模仿表象，而无法得大师精髓的作品风格。然而，时至今日，有关矫饰主义一辞的轻蔑意味已逐渐消失，当我们提到矫饰主义一辞时，所指的是自西元 1520 年至 1600 年 〔文艺复兴全盛时期后至巴洛克美术前期为止〕间的意大利艺术表现。
矫揉造作的画，没有新意的画再看看别人怎么说的。
风格主义绘画
Mannerist n. 矫揉造作者；惯用一种格调者主义风格主义前面两个说的都不错
矫揉造作的画。

Mannerist Painting怎么翻译

3，洛可可风格和斯洛克风格最大的区别是什么

巴洛克艺术风格与服饰： 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 "巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格与服饰： "洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。 巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术 洛可可属于　轻快、秀气、纤细典雅型 巴罗克属于　华丽、夸张、矫揉造作型　　　

洛可可风格和斯洛克风格最大的区别是什么

4，名侦探柯南的最新一集里面提到了透视画法好像跟镰仓段葛有关

编辑本段透视画法的起源　　在欧洲绘画史上，在这段时期里，再现自然的基本形式——即透视法，并无甚么变化；但其表现风格经历了前文艺复兴，古典文艺复兴，矫饰主义（或可称为风格主义），接着是巴洛克和古典主义风格，然后是洛可可、新古典主义、浪漫主义风格以及崇高风格，直到马列维奇的《白色背景上的白色方块》终结了这一切。 　　透视法一种再现事物的体现，它的必要条件是一个静止的人，保持距离并且用一只眼睛看事物。也就是所谓的单焦点透视法。我们一定要清楚，这存在的必要条件（也就是理论假定），其实是必不符合一个正常人类的看东西的方式。我们有两个眼睛，我们的眼睛一直在转动——单焦透视法正是忽视了这一点。（同理，摄影再好，也不过是基于这个假定前提下对事物的再现，并不完全等同于我们亲眼所见。） 当然，既然这也是一种人为制定的规则，那么一定会有其他种的规则：洛朗佐·吉贝蒂的“双聚焦透视法”；保罗·乌切洛的“双侧焦透视法”；还有就是富凯的“迂回透视法”，比如下面这幅，骑士和兵士们从左右两边向画面中央走来，中间行刑场面。整个画面让人感到有种凸出来的感觉，富有运动感。之所以会这样，有两个原因：1，人的眼球是凸的；2，画家经常透过镜子观察世界，而当时的镜子都是凸面镜。

5，洛可可风格与歌特风格的区别

国际哥特艺术风格与服饰： "哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 巴洛克艺术风格与服饰： 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 "巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格与服饰： "洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

6，风格主义与巴洛克绘画艺术与拉斐尔绘画的不同之处

风格主义：一词源于意大问Maniera，也被译为样式主义和矫饰主义，它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。巴洛克艺术：是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。拉斐尔绘画：古典主义大师，他为古典主义画法作了经典的诠释，他以洗练的画技将文艺复兴的人文主义精神发挥到极致，他艺术中充满慈爱 柔美 典雅 和谐的风姿居于理想艺术的顶端。
16世纪是意大利文艺复兴的盛期，这一时期的标志性艺术是绘画、雕塑和建筑，而艺术方面的美学思想的代表则是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们的美学思想都是从实践经验中总结出来的，具有很强的实证性和科学性。这三个巨人都是个人主义，他们各自在艺术创造上都表现出极强的个性色彩，并且在相互冲撞中产生出启迪灵感和智慧的火花，却不能形成一个群体。但他们的作品在艺术风格上又有共同的特征：都具有明朗而崇高的精神，都洋溢着生命之气而又显示出含蓄内敛、伟大而又高雅的意蕴，其作品的艺术形式都美妙地昭示了理性智慧的内容，显示了古典式的平衡与和谐。在美学思想上，他们有的观点非常接近，尤其是达·芬奇和拉斐尔有更多相同之处，而米开朗基罗的美学思想中则显露出某些新柏拉图主义美学的成份。可以说，这三位巨人的创作成就和审美观念，奠定了欧洲艺术的现代形式。

7，什么是巴洛克绘画艺术

巴洛克绘画艺术要比巴洛克建筑艺术出现得晚一些，也并未在17世纪意大利画坛中占主导位置，也没有产生像建筑和雕塑方面如贝尼尼或博罗米尼那样的大师。16世纪末和17世纪初的罗马教廷和贵族好像对建筑与雕刻感到更大的兴趣。而矫饰主义的绘画也没有走出艺术的误区。若想给绘画带来新的生命，就必须进行一场彻底的革命。但这一革命由卡拉瓦乔的现实主义绘画和卡拉奇兄弟的学院主义来完成，而巴洛克绘画还是由矫饰主义发展而来。由矫饰主义向巴洛克绘画过渡的第一位画家是费德里格·巴罗奇奥(死于1612年)。他的作品以宗教题材为主。矫饰主义绘画对他的影响还是十分顽固的，作品的构图或人物的造型往往过分虚构夸大和华而不实。然而画中那种浑厚明朗的色调多少注入了一些新的因素，并且带有格列柯的某些影响。17世纪罗马的巴洛克绘画主要是装饰壁画，架上绘画和肖像画十分少见。负有盛名的彼切洛·考尔东诺(1596年—1669年)和路加·卓尔丹诺(1634年—1705年)是巴洛克绘画的主要代表人物。彼切洛·考尔东诺是当时社会上极受欢迎的一位画家。他的作品大都满足了教皇、国王、贵族或富商巨贾的要求。他有巨大的创作潜力，构思灵活、绘制敏捷，但却因为一味迎合，无形中降低了作品的艺术质量。画家绘制了大量的装饰壁画，著名的有《巴尔比林府的天顶画》和《佛罗伦萨比奇宫的壁画》等等。他的壁画作品带有比较明显的巴洛克风格，在空间的处理上往往给人一种梦幻般的感觉；构图上具有变幻莫测、灵活多变的特点；人物造型上带有矫饰主义的媚态的夸张。然而他的壁画的成功之处。是在于风格上与博罗米尼建筑的相协调，完成了巴洛克建筑、雕刻和绘画一体化的任务。路加·卓尔丹诺是考尔东诺的得意弟子。他擅长于各种类型的人物性格的刻画，在色彩上也倾心于繁复多变。他的许多作品超越了他的老师考尔东诺的成就，然而在建筑风景的绘饰上却相差甚远。总的来说，巴洛克绘画相比巴洛克建筑和雕刻，其成就不大。实际上，真正决定17世纪意大利绘画发展的还是卡拉瓦乔的现实主义和卡拉奇兄弟的学院古典主义。

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