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1，毕加索的名画是

二战时的《厄尔尼卡》
最著名的是《拿烟斗的男孩》,他以1.4亿美元拍卖价卖给了一个神秘的人 还有,《农夫的妻子》这副画从世人的视野中消失了整整9年以后，近日在土耳其南部地中海沿岸风光迷人的旅游城市——伊兹密尔被土海关警方截获。 《穿白衣的女人》是毕加索在一战结束后，回归象征主义艺术阶段的作品，与毕加索其他时期的立体主义作品风格迥异。1922年画作完成后，被卖给了一位名叫兰兹堡的德国犹太妇女。这位名画拥有者在二战期间把画送到巴黎，请一位艺术品经纪人代为保管，但1940年法国沦陷后，纳粹从那位经纪人手中掠走了《穿白衣的女人》，从此这幅名画下落不明。直至2001年末，这幅画突然出现在洛杉矶的一个画廊里，引起了美国旧金山与芝加哥间的一场持续两年多的官司。 还有《巡游》，前一段时间在香港展览 除此之外,《熨衣服的妇女》、《喝苦艾酒者》、《杂技演员之家》,巴黎天空的花束》,《小女孩和曼多林、《卡恩韦勒像》、《静物与藤椅》,《亚威农少女》《竞跑》、《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》《尸骨存放所》那些都是他不同时期风格尝试的代表作

毕加索的名画是

2，梵高的作品有什么特点

抽象 意境高。。。
我们都看不懂，看懂了也就和他一样，是个神人精不正常的人了。
其实他的画一点都不抽象，而是前期印象派的特色，色彩丰富，专注在画景物上
1.《吃马铃薯的人》 　　2.《两棵丝柏树》 　　3.圣雷米时期的《自画像》 　　4.《有乌鸦的麦田》 　　5.《割草的少年》 　　6.《煤矿的妇女们》 　　7.《静物：打开的圣经》 　　8.《街上的成排房屋》 　　9.《手拿康乃馨的女人》 　　10.《马车通过的吊桥》 　　11.《夕阳下的播种者》 　　12.《抱着头的老人》 　　13.《悲哀》 　　14.《向日葵》 　　15.《星月夜》 　　16.《夜间咖啡馆—室内景》 　　17.《夜间咖啡馆—外景》 　　18.《梵高的卧室》 　　19.《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》 　　20.《红色葡萄园》 　　21.《有乌鸦的麦田》 　　22.《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 　　23.《高更的椅子》 　　24.《日本情趣：梅花（模仿广重）》 　　25.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 　　26.《海滨的渔船》 　　27.《自画像》 　　28.《开花的巴旦杏树枝》 　　29.《生养紫色鸢尾花的花瓶》 　　30.《铃鼓咖啡馆的妇女》 　　31.《梵高的椅子》　　32.《野生植物》　　33.《卷心菜和木鞋》　　34《沙丘》　　35《两辆马车前的少女》　　36《林中的白衣少女》　　37《拿铁锹或棒子的正在俯身的男人》　　38《暴风雨下的海滨》　　39《田地》　　40《沙丘风景》

梵高的作品有什么特点

3，索尼NWA55的中文歌歌词显示韩文

就按照内个2/9的大佬说的做
qq音乐下载的歌词汉字的机子无法破解，需要自己提取出来然后重新编辑一份歌词才可以.具体教程可以去索尼官网搜索，根据步骤搞，我搞了个确实可以.就是太麻烦了.不过也快，一份歌词用不了一分钟就重新编辑完了.
连接你的mp3，打开music文件夹，以记事本的格式打开歌词文件，点击左上角文件，然后另存为，然后保存左边有个编码选UTF-8，覆盖原文件，OK解决了
新入住的书生主仆二人先后莫名暴毙。原来此女名叫聂小倩，是一位早夭的少女，尸骨埋于寺旁，被夜叉胁迫，以色相和金钱引诱生人，吸取精血。小倩不忍加害采臣，嘱采臣与蓝生同眠避祸，日后将其尸骨挖出归葬。蓝赤霞乃一剑侠，夜里，他施术击伤欲破窗而入的夜叉。
1. 选中lrc文件---右击----以记事本打开2. 点击记事本右上角的“文件”---选择“文件另存为”---保存地址选择源文件地址3. 选择右下角的“编码”-----选择“UTF-8”-------最后替换源文件即可
优点：1、抓焦很快，尤其是连续抓焦。2、高感降噪强悍，iso1600直出可用，如果用多帧降噪功能拍静物、景，iso值可更高。3、高速连拍，最高达10张/秒，比7d还快，非常强悍。4、电子取景器视野100%，显示的效果即时就是成片的效果（开闪除外），拍前就可判断曝光、景深、白平衡。6、液晶屏很大恨清晰。7、hdr、自动环拍接片、手持夜景等在特定场合都有一定的作用。8、高清视频效果很好。9、机身防抖，可以使用腾龙a001等相对廉价的副厂牛头，减少支出。10、索尼/美能达的传统优势：外置原厂闪光灯可以自动精确控制（需要镜头支持adi），42、58灯都可以高速同步。11、机身小巧，大概可以博mm欢心缺点：1、电池容量过小，机器耗电大，需要多备电池。2、小机身也缺点，手感稍差。3、操控性不如中端机器，a档调ev、m档调光圈都不是很方便。4、机身散热不佳，视频需要关闭防抖，否则会过热当机

索尼NWA55的中文歌歌词显示韩文

4，梵高作品

梵高所有作品 1.《吃马铃薯的人》 2.《两棵丝柏树》 3.圣雷米时期的《自画像》 4.《有乌鸦的麦田》 5.《割草的少年》 6.《煤矿的妇女们》 7.《静物：打开的圣经》 8.<街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《马车通过的吊桥》 11.《夕阳下的播种者》 12.《抱着头的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 15.《星夜》 16.《夜间咖啡馆—室内景》 17.《夜间咖啡馆—外景》 18.《梵高的卧室》 19.《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》 20.《红色葡萄圆》 21.《向日葵》 22.《有乌鸦的麦田》 23.《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 24.《高更的椅子》 25.《日本情趣：梅花（模仿广重）》 26.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 27.《梵高的卧室》 28.《海滨的渔船》 29.《自画像》 30.《开花的巴旦杏树枝》 31.《生养紫色鸢尾花的花瓶》 32.《铃鼓咖啡馆的妇女》 33.《梵高的椅子》
梵高的作品
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星月夜
《夜晚的咖啡馆》《星夜》《乌鸦群飞的麦田》《割耳朵后的自画像》《十五朵向日葵》
　梵高是荷兰后印象派一位富于神经质的优秀画家。在他短暂的一生中留下了大量震撼人心的作品。 　他的代表作有： 《吃马铃薯的人》 《两棵丝柏树》 .《自画像》 《有乌鸦的麦田》 《割草的少年》 .《煤矿的妇女们》 .《静物：打开的圣经》 .<街上的成排房屋》 .《手拿康乃馨的女人》 .《马车通过的吊桥》 《夕阳下的播种者》 《抱着头的老人》 《悲哀》 《向日葵》 《星夜》 《夜间咖啡馆—室内景》 .《夜间咖啡馆—外景》 《梵高的卧室》 等，给人类的艺术事业做出了不可磨灭的贡献。

5，请问这画的作者是谁哪里可以找到这位作者的画越多越好

这是Enakei的作品。Enakei是韩国著名的插画家。作品以唯美著称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie是个可爱唯美的女孩，她时而安静，时而有点小忧伤。而enakei是个时尚活泼的女孩，她时尚，独立，有着自己的穿衣风格风格。画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法。 Enakei贴吧 http://tieba.baidu.com/f?kw=enakei你可以去Enakei的贴吧看看
素描： 第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重 第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素 第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然 第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟 第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的 第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰 第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求 在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观查力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 色彩： 色彩要搭配的话那么你应该选颜色比较相近的，这样搭配起来会比较有层次感，就好象是在灯光的照耀下吧，颜色可以越变越浓，也可以越变越淡，还有，要切记一定不要把画搞脏了，不然会影响整副图的色彩。我们也可以根据那样物品原本的颜色下去涂，也可以自己尝试下涂些不一样的、另类点的颜色。当然，如果你不会涂色，最好是买本书来参考，那样对你会有更大的帮助。

6，查资料了解凡高及其作品简要记下来

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
资料了解咱高及其作品，简要记下来。
<p>40部作品1.《吃马铃薯的人》 　　2.《两棵丝柏树》 　　3.圣雷米时期的《自画像》 　　4.《有乌鸦的麦田》 　　5.《割草的少年》 　　6.《煤矿的妇女们》 　　7.《静物：打开的圣经》 　　8.《街上的成排房屋》 　　9.《手拿康乃馨的女人》 　　10.《马车通过的吊桥》 　　11.《夕阳下的播种者》 　　12.《抱着头的老人》 　　13.《悲哀》 　　14.《向日葵》 （经典代表作，流传至今还剩有四幅，分别在伦敦国家画廊，慕尼黑巴伐利亚美术馆，东京安田·葛西艺术博物馆，阿姆斯特丹梵高美术馆） 　　15.《星月夜》 　　16.《夜间咖啡馆—室内景》 　　17.《夜间咖啡馆—外景》 　　18.《梵高的卧室》 　　19.《阿尔之妇女吉努夫人》、 　　20.《红色葡萄园》 　　21.《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 　　22.《高更的椅子》 　　23.《日本情趣：梅花（模仿广重）》 　　24.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 　　25.《海滨的渔船》 　　26.《自画像》 　　27.《开花的巴旦杏树枝》 　　28.《生养紫色鸢尾花的花瓶》 　　29.《铃鼓咖啡馆的妇女》 　　30.《梵高的椅子》 　　31.《野生植物》 　　32.《卷心菜和木鞋》 　　33《沙丘》 　　34《两辆马车前的少女》 　　35《林中的白衣少女》 　　36《拿铁锹或棒子的正在俯身的男人》 　　37《暴风雨下的海滨》 　　38《田地》 　　39《沙丘风景》 　　40.《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》</p> <p><a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fvincent.hdcafe.net%2f%ef%bc%88" target="_blank">http://vincent.hdcafe.net/（</a>这个网址有凡高的全集图）</p>
能引起便秘吗

7，戴望舒的一首诗

戴望舒《我的素描》
戴望舒的《我的素描》.
我的素描 辽远的国土的怀念者， 我，我是寂寞的生物。 假若把我自己描画出来， 那是一幅单纯的静物写生。 我是青春和衰老的集合体， 我有健康的身体和病的心。 在朋友间我有爽直的声名， 在恋爱上我是一个低能儿。 因为当一个少女开始爱我的时候， 我先就要栗然地惶恐。 我怕着温存的眼睛， 像怕初春青空的朝阳。 我是高大的，我有光辉的眼； 我用爽朗的声音恣意谈笑。 但在悒郁的时候，我是沉默的， 悒郁着，用我二十四岁的整个的心。
我的素描 戴望舒 　　辽远的国土的怀念者， 　　我，我是寂寞的生物。 　　假若把我自己描画出来， 　　那是一幅单纯的静物写生。 　　我是青春和衰老的集合体， 　　我有健康的身体和病的心。 　　在朋友间我有爽直的声名， 　　在恋爱上我是一个低能儿。 　　因为当一个少女开始爱我的时候， 　　我先就要栗然地惶恐。 　　我怕着温存的眼睛， 　　像怕初春青空的朝阳。 　　我是高大的，我有光辉的眼； 　　我用爽朗的声音恣意谈笑。 　　但在悒郁的时候，我是沉默的， 　　悒郁着，用我二十四岁的整个的心。 戴望舒以《雨巷》的问世而闻名于中国诗坛，他早期的诗受法国象征派诗的影响较深，他对法国象征派独特的音节有很大兴味，《雨巷》被叶圣陶誉为开辟了新诗音节的新纪元，这首诗表现了象征主义轻蔑格律而追求旋律的美学特色，它以浮动朦胧的音乐暗示诗人迷茫的心境。可是《雨巷》刚写成不久，戴望舒又开始对新诗的“音乐成分”勇敢地反叛了。这种反叛主要是对新月派所倡导的诗歌格律的挑战。戴望舒针对新月派的“三美”要求，指出“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，“诗不能借重绘画的长处”，“韵和整齐的字句会妨碍诗情”。他主张以情绪的消涨为内在韵律的无韵诗的写法。戴望舒的过人之处在于他从实践上找到了代替格律的诗形，及时地写出了《我的记忆》那样以散文美为特点的自由体诗歌，找到了“适合自己脚的鞋子”。有研究者认为由于戴望舒所起的作用，中国新诗从“白话入诗”的白话诗时代进到了“散文入诗”的现代诗时代。 　 在诗歌创作方面，戴望舒经由早年浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人。他的诗作内容多写爱情的苦闷和个人的忧愁（如《我的素描》：“我是青春和衰老的结合体，／我有健康的身体和病的心”），也有抑愤之音，如《忧郁》、《古神祠前》。 “那是一幅单纯的写生”，这是诗人给自己的一幅素描，它统摄全诗，是诗歌的灵魂。我静静地站在它的面前，犹如站在大自然任意一种果实面前，它单纯的让人欣喜，又单纯的让人同情。它是自然之子，只知道呈现，不知道设防，只把自己最美最自然的一面呈现。它是美丽的，是纯粹的，带着点笨拙与羞涩，但又是容易受到伤害的，因为它容不得邪恶。
《我的素描》：“我是青春和衰老的结合体，／我有健康的身体和病的心”。

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