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1，解析中国艺术精神和

和气生财　热爱和平 　家和万事兴

解析中国艺术精神和

2，中国绘画艺术的精神是什么

形神兼备
追求神似，百事老人说：神似而型不似
那就是细致、精致。
中国画重神重意不重型~~主要是写意，强调自然，在生活中取材，非常写意，从简单中透出深奥，自然~~~
以画传神
自然，朴素，从简单看出深奥~~~很有韵味

中国绘画艺术的精神是什么

3，什么是艺术的精神

这个问题比较大。艺术精神实际是一种心理环境，纷扰心境安宁、囿域精神自在的死生界限对于艺术是不存在的，这种精神是人的一种自我突破，一种观念的突破。
中国艺术的精神内涵说起来就是一种玄学，一个字“气”，我们经常见到的形容词就是“气韵生动”，气势磅礴，大气，小家子气，等。都是一样，就是一个气，看不见，摸不着。只能靠心去体验。
我的个人主观觉得,我觉得艺术也就是说把你所要表达的意境或者意思不是用语言去表达而是运用艺术去表达你的意思,我觉得这就是我个人句的艺术的精神.

什么是艺术的精神

4，结合中外美术史现象论述中国艺术精神及其现实意义

台港新儒学代表人物徐复观乃明确标举“中国艺术精神”之第一人,而美学大师宗白华也从不同角度以不同方法阐释过这一美学命题。徐氏从儒道两大思想系统出发,偏重于艺术精神主体心的揭示,认为中国艺术精神以庄子之“道”为精髓和根本,最终落实在传统山水画上。徐氏由出发点的“全”到结论的“偏”皆因其将艺术精神纯而又纯化了;宗氏从诸艺术门类的并列研究出发,于会通处提炼精神,认为舞蹈精神乃中国艺术精神的表现,“道、舞、空白”则是中国艺术精神得以表现的空间。由于二者的立足点、出发点、个性、学养皆不同,所以得出不同的答案。徐氏和宗氏贯通古今中西的探索,为我们开辟了一种中西美学比较的阐释方法以及对古典进行现代转换的研究路径

5，中国艺术精神的内核是什么

你这个问题有点大，所以无法确切地回答。简单地说，影响艺术的主要有哲学、宗教、政治、环境等因素。在中国，儒道互补的思想对文人和画家的影响非常深远。儒家关注社会，所以对社会的关注是中国艺术的内核之一。道家的无为和归隐思想以及对生命本体的关注也使中国艺术更多地关注人生境界，思考生命的意义。佛教和道教对中国文化的影响也很大，中国古代文人对禅的智慧也非常有兴趣，佛道思想对中国民间艺术的影响尤其深远。唉，中国艺术这么复杂，几句话怎么说得清呢。我觉得中国传统艺术最大的精神内核应该是“贵族精神”，强调心灵的高贵。所以当西方艺术追求客观真实的时候，中国艺术则更多地注重意境，借客观的物象来写胸中之块垒，中国古代杰出艺术家多以狂傲闻名于世，大概就是这个原因吧。
恭喜出版社，成功忽悠我买了这本书。网上评论大量水军，真令人失望。这本书对linux0.11的剖析，看似大篇代码，其实理解不高，真正让人迷惑的地方一笔带过，不该讲解......
意境
内核是融在文化中的，如儒道佛
要选一字讲艺术精神的话我也选“情”。但你问的是中国，中国人传统最忌情、最尚“忘情”，奇怪……所以唯有“道”了。

6，中国艺术精神的作者是谁

历代帝王中，最精于书画的是北宋徽宗赵佶。他是北宋第八代皇帝，是一个艺术造诣颇深的书画家。其书与画均可彪炳史册，其书法自成一派首创“瘦金书”体。但在政治上赵佶却昏庸无能，可谓北宋最荒淫腐朽的皇帝。 宋徽宗赵佶擅长绘画，尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，作品流传至今。他在书法上的造诣更高，在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秣芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。
《中国艺术精神》是徐复观的代表著作之一，与所写《两汉思想史》一起，被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典。该书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。

7，请简述中国古代艺术的基本精神

以美术为例，中国美术注重传神和意蕴，旨在传达精神层次的思想，随便几笔就可以勾勒出一个传神的人物；西洋画注重形体和外在，例如人物的脸部表情、阴影等都描绘出来，犹如立体，纯粹是为了记录一个瞬间的影像，就像照片一样，不能传达更深远的意义。中国古代艺术的特点以此类推，个人认为找个参照物更能深刻的理解。
中国古代诗歌是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，积淀着整个中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧、艺术审美以及终极价值等等。中国之有诗国之称，足以说明诗歌在民族发展史上的重大意义。 　　本书立足于中华民族文化艺术的视野，从外观、内省、音乐、绘画、诗情文心等方面讨论中国古代诗歌在诗体特征、文化精神、声律格调、空间画面等方面的特色，以期在中国古代诗歌构筑的精神家园中获得更真更善的美感。
文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了。自【元代】兴起，【明、清朝】以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调【诗、书、画和印】等多种艺术的结合。文人画作为正式的名称，是由明末画家董其昌提出的。

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