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1，听蜀僧浚弹琴李白蜀僧抱绿绮西下峨嵋峰 为我一挥手如

为我一挥手，如听万壑松。 就是写出了琴声引人入胜的特点 客心洗流水，余响入霜钟。 表现了琴声的悦耳动听当然 为我一挥手，如听万壑松。亦是，诗中后四句都是 描写蜀僧的琴声

听蜀僧浚弹琴李白蜀僧抱绿绮西下峨嵋峰 为我一挥手如

2，李白听蜀僧浚弹琴的全文

蜀僧抱绿绮， 西下峨眉峰。 为我一挥手， 如听万壑松。 客心洗流水， 馀响入霜钟。 不觉碧山暮， 秋云暗几重。
李白：听蜀僧浚弹琴 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。

李白听蜀僧浚弹琴的全文

3，赏析李白的听蜀僧浚弹琴

第一问 借高山流水典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 第二问 李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

赏析李白的听蜀僧浚弹琴

4，听蜀僧淩弹琴古诗的内容是什么

《听蜀僧浚弹琴》李白 　　蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。 　　为我一挥手，如听万壑松。 　　客心洗流水，余响入霜钟。 　　不觉碧山暮，秋云暗几重。 　　【前言】 　　《听蜀僧浚弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。此诗写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。首联写和尚来自故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。　　【译文】 　　四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。他为我挥手弹奏了名曲，好像听到万壑松涛雄风。高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重。
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5，李白的听蜀僧俊弹琴全诗解析是什么

解析：这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。　二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。1、这首诗的全诗是：《听蜀僧濬弹琴》唐代：李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。2、译文：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声。余音袅袅，汇入霜天钟声，我心清静，如经流水洗过。不知不觉，暮色笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。3、这首诗的诗人李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。

6，听蜀僧浚弹琴这首诗作简要的赏析

开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子·汤问》）；“馀响入霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。 《列子·汤问》里有“余音绕梁 ，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。 李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
此诗是写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。 这首诗写听琴，并没有着重写弹奏技巧和琴声，而是把重点放在描写听者（或作者自己）的感受上，从侧面表现了音乐的高妙。 颈联两处使用典故，伯牙与钟子期的故事点明了自己也是通晓音律之人，“霜钟”和传说点明物候时令，此外，这两处的用典还有更深层的寓意是作者具有济苍生的抱负，也期待着同样能得到人生的知音。 简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。 开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子·汤问》）；“馀响入霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。 《列子·汤问》里有“余音绕梁 ，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。 李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。 这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫浚的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是来自四川峨眉山下。诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡 。“绿绮”本是琴名 ，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮 ，这里用来代指名贵的琴 。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰 ”，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 三四句正面描写蜀僧弹琴 。“挥手”是弹琴的动作 。“为我一挥手，如听万壑松 ”，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。 “客心洗流水”，这一句就字面讲 ，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义， “高山流水”的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。“客心洗流水”五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 “馀响入霜钟”意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起 。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。 李白这首诗描写音乐的独到之处在于除了“万壑松”之外，没用别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。

7，听蜀僧睿弹琴 赏析

李白《听蜀僧睿弹琴》赏析 这首五律写的听琴，听蜀地一位法名叫睿的和尚弹琴。开头两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。“绿绮”本是琴名，汉代词马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 三四句正面描写蜀僧弹琴，“挥手”是弹琴的动作。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 而“客心洗流水”，是说听了蜀僧的弹琴，自己的心好象被流水洗过一般地畅快，愉悦。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。 “不觉碧山暮，秋云暗几重。”是说诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！ 李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间的感情交流。其实 “如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。 律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结，承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术，比一切雕饰更能打动人的心灵。
作品赏析　　 这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 　　二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，钟子期曰：善哉，洋洋兮若江河！”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。 　　下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。 　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。 　　律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。 简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。 开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子·汤问》）；“馀响入霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。 《列子·汤问》里有“余音绕梁 ，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。 李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。 听颖师弹琴 韩愈 李凭箜篌引 李贺 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！ 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿玉兔。 简析：喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，难怪清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。 诗分两部分，前十句正面摹写声音。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨，窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。“湿衣”句与《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接、显豁罢了。 后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受！ 简析：“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。 五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。 第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
听蜀僧浚弹琴 李白 蜀僧抱绿绮, 西下峨嵋峰。 为我一挥手, 如听万壑松。 客心洗流水, 余响入霜钟。 不觉碧山暮, 秋云暗几重。 这首五律写的听琴，听蜀地一位法名叫睿的和尚弹琴。开头两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。“绿绮”本是琴名，汉代词马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。 三四句正面描写蜀僧弹琴，“挥手”是弹琴的动作。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。而“客心洗流水”，是说听了蜀僧的弹琴，自己的心好象被流水洗过一般地畅快，愉悦。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。 “不觉碧山暮，秋云暗几重。”是说诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！ 李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间的感情交流。其实 “如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。 律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结，承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术，比一切雕饰更能打动人的心灵。简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。 开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子·汤问》）；“馀响入霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。 《列子·汤问》里有“余音绕梁 ，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。 李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流

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