六分半书，什么叫六分半书

1，什么叫六分半书

清代郑燮（板桥）法书的别称。郑燮以隶书笔法形体掺入行楷，又时以兰竹面笔出之，自成面目。此书体介于楷隶之间，而隶多于楷，隶书又称“八分”，因此送燮谑称自己所创非隶非楷的书体为“六分半书”。

什么叫六分半书

2，什么是六分半书

“六分半书”指的是清代郑燮（郑板桥）所创书法字体，世人亦称“板桥体”。他以隶书笔法形体掺入行楷，创出这种介于楷隶之间，而隶多于楷的字体。由于隶书又称“八分”，因此郑燮戏称自己所创的这非隶非楷的书体为“六分半书”。

什么是六分半书

3，人称诗书画三绝其书法被誉为乱石铺街六分半书的是

“扬州八怪”是指郑燮（郑板桥）、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鳝、汪士慎:；郑板桥是清朝的一位书画家。他一生最杰出的成就，是在诗、书、画方面独树一枝，堪称“诗、书、画”三绝”；，三绝中又有三真：真气、真诀、真趣。郑板桥善画，尤擅写兰、竹。他的兰、竹之作遍布世界，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。亦善书法，楷、行、隶三体相兼，以画法入笔，用隶体参入行楷，自成一格，号称“六分半书”，后人称之为“乱石铺街”。郑板桥的“三绝” 诗书画三绝；顾恺之的“三绝”“画绝、才绝、痴绝”，他的代表作者《洛神赋图》、《女史箴图》等神品传世，而且文才出众，专心致力于艺术事业并达到痴呆的程度。

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4，自创六分半书的清代书法家是谁

六分半书，清代郑燮（郑板桥）书法的别称，人称“板桥体”。他以隶书笔法形体掺入行楷，又时以兰竹面笔出之，自成面目。　　此书体介于楷隶之间，而隶多于楷，隶书又称“八分”，因此郑燮谑称自己所创非隶非楷的书体为“六分半书”。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。郑燮诗书画兼擅，时人称为三绝。他的书法自成一格他自己则戏称为“六分半书”。并且解释说：“板桥既无涪翁之劲拔，又鄙松雪之滑熟，徒矜奇异，创为真隶相参之法，而杂之以行草。”从他所创作的书法作品来看，所谓“真隶相参之法”，实际上就是将隶书参入到行楷之中，同时又用写行草的运笔之势来写，至于说是哪“六分”，哪“半分”，其余“三分半”在何处，都是不可拘泥地去理解的。

金农: 清代中叶碑学风气渐开，碑学书法家不断涌现。较著名的有金农、邓石如、伊秉绶。金农为扬州八怪之一，他的楷书取法魏、晋、南北朝碑刻，得法于《龙门二十品》、《天发神谶碑》，创造所谓漆书，力追刀法的效果，强调金石味。金农作诗直接贬低王羲之的书法是俗姿，他不愿向他作奴婢，宁肯去学汉代的《华山碑》。这样抨击帖学，提倡学碑，在当时帖学盛行的时代，是非常大胆的。由于乾隆、嘉庆时，学者研究金石之风兴起，也给书法界大开眼界。于是阮元写《北碑南帖论》、《南北书派论》，大力推举碑学。他说：宋、元、明书法家多为《阁帖》所囿，好像除了楔帖之外，没有书法可言。他要求人们振拔流俗，宗汉、魏古法。

5，郑燮的书法被称为什么

郑燮就是郑板桥，他的诗妇孺皆知，许多都朗朗上口，书法也是挺棒的“难得糊涂”被到处张挂，竹、兰等都画得不错，被称为“诗书画三绝”郑板桥即郑燮（1693.11.22-1765.1.22），清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有板桥全集，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。卒年七十三。

郑燮就是郑板桥，他的诗妇孺皆知，许多都朗朗上口，书法也是挺棒的“难得糊涂”被到处张挂，竹、兰等都画得不错，被称为“诗书画三绝” 郑板桥即郑燮（1693.11.22-1765.1.22），清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有板桥全集，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。卒年七十三。

六分半书，也叫板桥体。他以隶书笔法形体掺入行楷，创出这种介于楷隶之间，而隶多于楷的字体。由于隶书又称“八分”，因此为“六分半书”。

客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，

郑燮的书法被称为--六分半书

6，何为郑板桥的六分半书

郑板桥称自己写的字是“六分半书”。何取此称？自言，以黄山谷为本、融篆、隶、真、行、草五体，计六分，最后的“半”分是以颜真卿《争座位》落款，故曰“六分半书”。 “六分半书”的显著特点是，熔数种书体于一炉，形体多样、笔法丰富、行气衔接、布局协调，给人以既怪僻而又清新的感觉。但也有其不足处，那就是熔炼得还不够火候略带“生硬夹杂”相和“矫揉造作”气。当然，完美是没有的，不足也是正常的，金无足赤嘛。放下挑剔公允的说，郑板桥的书风与其画风一样都是求“怪”。请注意，这里的“怪”不是荒诞狂怪的怪，而是在重视传统的坚实功力前提下求变、求异、求新的“怪”。一个“怪”字，代表了郑板桥的审美追求，创新意识以及求索精神，从而才使他的“六分书半”有创造、有新意，取得了彰显自我的成果。“六分半书”给“创新”之路提供了一个很好的典范，那就是一“专”二“博”。创新是应该提倡的，但不能不去正确的引导。创新也是应该鼓励的，更不能去放任自流。不然，就会使大量的“自由体”（丑书）泛滥，这样不但与书法事业的发展无补反而糟塌了书法使之退化。特别注意，“创新”这个字眼儿极具诱惑力，极容易激人心动，也极容易让那些心理浮燥、急功尽力、追风赶潮的人们闹乱了创新的健康之路。因此“创新”不宜空喊高唱，急需有的放矢的疏导。在这个问题上，郑板桥的“六分半书”不知能否各级书协领导和曲解“创新”的人们提供一些实质性的思考

郑燮，字克柔，号板桥（1693—1765），清著名书画家，扬州八怪之一，擅画兰、竹、石。生平以画为第一生命，死后书家名声却高于画家的名气。郑板桥书法，世称之为“六分半书”，书中真隶行书相参、布局上字形大小不一，书体有架势，有笔力，金石味浓，扑茂劲拔、奇秀雅逸、方方圆圆、正正斜斜、疏疏密密，排列穿插得十分灵巧和别致。这种创格和变体，一改当时书法界“滑熟”、“媚俗”的风气，对当时书法艺术的发展起到了极大的推动作用。清农在郑板桥道情十首书卷题跋为：“板桥先生一代之奇人也。其文奇、其字奇。观其文，迹其字，而先生跃跃见于纸上。篆者吾知其为篆，隶者吾知其为隶，六朝吾知其为六朝，真行草三体，吾知其为真行草三体。若不论其为篆为隶为六朝为真行草，而一以贯之，合无数眷属为一眷属，而其意中并不知有无数眷属，直视为一眷属，于先生外，吾见亦罕。”清何绍基亦题跋曰：郑板桥“一生跌宕牢骚，奇趣横溢……字傲山谷（黄庭坚），间以兰竹意致，尤多别趣。山谷草法源于怀素，素师得法于张长史（张旭）其妙处在不见起止之痕。”而清代才子袁枚亦曾讥笑郑板桥的书法为“野狐禅”，有失“国色天香”的自然之情。清代郑燮(板桥)法书的别称。郑燮以隶书笔法形体掺入行楷,又时以兰竹画笔出之,...此书体介于楷隶之间,而隶多于楷,隶书又称“八分”,因此郑燮谑称自己所创非隶非楷的书体为“六分半书”

7，郑板桥的诗书画分别指什么

郑板桥为诗书画三绝1.画之“绝”——遵循“意在笔先”、“趣在法外”.郑板桥是清代著名书画家,尤擅画兰、竹、石.他以草书中竖长撇法运笔入画,粗笔细描,疏密得宜；淡妆浓抹,恰到好处；笔力劲峭,画面清奇；淡雅隽永,自成一家.2、书之“绝”——书法独创“六分半书”,“乱石铺街”.郑板桥的书法,自称为“六分半书”,人称其为“乱石铺街”.　　板桥书法,融汇真、草、隶、篆四种书体,而以真隶为主,以篆隶参行、楷,用作画的方法写成,非古非今,非隶非楷,瘦硬奇峭,自成体貌,不落俗套,故只有“六分半书”,实则还有“三分半画.”这种把书画融合得如此天衣无缝的字体,高低不一,大小不一,疏密不一,看似“乱石铺街”,实是错落有致,疏朗有序,纵横驰骋,挥酒自如.3，诗之“绝”——诗文应该“放言高谈”,“沉着痛快.”　　郑板桥擅画兰竹,工书法,还善诗文.与他的书画一样,他的诗文也是很有特色,别具风格的.他说自己的性格“放荡不羁,谩骂无择”.

郑板桥的诗、书、画，人称为"三绝".生平狂放不羁，多愤世嫉俗的言论与行动，被称为" 扬州八怪" 之一。终老扬州。郑板桥所作诗，如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》、《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《孤儿行》、《姑恶》等篇反映社会黑暗，同情人民疾苦，富有现实意义。《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《姑恶》尤其写得深刻生动，令人触目惊心。《悍吏》中写道：" 豺狼到处无虚过，不断人喉抉人目。" 《私刑恶》写道：" 一丝一粒尽搜索，但凭皮骨当严威。" 其他如《扬州》、《绍兴》、《燕京杂诗》（其一）、《自遣》、《游焦山》、《野老》等，也能自抒所见。表现真率性情，大量题画诗都有寄托。他诗歌的特点是，不傍古人，多用白描，明白流畅，通俗易懂。郑板桥擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。[1] 代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。诗：指“题画诗” 题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用，但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧，或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术，书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。书：指的是郑板桥的书法“六分半书”突破帖学，独辟蹊径。又称“板桥体”康有为评其书说：“乾隆之世，已厌旧学，冬心板桥，参用隶笔，然失则怪，此欲变而不知变者。“板桥体”是指郑板桥书写的一种书法字体，他用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。他的作品单个字体看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，有人说“这种作品不可无一，不可有二”。同时，“板桥体”一词还被做为作文题出现在了2009年中国高考上海卷中。画：郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。①瘦劲竹子画：郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。②峰石图郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”板桥借挺然坚劲的石头，赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。③兰花图：郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征，透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。”由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁，不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大，意境深邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。”另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子，其后以荆棘终之何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。”板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘，画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。

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