中国戏曲艺术纪念币,戏曲文化纪念币

还包括曲牌歌词讲究“旋律优美，回味悠长，朗朗上口”。唱腔艺术，词曲的对称工整，内涵意境都有民族传统的写意风格艺术文化。在中国悠久的文化中戏曲-2/，这样的例子数不胜数。戏曲的传承，是传统文明的延续。每个时代都有自己的文学艺术，就像唐代有诗，宋代有踏摇娘参军的词，元代有瓦栏杆的杂剧，明清有传奇，明清有杂剧，戏曲和曲艺。

在中国所有的戏曲流派中，只有京剧发展得最为完善，而且它的受众更广，影响更大，所以有国粹的美誉。因为京剧属于北京的文化，北京在历史上存在感很弱，但作为重要的首都，必须有代表性的文化，不能总是被洛阳、Xi安等古都厚重的文化所压制。所以存在感很重要，自然要包装自己的文化。京剧之所以能在短短百年间流行起来，不仅仅是资本IP在起作用，更重要的是唱功很难。京剧是个大杂烩，融合了邯郸豫剧、徽剧、川剧等数百种特色，只留下那些容易传播、难唱的内容，所以京剧才能朗朗上口、难度极高、传唱度高。

戏剧合成艺术。有两层含义:狭义上是指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲国家发展起来，然后在世界范围内广泛流行的一种舞台表演形式。英文叫drama，中国叫drama。广义上还包括东方一些国家和民族的传统舞台表演，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、韩国的歌仔戏等。戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化元素密切相关。

欧洲戏剧起源于古希腊祭祀仪式上的歌舞表演。到公元前6世纪末，阿里昂在春祭仪式上表演《狄俄尼索斯颂》时，即兴作诗回答宋队长提出的问题。泰斯庇斯在《狄俄尼索斯颂》的歌舞中增加了一个演员，他轮流扮演几个角色，与宋队长对话，这被认为是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯把演员增加到两个，逐渐减少歌舞叙事的因素，增加戏剧的因素。戏剧作为一种独立的艺术风格，在这里成型。

戏曲艺术的三大特点是综合性、虚拟性和形式性。第一，全面。1.中国是一个高度融合的国家。这种全面性不仅体现在它融合了各种类别艺术，还体现在它精致深刻的表现艺术。2.各种艺术因素与表演紧密结合，通过演员的表演来实现戏曲的所有功能。其中唱、读、做、打演员的有机构成是戏曲综合性最集中、最突出的体现。

第二，程序。1.节目是戏曲反映生活的表达。指的是生活动作的规范化、舞蹈化表现和重复使用。节目直接或间接来源于生活，但却是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。2.戏曲关门、推窗、上马、上船、上楼等都有固定的格式。戏曲除了表演节目，在剧本形式、角色、音乐演唱、化妆服装等方面都有一定的节目。

China 戏曲历史悠久，起源于模仿劳动的歌舞。(一)先秦时期戏曲萌芽时期。《诗经》中的“颂”和《楚辞》中的“九歌”，都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。从春秋战国到汉代，娱乐性歌舞逐渐演变。汉魏至中唐时期，出现了“娇滴滴”(即百戏)，以问答方式表演的“参军”，演生活小故事的“舞娘”，都是萌芽的剧目。

中唐以后，中国戏剧突飞猛进，戏剧艺术逐渐形成。③晋松的发展时期戏曲，宋代的“杂剧”、金代的“庭院式”、说唱形式的“朱功调”，都在音乐、结构、内容上奠定了元代杂剧的基础。(4)元代成熟戏曲，到了元代，“杂剧”在原有基础上有了很大发展，成为一种新的剧种。具备了戏剧的基本特征，标志着中国戏剧进入了成熟阶段，元杂剧是在民间沃土上继承和发展前代文学成果艺术并通过教学车间、剧团、乐师和“书友会”的共同努力而完善和创造的综合性舞台艺术元杂剧。