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1，肖像画怎么画

是素描肖像吧，处理好明暗关系，突出体积感....这些就不用我说了吧。画肖像，最主要的就是抓住人物的肖像特点，比如说眼睛大或者是别的特点，突出它的特点，一般就能画得比较像了。

肖像画怎么画

2，肖像画的基本要素是什么

五官结构是很重要的，三庭五眼，但是依据模特的面部特征会做一些调整，才能做到神似。把形抓住后，再注意神。黑白素描肖像的话要注意色调，黑白灰，整个脸部你要注重刻画一个部分，深入进去，肖像画才能出彩。多观察，多联系，慢慢就画好了

肖像画的基本要素是什么

3，怎样画人物肖像

先起草稿定大型 也就是外轮廓，人的脸分三段 从额头到眉肱骨 接着从眉肱骨到鼻尖 从鼻尖到下颚 这三段的比例是相等的 两只眼睛之间的距离是一只眼睛长度的大小，也就是并排5只眼睛。这是些简单的比例常识 画人头像也有五大构成，这要有美术功底 答：并不是每个人的五官都三庭五眼均等的 而且大多数人的都不均等 比例用眼睛看不准 就拿铅笔去比 先画大概 比如 头最高的 最低点 也就是下巴 然后找到头部的中心线 就是鼻子 再找头的宽度

怎样画人物肖像

4，肖像画的作用和好处

肖像画（Portrait），人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。东亚很早经有肖像画。西的像画发展自文艺复兴时期。随着摄影技术的发展，肖像画也进入了摄影领域。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。
我不会~~~但还是要微笑~~~：）

5，怎样画自己肖像画

先看着白纸发一阵呆，清空思绪。然后随手潦草地勾勒线条，自我肖像画最忌讳苦思冥想，反复勾画涂抹。先画出大体轮廓，也不要照镜子，先绘出自己印象中的自己，以免受“自我完美”意识的侵扰，反复修改，以至于越来越不像自己笔下的自我描绘，是最终却，也最能体现自我精神的所以，不要按照照片或者镜子上的来画画
1.先启动“美图秀秀”软件，打开原图后，进入“美化”菜单下，选择“热门特效”里的“素描特效”，一键速成相当简单。　　2.为了让素描效果中的线条感更加明显，可将图片的清晰度调整到最高。　　3.接着，利用“时尚特效”里的“回忆”特效，给图片增添复古纹理，让纸质效果更加逼真。　　4.最后，选择“渐变特效”里面的“蓝黄渐变”特效，设置透明度为80%，让素描效果更为炫彩。 　大家在练习时，可以在渐变、炫光等特效分类中，选择更多的特效来尝试，或许可以打造出不同的炫彩效果。
照镜子画了，也可以照自己的像片先画出大体轮廓和特征，最后再在原轮廓的基础上进行完善，填写神润，气质，骨气以及精髓。使画像充满活泼生动的气息，使人有一种见面如见人的感觉。

6，肖像图要怎么画啊

一根铅笔，速写漫画，只要是勾勒人头，当称“肖像”。 《蒙娜丽莎》，画布油彩，反复推敲，历时四年，却也是“肖像”。 假定你的问题是一张4小时完成的油画肖像画。不论写生真人还是临摹图像。 可以先用炭条在画布上构图，大致勾出人脸的轮廓。然后用油画笔，松节油调少量油画色细致准确地定型。 这一步骤要基本解决，而且以后不再反复：1，和整个画面有关的完整构图。2，尽量准确的人形定位。 下一步，一般用（亚麻仁油）调色油调和油画色，先画人脸的暗部。这样做的好处是1，不论怎样色调，暗部都必不可少。2，暗部当然也包括五官的细节，形体上或素描关系上控制肖像。3，稳定思绪，考虑亮部，灰部的，制造画面色调的色彩。如果你喜欢比较厚实的油彩效果，暗部的色彩也不必很厚，把大笔触、厚色彩留给亮部或灰部。于是先画暗部的另一个好处是，4，把整个画面的基础搞定。 如果你想画比较薄、平整的肖像，暗部更要平整。或者先整个画一遍单色的素描肖像。以后画亮部和灰部时，再用不同色彩，自然调和你现在使用的色彩整体完成。 然后亮部。亮部的色彩，首先是所画对象的皮肤色彩，同时也要考虑光源色。比如阳光下的人，可稍多加些暖黄，室内阴天下的人，可加些灰蓝色等。 灰部色彩，一般比较冷。如果你仅用亮部色彩和暗部色彩调和出的那个色彩，以后完成的肖像，更像是一种颜色的素描。 画灰部的色彩时，不光是调和暗部和亮部，更是认真刻画五官等脸部细节的时候。形体准确，唯妙唯肖是一般肖像画的标准。涉及到许多绘画基本功的问题，恕不多言。 背景，先画也好，后画也好。初学者可以不多考虑，比如就用一种色彩平涂。 介绍一个链接，是刘溢先生三小时肖像。他先用了丙烯画第一遍，这样更适合短时间内画出最平整的油画肖像。 http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1NzAwMTc2.html 肖像画多种多样。以上仅是一种比较常规的方法。麻烦采纳，谢谢!
可能就是头像和速写吧（我个人认为）

7，关于肖像画的几个问题

1问,当代中国人物肖像画所面临的问题有三个方面:第一是如何认识和继承中国人物画的优秀遗产并使其发扬光大。第二是如何对待外来的,尤其是西方肖像画艺术现象以及他们的影响。第三是艺术家如何直面现实、自然进行探索与创作。由于人们对这三个问题采取了不同的态度,取舍不一,也就出现了不同的艺术形态和面貌。 2问,就其风格流派而言，大致上可以分为两个派系：一是注重线条的钩勒，主要是靠骨法用笔为主，而敷色仅是为了烘染和丰富人物形象，我们称之为墨线淡彩派。该派既为文人仕大夫所喜又能为贩夫走卒所接受。如明代的曾鲸，清代的禹之鼎、徐璋都可以归入此派；另一派是重敷色，在墨线钩勒之后，主要是靠颜色的反复渲染，以期再现对象肌肤、衣着的真实感和自然属性。这种用淡墨定型着意于颜色烘染的肖像人物画创作方法起源于元代。元代王绎在《写真秘诀》中提出“淡墨霸定”、“逐旋积起”的方法来进行肖像画的创作。清代绘画理论家张庚在《国朝画征录》中说，“写真有两派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨中矣，此闽中曾波臣之学也；一略用淡墨，钩出五官部位之大意，全用色彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣”。张庚对这两种画法的描摹极其准确，明清两代人物肖像画的基本面貌尽在此中。同当时的山水画有南北两宗一样，人物肖像画的这两个派系彼此补充互有长短。我院所藏的肖像画作也基本上体现了这两个派系的特征。 3问,肖像画家要以敏锐的观察力抓住人物一瞬间的表情，并以高超的表现手段精确刻划出人物的内心风景、灵魂优美、人性深度和性格特征。肖像画创作不是简单地再现人物外型，还需要透过人物的外貌形象特征，体现出人物的精神世界。在这类艺术的探索中，有的强调表现对象的个性，有的以突出审美观念来表达作者的情趣。无论形式内容方面，都表现各自对生活的看法。通过各种人物的造型、动作、表情特征、服装打扮以及其所体现出的思想情绪，赋予人物以明显的特点与典型的个性，显示画家本身的审美趣味和理想。只有高质量的作品才能永立不败之地。真诚作画，诚实作人，调整创作心态，不浮不燥，上下求索，厚积而薄发，向艺术的高品位深层次迈进。 4问,肖像画按其不同的创作要求和表现手法，又分为头像、胸像、全身像、半身像和群像等种类。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。 肖像画追求形神兼备，重视对传达人物神情的五官刻画。中国东晋画家顾恺之曾说：“传神写照，正在阿堵中。”西班牙画家D.委拉斯贵支所作肖像，通过人物冷峻的眼神，成功地表现了人物的个性。

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