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1，试帖诗 帖的读音以及原因

精锐教育提醒您：读第四声，字帖，熨帖等等，
从语法来说，这三字读音应为仄仄平，也就是shì tiě shī。tiè 和 tiē都不对，因为读起来不爽（好吧，我承认这理由很烂，可它就是这个原因）。

试帖诗 帖的读音以及原因

2，试帖诗的意思

试帖诗的意思如下：试帖诗起源于唐代，多为五言六韵或八韵排律，是受“帖经”、“试帖”的影响而产生的。其题目范围和用韵，原来都比较宽泛。明朝科举考试不考诗赋。清朝自乾隆二十二年（1757）在乡试、会试时增试五言八韵诗一首。这也是一种形式古板的诗体，其内容不能随意抒发情感，而要严格依题写作，并且必须是歌功颂德、粉饰太平的内容。试帖诗的题目都要在前面用“赋得”二字（所以又叫赋得体），然后取古人五言或七言诗一句，指明以诗句中的某字为韵，称“得某字”，也就是限定要用这字的韵部。同时这个字还必须在诗的第二句或第四句的韵脚上出现；题目中还要指明要求“五（七）言六韵”、“五（七）言八韵”等；在诗中，除首尾两联外，中间各联都须对仗工整等等。如此多的限制，作者就只能依格式填写一些颂扬太平盛世的字句，使得试帖诗也和八股文一样，不仅形式呆板，内容也极空洞、乏味。相关引论：郭沫若《李白与杜甫杜甫的门阀观念》：“长达四十韵、四百字，故称其鲲鲸喷迢递（有如长鲸大鲲，喷出的水气长远）。这是唐人应试诗的新形式，后人称为试帖诗。”鲁迅《朝花夕拾阿长与＜山海经＞》：“只有他书多，而且特别。制艺和试帖诗，自然也是有的。”

试帖诗的意思

3，白居易留下许多脍炙的诗有一

《大林寺桃花》年代: 唐 作者: 白居易人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。《忆江南·江南好》年代: 唐 作者: 白居易江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。《赋得古原草送别》年代: 唐 作者: 白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。《花非花·花非花》年代: 唐 作者: 白居易花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。《琵琶行》《钱塘湖春行》《观刈麦》《忆江南·江南忆》《采莲曲》《长恨歌》等望采纳
离离和萋萋，看一下它们的意思就知道了 　　都是指杂乱无章、乱生乱长的 　　古诗《草》 　　白居易 《赋得古原草送别》又名《草》 　　离离原上草，一岁一枯荣。 　　野火烧不尽，春风吹又生。 　　远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 　　韵译: 古原上的野草乱生乱长， 每年春来茂盛秋来枯黄。 任凭野火焚烧不尽不灭， 春风一吹旧蓬勃生长。 远处芳草掩没古老驿道， 延至荒城一片翠绿清朗。 春绿草长又送游子远去， 萋萋乱草可比满腹离伤。 　　评析: ??这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽 有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有 口皆碑，成为传之千古的绝唱。 　　【注释】本诗又题《草》。赋得：凡是指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”二字。这种作法起源于“应制诗”，后来广泛用于科举“试帖诗”。此诗为作者准备科举考试而拟题的习作，所以也加了“赋得”二字。“又送”两句诗意，本自《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。” 　　【简析】这首诗是作者少年时代的作品，也是当时传诵的名篇。全诗结构严紧，格调清新，通过对荒原野草的赞颂，反映了作者积极进取的精神。

白居易留下许多脍炙的诗有一

4，试帖诗的帖是什么意思

今义：帖即粘。古义：在清代科举考试的各种文体中，除大家知道的八股文外，还有试帖诗。试帖诗有着严格的格式和规范，比之八股文，其程式化更为严重。 试帖诗源于唐代律诗，但唐代选择做诗的题目非常宽泛，对诗的内容也没有过多硬性要求，考生容易发挥水平，展示才能。自宋熙宁至于清初，科举场中基本不考诗赋。到了清乾隆年间，科举考试中增加了试帖诗的内容，且分量越来越重。试帖诗和八股文一样，都是求取功名利禄的敲门砖。
在清代科举考试的各种文体中，除大家知道的八股文外，还有试帖诗。试帖诗有着严格的格式和规范，比之八股文，其程式化更为严重。 试帖诗源于唐代律诗，但唐代选择做诗的题目非常宽泛，对诗的内容也没有过多硬性要求，考生容易发挥水平，展示才能。自宋熙宁至于清初，科举场中基本不考诗赋。到了清乾隆年间，科举考试中增加了试帖诗的内容，且分量越来越重。试帖诗和八股文一样，都是求取功名利禄的敲门砖。
诗体名。中国封建时代的一种诗体。 科举考试采用的诗体。也叫“赋得体”，以题前常冠以“赋得”二字得名。起源于唐代，多为五言六韵或八韵排律，由「帖经」、「试帖」影响而产生。题目范围与用韵，原均较宽，唐玄宗开元时始规定韵脚。宋仁宗时始规定题目必于经史有据。明及清初不试诗赋。乾隆二十二年（1757），于乡会试加试五言八韵诗。格式限制比前代更严，出题用经、史、子、集语，或用前人诗句或成语；韵脚在平声各韵中出一字，故应试者须能背诵平声各韵之字；诗内不许重字；语气必须庄重；题目之字，须在首次两联点出，又多用歌颂皇帝功德之语。押韵的字必须属于同一韵部。科场"试帖诗"大部为五言六韵或八韵排律，若是诗出了韵（又称"落韵"），无论诗作得怎么高超，只能算不及格。这是传说中很生动的一篇试帖诗，范本.省试湘灵鼓瑟 钱起 善鼓云和瑟， 常闻帝子灵。 冯夷空自舞， 楚客不堪听。 苦调凄金石， 清音入杳冥。 苍梧来怨慕， 白芷动芳馨。 流水传湘浦， 悲风过洞庭。 曲终人不见， 江上数峰青。

5，什么是齐梁体什么是试帖诗

所谓齐梁体，是齐、梁两代的诗人共同诗风的代称，实际上也包括了齐代的永明体。（永明体偏重于声病的讲究，齐梁体注意文词的绮靡）。其特点是追求形式，崇尚词藻，讲究声律，轻视内容，一反汉魏质朴诗风，因此为后世诗论家所诟病。但是另一方面，由于齐梁诗人的诗句开始注重平仄声字的协调，而且大量用对偶句式入诗，这就 使我国诗歌在写作技巧上有了进一步的发展，并为唐代近体诗的形成作了前导。 “齐梁体”的格律，即上下两联的平仄完全相同，只讲相对，不讲相粘，从头到尾，只是两种句型不断地重复。同时讲究对仗工稳，词句华美。 试帖诗 基本解释 ： 1.诗体名。源于唐代﹐受"帖经"﹑"试帖"影响而产生﹐为科举考试所采用。亦称"赋得体"。其诗大都为五言六韵或八韵的排律﹐以古人诗句或成语为题﹐冠以"赋得"二字﹐并限韵脚。清代试帖诗﹐格式限制尤严﹐内容大多直接或间接歌颂皇帝功德﹐并须切题。 词语分开解释 ： 试帖 : 1.唐代明经科试士之法。在试卷上抄录一段经文﹐另用他纸覆在上面﹐中开一行﹐显露字句﹐被试者即据以补上下文。 2.即试帖诗。 诗 : 诗 （诗） shī 文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感：诗歌。诗话希望采纳
南朝齐、梁时代出现的一种诗风。从齐到梁，历时约110年。期间，诗歌内容多以吟咏风风云、月露，题材狭窄；形式上，多追求音律精细，对偶工整，辞藻巧艳。这个时代出现的文学基本格调世称“齐梁体”。 　　内容主要描绘「月露之形」、「风云之状」，题材十分狭窄。形式上「竞一韵之奇，争一字之巧」（李谔《上隋文帝书》），专在词藻、音韵、对仗上下功夫。对这种诗风，後来刘勰、陈子昂等都指出其弊病，李白也曾说「自从建安来，绮丽不足珍」（《古风》第一首）。 　　齐梁是一个大时代，就整个齐梁诗歌时代还是有不少优秀诗人和作品的，如庾信、谢朓等人的作品，对诗歌形式的创造，特别是对诗歌韵律的发现是齐梁诗人的一大贡献。 诗体名。中国封建时代的一种诗体。 　　科举考试采用的诗体。也叫“赋得体”，以题前常冠以“赋得”二字得名。起源于唐代，多为五言六韵或八韵排律，由「帖经」、「试帖」影响而产生。题目范围与用韵，原均较宽，唐玄宗开元时始规定韵脚。宋仁宗时始规定题目必于经史有据。明及清初不试诗赋。乾隆二十二年（1757），于乡会试加试五言八韵诗。格式限制比前代更严，出题用经、史、子、集语，或用前人诗句或成语；韵脚在平声各韵中出一字，故应试者须能背诵平声各韵之字；诗内不许重字；语气必须庄重；题目之字，须在首次两联点出，又多用歌颂皇帝功德之语。

6，曲终人不见江上数峰青全文是怎样的

省试湘灵鼓瑟　　钱起　　善鼓云和瑟， 常闻帝子灵。　　冯夷空自舞， 楚客不堪听。　　苦调凄金石， 清音入杳冥。　　苍梧来怨慕， 白芷动芳馨。　　流水传湘浦， 悲风过洞庭。　　曲终人不见， 江上数峰青。　　从诗题“省试”可以看出，这是一首试帖诗。“湘灵鼓瑟”这个题目，是从《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”句中摘出来的。　　诗的开头两句点题，赞扬湘灵善于鼓瑟，那优美动听的乐声常常萦绕耳边。在试帖诗里，这叫做概括题旨。　　湘水女神鼓瑟，曲声袅袅，于是诗人展开想象的羽翼，伴随着仙乐，往返盘旋。那瑟曲，是多么动人心弦呵！它首先吸引了名叫冯夷的水神，使他忍不住在水上跳起舞来。其实，冯夷并没有真正听懂在美妙的乐声中隐藏的哀怨凄苦的情感，这种欢舞是徒然的。但那些“楚客”是懂得湘灵的心意的，这当然包括汉代的贾谊，和历代被贬谪南行而经过湘水的人，他们听到这样哀怨的乐声，怎不感到十分难过呢！　　你听，那曲调深沉哀婉，即使坚如金石也为之感到悲凄；而它的清亢响亮，可以传到那无穷无尽的苍穹中去。　　如此优美而哀怨的乐声传到苍梧之野，一定把九嶷山上的舜帝之灵都惊动了，他也许会赶到湘水上空来侧耳倾听吧！那馨香的芳草——白芷，竟会受到感动，越发吐出它的芳香来。　　乐声在水面上飘扬，广大的湘江两岸都沉浸在优美的旋律之中。寥阔的湘水上空，都回荡着哀怨的乐音，它汇成一股悲风，飞过了八百里洞庭湖。　　中间这四韵，共是八句，诗人凭借惊人的想象力，极力描绘湘灵瑟曲的神奇力量。这就使诗避免了呆板的叙述，显得瑰丽多姿，生动形象。　　然而更妙的还在最后两句：“曲终人不见，江上数峰青。”上文紧扣题目，反复渲染，已经把湘灵鼓瑟描写得淋漓尽致了。倾听妙曲，想见伊人，于是诗人笔锋一转，直指美丽而神秘的湘江女神：“曲终人不见”，只闻其声，不见伊人，给人一种扑朔迷离的怅惘，真可说是神来之笔。而更具神韵的是，“人不见”以后却以“江上数峰青”收结。这五个字之所以下得好，是因为由湘灵鼓瑟所造成的一片似真如幻，绚丽多彩的世界，一瞬间都烟消云散，让人回到了现实世界。这个现实世界还是湘江，还是湘灵所在的山山水水。只是，一江如带，数峰似染，景色如此恬静，给人留下悠悠的思恋。　　试帖诗有种种限制，往往束缚了士人的才思。钱起却不然，在此诗中，他驰骋想象，上天入地，如入无人之境。无形的乐声，在这里得到了生动形象的表现，成为一种看得见，听得到，感觉得着的东西。最后突然收结，神思绵绵，更耐人寻绎。　　大中十二年（858），举行进士考试，唐宣宗问考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。大中十二年离钱起考试的天宝十载，已经百年，钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。
省试湘灵鼓瑟 钱起 善鼓云和瑟， 常闻帝子灵。 冯夷空自舞， 楚客不堪听。 苦调凄金石， 清音入杳冥。 苍梧来怨慕， 白芷动芳馨。 流水传湘浦， 悲风过洞庭。 曲终人不见， 江上数峰青。

7，试诗 古文翻译

浅谈唐代试律诗试律诗，又名“省试诗”或“州府试诗”。由于唐代科举考试每年春天在京师长安的尚书省举行，简称“省试”，因而试律诗也被称为“省试诗”、“省题诗”。清人则习惯上称它为“试帖诗”。唐试律诗一般为五言六韵，清试律诗一般为五言八韵。对于试律诗，人们向来是不屑提及的。一般认为它与明、清八股文类同,不过是唐、宋文人进仕谋官的敲门砖，毫无文学艺术价值。但作为科举文体的一种，我们不妨来分析一下，也期冀能引起当代教育者的思考。　　一、试律诗产生的时间和发展的原因 试律诗始于唐代，盛行于清乾隆时期。就试律诗的产生时间由于众本各异，故历来为后人所争论。而多数学者以《新唐书》为本，皆谓之起于永隆年间。而傅璇琮先生却认为，当时所试杂文，并非包括试律诗。“永隆二年（681年），考功员外郎刘思立建言，明经多抄义条，进士唯诵旧策，皆亡实才，而有司以人数充第。乃诏自今明经试帖粗十得六以上，进士试杂文二篇，通文律者然后试策。”（《新唐书·选举志》）傅璇琮先生引《登科记考》“按杂文两首，谓箴铭论表之类，开元间始以赋居其一，或以诗居其一，亦有全用诗赋者，非定制也。”故而，他认为，试律诗的真正产生时间当在唐开元年间。而《韵文概论》中也说“自中唐以后，官场考试时兴了一种试帖诗，这种诗实际上就是一首五言六韵十二句的排律。”关于五言六韵十二句的问题，将在下文论叙。我们可以看到，“按杂文两首，谓箴铭论表之类”，此说有值得商榷的地方。而《新唐书》中明明是“进士试杂文二篇，通文律者然后试策。”文律，文章韵律。也就是说，杂文必须讲究韵律。而论表，是实用性文字，要求朴实，不讲究韵律。我们知道，永隆二年是唐高宗李治执政的后期，而当时武则天也与他一起被称为“二圣”，她好诗喜吟，游乐之处必赋诗咏唱，对诗人有奖掖备至。而唐中宗也是好诗之人，他命上官婉儿彩楼评诗的故事，也是众人所知晓的，所以诗赋取士当可能在中宗时期。而《唐摭言》中也有“至神龙元年方行三场试，故常列诗赋题目于榜中矣”之语。以诗赋取士，是唐代诗歌高度发展的产物。而试律诗却历来为世人所诟病，其主要原因便是束缚人的思想，没有佳作。傅璇琮先生在《唐诗论学丛稿》中也说“唐代进士科的考试诗赋，对文学发展起消极作用。”诚然，事物的发展有其积极消极的两面性，但我们关键还是要看它的利弊孰轻孰重，如果消极作用占主导地位，那么为什么试律诗还是得以顺利发展呢？这一点，傅璇琮先生在《唐诗论学丛稿》中也说了几点。“科举考试面向地主阶级整体，它以文化考试为主要内容，这就刺激地主阶级对其子女进行文化教育，客观推动社会普及作用。”暂且不谈科举考试是否面向地主阶级整体，至少其积极作用已体现了。而真正吸引学子的可能就是“科举及第，免除徭役”的政策了。《全唐文》卷六十六“穆宗下诏将欲化人，必先兴学，苟升名于俊造，宜甄异于乡闾。各委刺史、县令招延儒学，明加训诱，名登科第，即免征徭。”这是就科举来说。那么为什么试律诗的地位是如此重要呢？金诤先生在其《科举制度与中国文化》中说道“诗赋考试要求士人有相当多的历史文化知识，还要求士人具有生动的形象思维能力和审美感受能力，因而比帖经墨义之类要清新活泼而富于灵气。”然而除了以上原因之外，当还有以下几个原因。首先，中唐以后，由于考官们认为经义策论缺少真才实学，只是靠死记硬背，于是进士考试中，诗赋列为第一场，这是最基本也是最重要的原因。调露二年四月。刘思立除考功员外郎。先时。进士但试策而已。思立以其庸浅。奏请帖经。及试杂文。自后因以为例程。
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8，跪求 一首写考试的诗歌 字数不限

一、如果是正经的和科举有关的古代诗词：省试湘灵鼓瑟钱起善鼓云和瑟， 常闻帝子灵。冯夷空自舞， 楚客不堪听。苦调凄金石， 清音入杳冥。苍梧来怨慕， 白芷动芳馨。流水传湘浦， 悲风过洞庭。曲终人不见， 江上数峰青。从诗题“省试”可以看出，这是一首试帖诗。试帖诗有种种限制，往往束缚了士人的才思。钱起却不然，在此诗中，他驰骋想象，上天入地，如入无人之境。无形的乐声，在这里得到了生动形象的表现，成为一种看得见，听得到，感觉得着的东西。最后突然收结，神思绵绵，更耐人寻绎。大中十二年（858），举行进士考试，唐宣宗问考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。大中十二年离钱起考试的天宝十载，已经百年，钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。登科后孟郊昔日龌龊①不足夸，今朝放荡②思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。【注释】①龌龊：指处境不如意和思想上的拘谨局促。②放荡：自由自在，无所拘束。【赏析】孟郊46岁那年进士及第，他按捺不住自己得意喜悦的心情，写了这首别具一格的小诗。诗人两次落第，这次竟然高中，就仿佛一下子从苦海中超度出来，登上了欢乐的顶峰。所以，诗一开头就直接倾泻心中的狂喜，说以往那种生活上的困顿和思想上的不安再也不值得一提了，今朝金榜题名，终于扬眉吐气，自由自在，真是说不尽的畅快。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗人得意洋洋，心花怒放，便迎着春风策马奔驰于鲜花烂漫的长安道卜．人洚喜事精神爽．此时的诗人神采飞扬，不但感到春风骀荡，天宇高远，大道平阔，就连自己的骏马也四蹄生风了。偌大一座长安城，春花无数，却被他一日看尽，真是“放荡”无比!诗人情与景会，意到笔成，不仅活灵活现地描绘了自己高中之后的得意之态，还酣畅淋漓地抒发了得意之情，明朗畅达而又别有情韵。因而，这两旬诗成为人们喜爱的千古名句，并派生出“春风得意”、“走马观花”两个成语，但诗人极度的志满意得也表现了其气量的不早．二、如果是现代人写的关于现在学生考试的诗：（一般比较搞笑）相见欢无言独坐桌前,书如山,不堪重负埋头尽打鼾.做不完,又发卷,是长叹,却有一轮明月挂窗前.虞美人寒窗苦读谁知晓,试卷知多少?网吧昨夜又东风,月考不堪回首月明中.前途理想应犹在,只是方向改;问君考前几多愁?恰似睡觉口水顺桌流.念奴娇初三东去,考淘尽校园高分人物.书山题海,人道是,十年寒窗苦读.梦入重点,直问苍天,理想何时了?中考将至,一时多少人焦!遥想复考当天,老师发卷了,脑海空白.阅读计算做题间,理想灰飞烟灭.书国神游,同学定笑我,名落孙山,岁月成梦,英雄还看中考!考试进行曲都说考试太累门下弟子受罪天天汗流浃背结果令人憔悴战败样子狼狈雷霆刺耳难睡很多都不知道却怕别人见笑想跟老师请教又怕南腔北调只好私下哭闹对着墙壁乱叫时光飞逝匆匆学习我该用功团结姐妹弟兄一起向前冲锋但愿天天好梦醒来一身轻松沁园春 考试高考征途千军万马万马萧萧.望校园内外,书生朗朗;大床上下,梦语滔滔.三更灯明,五更鸡叫,欲与书山试比高.盼周日,看动漫周刊,分外妖娆.考试如此多焦,引无数学子熬通宵.惜平时贪玩,懂得太少;网络足球,独领风骚;一代天骄,游戏高手;无奈只把白卷交.俱往矣,考重点大学,还看今朝.
几度挑灯苦攻关，搔首托腮无心餐。笔尖虽小定乾坤，几人欢笑几人寒。
语数理化没学好整天净向网吧跑一到考试我就懵两眼发直脑袋空发卷一瞅是鸭蛋不敢回家给爹看愁愁愁啊好郁闷今后社会怎么混发奋今后好好学争取考个好大学生个孩子我当爹告诉孩子学乖些知识永远一碗饭考试别得大鸭蛋咱也当个有用人建设祖国作贡献

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