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1，骄傲的玫瑰 油画是谁画的

阿列克谢·安东诺夫(AlexeiAntonov)，俄罗斯艺术家。
不明白啊 = =！

骄傲的玫瑰 油画是谁画的

2，潘玉良绘画作品创新点

潘玉良的油画画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。　　她的作品传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精、大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。
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潘玉良绘画作品创新点

3，潘玉良的油画特点

潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。

潘玉良的油画特点

4，潘玉良在绘画艺术上有哪些突破请简要概括

在潘玉良的绘画风格中体现出19世纪法国学院派美术的扎实功底和印象派美术色彩明朗鲜亮。潘玉良主要的绘画媒介还是油画为多，在创作中基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己对中国丹青的感受才情，无论是在静物、风景、人物等题材中，用笔干脆俐落、用色主观大胆，彰显大气。　　在众多绘画题材中，人物画是潘玉良最擅长也是存世量最多的。在人物画的创作中他吸取了法国画家库尔贝、高更、塞尚、马蒂斯以及意大利画家莫迪里阿尼的绘画技法，用笔刚劲，造型简洁，色彩浓厚。在绘画技法和形式不断的探索中潘玉良的绘画风格逐步开始有些变化，在借鉴融合西方文化的过程中，更多地运用了中国传统的线描手法，丰富了油画的造型语言。　　纵观潘玉良的绘画作品，会发现印象派技术和东方艺术情调始终是贯穿她绘画的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。
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5，潘玉良的作品被哪个博物馆收藏了

行书，纸本，现藏辽宁省博物馆。《唐摹万岁通天帖》之一。字间多断、顿挫，除“奈何”两字上下牵连，其余都字字独立；笔画凝重、朴拙，其“哀痛摧剥，情不自胜”的心绪直露无遗。 《姨母帖》原载“万岁通天帖”。原文为：十一月十三日，羲之顿首、顿首。顷遘姨母哀，哀痛摧剥，情不自胜。奈何、奈何！因反惨塞，不次。王羲之顿首、顿首。 从原文可以知道王羲之是在突然得到姨母去世的消息时，怀着十分悲痛的心情写这封信的。此帖中的姨母很可能就是其少年时的书法老师卫夫人卫铄。 “姨母帖”是王羲之作品为历代鉴定家所肯定，但它与他的传世至今的其他作品都不大相同，却与本世纪以来出土的晋人书迹接近。即在体式上尚带有一定的隶书笔意，风格上显得古朴凝重。只从“漂亮”、“潇洒”一个方面去理解王羲之的字是不全面的。
潘玉良存世大约有4900件作品，其中有约4700件现在现藏于安徽博物院。因为那里是她和潘赞化的老家。另有少数作品，当年运回国时，先到北京，被几个朋友和美术馆收藏了一些。主要因为当时大家对她了解不多，大机构都没有太大的兴趣。所以几乎全部运回安徽了。

6，潘玉良是中国最好的女画家吗

潘玉良中国著名女画家、雕塑家，原姓张，后随夫姓，改名潘玉良。江苏镇江人，生于扬州。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是这样的例子。潘玉良，画家、雕塑家。毕业于巴黎及罗马美术专门学校，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画主任，后任中央大学艺术系教授1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具又中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格.她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。1977年，这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。 遗作和遗物，已运回中国合肥市。

7，有关油画马拉之死的资料

《马拉之死》是19世纪法国画家达维特的代表作，马拉是法国大革命时期的著名革命家，他因患皮肤病必须浸在热水中办公，被敌人趁机刺死。达维特以严谨的写实手法描绘了刚刚发生的悲剧：马拉倒在被鲜血染红的澡盆里，惨白的尸体在深色的背景下显得异常刺目，那只握着鹅毛笔的手垂落在地上，不远处是凶手留下的匕首。画家没有渲染死者的痛苦，而是用肃穆的气氛来表现马拉的崇高。整幅作品构图严谨，造型单纯，笔触沉着有力，马拉的形象犹如石像一般，显示一种英雄的气质。画面右下角方木墩上的题字，表现了作者对马拉深深的怀念与崇敬之情：“献给马拉，达维特。”
　油画名称：《马拉之死》(The Death of Marat) 　　创作时间：1793年 　　作者：雅克·路易·达维特（又译大卫）法国（1748年-1825年） 　　规格：162cm×125cm 　　材料：画布 、油彩 　　现藏： 布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏 　　19世纪法国画家达维特所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表 达维特(Jacques-Louis David, 1748-1825)的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。” 　　画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。 　　画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。 　　马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。 据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

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