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1，齐白石的方印鲁班门下含义是什么

齐白石有两方印：“大匠之门”和“鲁班门下”，这是他对自己木匠出身的怀念——他向以此自豪，而不是自卑的。

齐白石的方印鲁班门下含义是什么

2，篆刻鲁班门表达了什么意思

齐白石还有一颗常用印，印文是“大匠之门”，也与“鲁班门下”同一个意思，但就显得非常大气，十分霸道。
你好！“鲁班门”意思就是自己原来干过木匠，木匠的祖师爷是鲁班，所以就这么说了！如果对你有帮助，望采纳。
是鲁班门下，齐白石的作品，白石老人以前是木匠，所以叫鲁班门下

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3，麻烦帮我找一下这些文章

齐白石93岁高龄的时候，他给老舍先生画桂林山水，在正景中间，画一个农民扶犁耕地，画首题道："逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜，自有胸中甲天下，老夫看惯桂林山！"这是老人一贯的艺术态度，也为他几十年的艺术实践所证明。他十分重视民族艺术传统，但决不被传统所压倒。他是既钻进去，又打出来，检验传统的准则是生活。生活与传统，是后者为前者服务，而不是削足适履，让前者屈从于后者。 ——《大匠之门--齐白石》《文汇》双月刊1984年

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4，什么是大师之门活动

索尼搞的和PMW-F3有关的一个巡回沙龙。6月29号在上海搞了第一场，和影视剧、微电影制作有关的。一个月一次，每场都有不同的主题。百度百科上有他们的介绍，搜“迈进大师之门”：“迈进大师之门”，简称“大师之门”，是继“再次飞扬--Sony PMW-F3艺术创作沙龙”、“索尼PMW-F3纪录片创作主题沙龙”等一系列的活动后，以索尼PMW-F3为核心、以数字摄像技术为主题，由索尼中国专业系统集团于2012年初夏发起的系列活动。该活动定位于专业影视制作，以知名影视机构、严谨的专业人员为核心，宗旨在于为众多从事艺术创作的人士提供了一个互动交流平台，促进数字影像技术的发展，并籍此迈进大师之门。

5，齐白石为什么能成为大画家文章作了哪些方面的介绍

森然先生是这样描写的：“先生性柔时如绵羊，暴躁时如猛虎，无论其如何暴躁，过时无事。其情常似闲云，其心极如烈火。”北京艺专的曾一橹教授与白石老人时相过从，前者给后者画过一张维妙维肖的头像，齐白石的自嘲颇为风趣：“曾君一橹，工于画，此头颅，能得衰老之神，见者必曰，此不合时宜之齐白石也。余曰：是矣！先生真能识人。白石记。”他自认为是个不合时宜的人。1903年，齐白石的好友夏寿田劝他去京城发展，诗人樊樊山也答应荐他去做宫廷画师，给慈禧太后画像，这无疑是平步青云的好机会。然而，对他们的好意，齐白石敬谢不敏。在他心目中，绘画是寂寞之道，必须心境清逸，于绘事才能精益求精。他出身卑微，但从未因此自惭形秽，我们从其闲章便能看出齐白石的志趣，“木人”“木居士”“大匠之门”“芝木匠”“白石山人”“湘上老农”“有衣饭之苦人”“立脚不随流俗转”“我行我道”“自成家法”“三百石印富翁”，诸如此类闲章，透露了十分丰富的信息。
虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

6，历史上纳兰性德与纳兰容若是不是同一个人

杰出的满族词人纳兰性德(1655—1685年),字容若,号楞伽山人,满洲正黄旗人。 性德出身于满洲贵族。他的父亲明珠,官至武英殿大学士,屡充《实录》、《方略,、一统志》和《明史,诸书总裁,为康熙权臣。性德自幼娴于骑射,稍长又工文翰。他聪慧好学,读书过目不忘,青年崭露头角。康熙十年(1671年),性德年十七补诸生、入太学;年十八顺天乡试中举,座师为鸿儒徐乾学。明年会试取中,因患病未与殿试;三年后应殿试,“入对殿廷,数千言立就”,赐进士出身。选侍卫,寻升一等侍卫。随康熙帝幸海子、游西山、狩五台,东巡出山海关、渴盛京(今沈阳)、至乌拉(今吉林市),泛舟松花江上;又南巡登泰山、阅虎丘、驻江宁(今南京)。颇为康熙帝赏识。 性德“出大匠之门”,从徐乾学研讨学术。
是一个人 纳兰性德（1655年1月19日——1685年7月1日），满族，叶赫那拉氏，字容若，号楞伽山人。原名纳兰成德，为避当时太子”保成“的名讳，改名纳兰性德。一年后，太子改名为胤礽，于是纳兰性德的名字改回成德。他是满洲正黄旗人，康熙十五年进士，为武英殿大学士明珠长子，一生淡泊名利、善骑射、好读书、擅长于词。他的词全以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神。
是同一个人。纳兰性德（1655年-1685年），叶赫那拉氏，字容若，满洲正黄旗人，原名成德，避太子保成讳改名为性德，一年后太子更名胤礽，于是纳兰又恢复本名纳兰成德。号楞伽山人。清朝著名词人。父亲是康熙朝武英殿大学士、一代权臣纳兰明珠。 母亲爱新觉罗氏是英亲王阿济格第五女，一品诰命夫人。其家族——纳兰氏，隶属正黄旗，为清初满族最显的八大姓之一，即后世所称的“叶赫那拉氏”。
纳兰性德（1655－1685）：清词人。原名成德，避太子保成讳改性德；字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人。大学士纳兰明珠长子，生长在北京。 善骑射，好读书。经史百家无所不窥，谙悉传统学术文化，尤好填词。康熙十五年（1676）进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。随扈出巡南北，并曾出使梭龙（黑龙江流域）考察沙俄侵扰东北情况。康熙二十四年患急病去世，年仅三十一岁。词以小令见长，多感伤情调，间有雄浑之作。也能诗。有《通志堂集》。词集名《纳兰词》，有单行本。又与徐乾学编刻唐以来说经诸书为《通志堂经解》。

7，齐白石的篆刻好在哪

大匠之门寂寞之道悔乌堂齐白石　　刘新惠(西泠印社社员中国书法家协会会员)　　客观地说，如果齐白石只是一位单纯的绘画者，他不可能，也没有理由成为大师齐白石。可以说齐白石的篆刻是齐白石绘画的基石，没有齐白石篆刻的成就，齐白石的绘画就没有艺术的支撑点。　　其次，齐白石的印风是与其书风一脉相承，互相发展的。　　再次，齐白石的印才是透视白石艺术构思、创作、成就最理想的窗口。我们看白石老人的印最大的感受就是“痛快”。许多重复单调的文字，在白石老人看来，恰恰是其标新立异的良机。　　1994年，我曾拜访启功先生，启先生对我说：白石老人刻印很有趣儿。他把石头抵在桌子边上，拿起石头近看看，远看看，先刻横，再刻竖，最后将笔画的连接处用刀尖收拾收拾就得了……启先生说得简单，但我却认为，白石老人制印构思时间一定不短，他是运筹帷幄，下刀如风。　　看齐白石的印，不难发现有如下几个特点：　　一、以刀代笔，以书法做印法。齐老的篆书取法高古，在制印中，白石老人充分发挥了书法的长处，直接了当，沉着痛快。　　二、布白以书法虚实为印法黑白。在这一点上，最微妙，也最难体会。但这也是理解篆刻之美的关键。三、特别是红白以外那些“看不到”的地方，但能量巨大。以“寂寞之道”(白文)，白石(朱文)印为例，即可体会到不刻之刻的妙用。　　四、红白反差巨大，这给他的绘画构图平添了极大的，非金石家所不能为的金石味。而这种味道不是调出来的，而是本能天然地从白石的内心迸发出来的。　　五、刀法简单，构图精妙，不加思索，巧与拙相得益彰。白石印的线条，一面光洁，一面粗糙，好像是侧锋用笔一样，全以真刀出刀。　　六、在字与字，字与边的处理上大胆而别具匠心，借边、损边、去边、细边、粗边，方寸之地，充满智慧。　　七、一般不用质地特别细密的印材，大部分以青田为主，寿山为辅。青田石最大的特点是石脆而受刀，其刀刻效果与白石书法感觉最相称，所以我们看白石最有代表性的作品“中国湘潭人也”，“草木未必无情”等等都是以青田老料为之。　　(摘自雅昌网，有删改)
齐白石三十二岁，那年他的家乡来了一位号称是称篆刻名家的文人，求他刻印的人很多。齐白石也拿了一方寿山石去求刻名印。过了几天去取，此人退还石章说：“磨磨平，再拿来刻！”白石见石章光滑平整；但既然这么说，只好磨了再拿崐去，那人看也没看，随手搁在一边。又过了几天去问，仍退还石章，倨傲地最白石回去再磨，白石气愤之下，收回石章，决心自己学刻印，并当夜用修脚刀刻成一方印。从此他不断向友人请教刻印方法，并参用雕花手艺，慢慢地学起篆刻来。 齐白石“磨石浆” 木匠出身的齐白石，三十多岁时，已成为民间画匠能以绘画为业了。他爱好刻印，一次他看到著名篆刻家黎微刻印，就向他学习，他问黎的弟弟铁安说：“我总刻不好，怎么办呢？”铁安对他戏说：“你呀，把南泉冲的楚石，挑一担回去，随刻随磨，刻它三四大盒，都化成石浆，印就能刻得好了。”齐白石一听，就发愤努力，常常弄得东面屋里浆满地，又搬到西面屋里去刻，正是这样的刻苦努力，使他后在篆刻艺术方面达到很高的水平。 “鲁班之子” 齐白石从一个能干的木匠自学成长为优秀的画师，后来又成为中外闻名的大画家，可是他没有看不起木匠的意思。他爱劳动，也爱劳动人民，木匠这个一般人视为下等的职业他却是很喜欢的，所以他专为自己刻了“鲁班之子”、“鲁班门下”、“大匠之门”、“木人”、“木居士”等印章钤盖在自己的画幅上，他在为自己曾做过木匠而感到骄傲呢！程十发艺术日记 艺术要求对描绘的对象进行必要的提炼、概括、变形，但必须以写实为基础，无写实基本功的“变形”，是无本之木、无源之水 艺术要夸张，要比真实的高，例如唐三彩中的骆驼，头就略微抬高一些，比一般照片中的平视骆驼更显得高昂有劲，显示出它的艺术魅力。艺术要变形，但要变得好，变得不好就显原形了。 古人的花鸟画要极度予以重视。宋元的花鸟画从生活中来，描写的花鸟既生动又科学。继承和生活不能脱节，要把向生活的学习和传统的继承在创作实践中结合起来。 山水画，画家要有情，山水更会含情脉脉。 画山就是要画具体的山，画树就是要画具体的树，要有它们的性格。

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