莫奈的睡莲，莫奈睡莲共有几幅

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1，莫奈睡莲共有几幅
2，油画睡莲是哪个画家画的
3，印象派画家莫奈的代表作睡莲一共有多少幅组图到底是梵高还是
4，睡莲池塘的作者是谁
5，关于莫奈的睡莲

1，莫奈睡莲共有几幅

1909年，莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画，他自己为它们取名为：《睡莲，水景系列》。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。画展大获成功。点这里欣赏他的画：http://blog.sina.com.cn/u/490c7367010006po

莫奈睡莲共有几幅

2，油画睡莲是哪个画家画的

应该是莫奈的。莫奈的睡莲，印象派的代表作。莫奈老年时常画睡莲，他画了很多睡莲，色彩各异，且同幅画在不同的画册中也是色彩各异，给临摹带来很大的困难：不知哪幅是最接近原作的。睡莲色彩丰富，看似随意的色块，其实是跟着光影规律、物体肌理走向的——看似莫奈的轻松随意，临摹起来既不轻松，更不能随意，挺花时间与功夫的。

莫奈

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莫奈

油画睡莲是哪个画家画的

3，印象派画家莫奈的代表作睡莲一共有多少幅组图到底是梵高还是

印象派又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。印象派是现实主e799bee5baa6e58685e5aeb931333332636335义画派发展到了极端产生的，早期印象主义画家马奈原也是现实主义的，印象主义画家强调真实的世界就存在于眼睛的观察之中，只有色彩和光影，不在乎物体的实质。所以印象派画家经常创作一些“系列”作品，如莫奈的“干草堆”、“睡莲”等，描画在不同的时间、不同的气候条件下的同一场景。印象主义画家将色彩发挥到了极致，他们的画作使人如同面对一扇打开的窗户，极度真实，但不关心绘画的内容。以后所有画家都从印象派画家那里吸收到色彩表现的方法。印象派著名画家除了上述外，还有雷诺阿、德加、毕沙罗等。

印象派画家莫奈的代表作睡莲一共有多少幅组图到底是梵高还是

4，睡莲池塘的作者是谁

《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲连作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练,有的时候天空看不见，水画得很深沉。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的作品那样有革新性。因此在他去世后他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950年以后，随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆，厅内四壁陈列着《睡莲》系列作品。这些作品环绕着观众周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像飘浮在水面上，十分奇幻和迷人，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。

莫奈

是莫奈的画

5，关于莫奈的睡莲

莫奈及睡莲画读印象派画家的画册，在莫奈的“睡莲”画前沉思。相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着。莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里。这个花园名木奇花，缤纷多彩，光影色彩成就华美丰茂的景象。莫奈喜欢睡莲，园中本没有池塘，他精心设计，请人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花园各处。他还请人在池上造了日本式的小桥。花木和小桥倒影在水中，有特别的光色。莫奈清早起来，就来到花园，向他的各种花草树木问好。这一年他60岁。60岁了，想起画那幅《日出印象》时，是多么年轻！那幅勒哈佛尔日出景象的画作，曾遭到学院派画家大肆抨击，评论家讽刺“日出印象”不像真正的画，而称之为“印象主义”。“印象”这个贬低的词语，不久却传开，成为一个画派的称号。后来莫奈功成名就。睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。后来，已经60多岁的莫奈，觉得花园的景象越来越模糊了。莫奈的白内障已经很严重了。视力的减退对一个画家是致命的打击。年老，精力不济，视物昏花，这是否意味着画家艺术生涯的终结？此时的他可以在他的花园里安享晚年，他的成就足以使他在艺术史上留名了。莫奈却不肯放下画笔。时间飞逝，生命已是短暂，他还要在画布上留下色彩。他设计修了个由天花板透光的大画室，继续画大幅的睡莲画。有时，他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩，凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。生命融入艺术，画中的一切就有了生命。艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。诗人马拉美有这样的诗句：“……它深浓的白，包含这样一个空无不可及的梦，包含一种永不存在的快乐，我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……”我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。

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