写意水墨画，中国著名写意山水画有哪些

1，中国著名写意山水画有哪些

清明上河图八骏图

中国著名写意山水画有哪些

2，水墨画是写意的一种么

水墨画就是国画分3种：工笔，写意《大写意/小写意》，兼工带写！！！

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水墨画可能是写意也可能是工笔,要具体看画

水墨画是写意的一种么

3，简要说说什么是大写意水墨画

大写意在狭义一般就是用泼墨技法完成的山水大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观比起塑造画面,大写意更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。与其说今人提倡写意画风，不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。关于泼墨技法,你可以自己百度下,会有比较清楚的了解

简要说说什么是大写意水墨画

4，请问一下水墨画和写意画有什么不同

1。水墨画是中国画的一种表现形式，中国画是用中国画颜料绘于纸或绢上的绘画，表现手法主要包括工笔重彩和水墨写意。故水墨是国画的一种。2。写意是中国画的一种，中国画主要分写意，工笔。写意分为大写意和小写意。3。可以说写意画，是水墨画中的一种。

1. 水墨画是中国画的一种表现形式,中国画是用中国画颜料绘于纸或绢上的绘画,表现手法主要包括工笔重彩和水墨写意.故水墨是国画的一种.2. 写意是中国画的一种,中国画主要分写意,工笔.写意分为大写意和小写意.3. 可以说写意画,是水墨画中的一种.

5，写意人物画和水墨人物画有区别吗

是有一定区别的。非西方素描或中国古典工笔、造像的，而是以自己的艺术积淀抓住画中人物的特徵或事件特徵又寄寓画家本人的思想感受，通过一定的创作技法所体现的人物画，我们可以称之为写意人物画。水墨，只是创作技法中的一种，应当是中国画中独有的。还可以是其他技法，如：设色、重彩、线描、印染等。

有！写意人物画包括写意重彩人物画、写意淡彩人物画和水墨人物画。而水墨人物画仅仅是写意人物画的一个分支。但是由于国画以水墨为主，色彩为辅的原因，狭义的写意人物画，即指水墨人物画。

刘文西的画地方性强，成名早，个性鲜明，色彩明快，强调立体感。王西京的画线条有力刚劲富有弹性但画面较之刘文西略显单薄，仕女画的装饰性很强，二人几无可比性，王西京与范曾到有一比，雷同的创作，一样的神态，每幅画上的人都像双胞胎，复制自己还洋洋自得。。。。。。

6，世界上用写意技法创作墨牡丹水墨画最多的人是谁

纪录编号：09890-1205-01纪录性质：世界纪录协会世界纪录纪录来源：世界纪录协会数据库纪录详细：世界上用写意技法创作墨牡丹水墨画最多的人——董开昌证书编号：09890-1205-01颁证日期：2012年10月16日中国青海省西宁市董开昌先生于2011年5月至2012年5月运用写意技法创作墨牡丹水墨画作品311幅，创世界纪录协会世界上用写意技法创作墨牡丹水墨画最多世界纪录。The person who drew the most number of peony ink paintings with freehand brushwork in the world--- Dong KaichangFrom May 2011 to May 2012, Mr. Dong Kaichang from Xining City, Qinghai Province, China, created a total of 311 peony ink paintings with freehand brushwork, setting the world record granted by the World Record Association for being the person who drew the most number of peony ink paintings with freehand brushwork in the world.

7，传统山水画和写意山水画的区别是什么

传统山水画：山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种.今天我们所能见到的最早的山水画,当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水.讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵,笔法要求：平、圆、留、重、变.墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿. 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”. 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术.国画是要表现“气韵”、“境界”.另外,中国画爱写诗词及提字,再加红印签名.写意水墨画：大写意水墨画(简称大写意画）以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。

写实和表意

写意传统和现代山水是不一样的看起来不一样...

写意两个字,依我看来,写是用笔,意是造境,不是狂涂乱抹的.也不是所谓文人遣兴,在书房用笔头写写的意思.作画自然是书卷气为重,但是根基还是最要紧的.若不从临摹和写生入手,那么用笔结构都不了解,岂不六大错误。所以非下一番死工夫不可。临摹古人，要学他用笔用墨，懂得他苦心构思。写生要认识事物的情怀。画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。山石、树木、屋宇、桥梁、布置约定了，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置屋宇人物，勾勒皴勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能显出阴阳、向背、高低、远近。近处石头稍浓，远处要轻清。创境有曲折不尽的意味，其中的人物用减笔为宜，越简单越妙。古人说「远人无目」，若在要有照应的陪候，也不妨点目，不必拘泥。近树根枝要分明，远则点戮，不必见枝。写意画创作自元代四家，到了明末清初四高僧，石溪、渐江、石涛、八大，神明变化，一直按盖过了前人。渐江戍削，八大朴茂，拿用笔表现他的特点，石溪、石涛的特别拿意境来显出他的特点。至于石涛尤其是了不起，他自己题他所画黄山说：「予得黄山之性情，不必指定其处也。」又说：「出门眼中所见节写之，此是写生。」又说：「拈秃笔用淡墨半干者。向纸上直笔空钩，如虫食叶，再用焦墨重上，看阴阳点染，写树亦然，用笔以锥得透为妙。」这简简单单几句话，简直透漏了画家不传的秘密。传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等，我们将其概括为三大类：１、线皴（以披麻为主），面皴（以斧劈为主），点皴（以豆瓣、雨点为主）。（１）披麻皴（线皴）：皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条，表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。短而松散叫解索皴。梗直而乱叫乱柴皴。细而短叫牛毛皴。上述三例属线皴类。（２）斧劈皴（面皴）：最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩，多呈此状。大斧劈先以笔肚着力，横卧纸上一扫，笔锋中带有飞白，表现山石的阴背面较合适，小斧劈则以扁笔作挑剔状，并略似勾勒的作用和方法。大斧劈皴，小斧劈皴为面皴类。（３）雨点、豆瓣皴（点皴）：笔锋如斧劈状，也叫小面皴。适用于大山群山之表现，如以烘染苍翠的色调，能得山林葱郁的感觉，下笔前要明确轮廓、态势和明暗、虚实、疏密的变化。横笔点旧称米点，宜画云山。直笔带扁锋旧称豆瓣皴。直笔点旧称雨点，钉头、芝麻皴。以上为点皴类。（山石画法步骤示范图例、步骤文字说明从略）树法介绍：古语云“树分四枝”意在立体，自然界树木的形态千变万化，不同种类的树木具有不同的特性，不同的姿态，树分干（大干、小干）枝、叶、根，枝干的穿插变化形成树的形式美。一棵树的美抓什么简言之即取其美而舍其丑。１、抓势：我们将其概括为三大类。立势、平势、园势。立势：树干挺立，树枝向上，直中用不直求变化，不直中见直。平势：抓其平而舍其不平，如松树的变化要平中求园直来变化。园势：园中求不园，要园中见直求变化。２、树的结构：主干：一棵树打动人的地方有一处、两处，画一棵树必须抓其关键的一两枝，忌平衡与对称。决定其生动与否的一两枝都是旁枝，凡出枝处皆有结状以示生命感，以表现物之常理。３、枝干穿插：疏密：通过穿插来体现虚实：通过笔画多少来表现争让：如书法中的“挑夫争道”。黑白：不能平均，不能匀，不能灰。要忌用笔打格、十字、米字及扇面形穿插。穿小枝时眼睛盯住空白处，盯住小白点，不要全堵死。山水画的笔墨技巧笔墨为中国画主要表现手段，古云“无笔无墨不成画”。只有墨而无笔立不起来，宜软、平、灰、肉。反之，有笔而无墨也缺乏表现力。在运笔的同时也就在运墨了。墨的效果是靠笔运出来的，笔之轻重也是靠墨来呈现的，因此笔墨的关系是相辅相成的。宋韩拙曰“笔以立其形质，墨以分其阴阳”（《山水纯全集》）。运笔一要勾出造型，二是表达质感。线描是中国画的主要特点和主要表现手段，中国画之“线”。是具有生生活力的有生命的线，运动的线，是寄寓作者的人格与性灵的线。

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