艺术品鉴赏，艺术品的鉴赏需要什么要求

1，艺术品的鉴赏需要什么要求

一要精；二要真；三要稀；四要美。

历史的要求

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2，艺术品赏析

青花瓷纯音乐版的、韩国的四季音乐、日本奈良的鼓乐音乐，建议而已。看看吧！

分了先后顺序…有了灵感创作出完美的艺术品！然后他人和自己共同欣赏作品和作者的思想与价值…

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3，美术作品赏析

用色鲜明，蓝色黄色对比强烈，给人以热烈，有活力的感受，体现了现代化的独特风格，是十分有个性，有特色，的装饰画，适合现代简约的家居。拜托用我的吧

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色彩鲜亮，以蓝色和黄色进行对比，是一幅有活力的装饰画，有特点

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4，学习艺术品鉴赏有何宝贵的建议和想法

现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定.面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗，开放的艺术品概念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。

多读书、勤问人。但一般还是不知道从哪里开始着手。可以考虑报个艺术品鉴赏培训课程，虽然可能会比较贵，但对于艺术品而言，学费交给赝品，还不如武装自己。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

5，艺术品怎么鉴赏

艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。　　关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。　　艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法，矛盾是推动事物发展的基本动力。

6，如何欣赏艺术品

漂亮的花瓶周日，无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位，熙熙攘攘的人群络绎不绝，有的在休闲惬意的溜达，有的在漫无目的闲逛，有的在好奇的驻足观望，有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏，这些人中有上了年纪的老者，有对瓷器很感兴趣的中年人士，也有不少年轻时尚的男女，我带着好奇的心理走进广场。只见广场上摆满了类似排兵布阵的方阵，每个方阵都用不同颜色的彩色绒布包围着，里面的架子上摆满了各种各样的瓷器，五颜六色非常漂亮，价格也从十几万到几十元钱不等，令人眼花缭乱。我对瓷器是个外行，也说不上来他们的种类，更不知道价位是否合理。我漫无目的的随着人流走着看着，一会儿看见一位年轻漂亮的女士买了一个很漂亮的瓷瓶，上面画有绿色的牡丹，一会又见一位老太太买了带盖的花罐子，说是回家既可以当摆设，又可以淹咸菜，多实用呀，还有买青花瓷瓶的，鱼缸的，瓷凳的等等，逛着逛着看着人家买得很热闹，我突然也有了购买的欲望，觉得这东西放在家里挺好看的，也很有品位的，同时能够给家里增加点文化气息，于是就有了想买的欲望。既然有了要买的想法，下面逛的就是有目的了，但是苦于我没有瓷器方面的知识，怎么买？如何买？买什么样的？我感到很茫然，于是我一边看着别人买，听着别人怎么说，一边琢磨自己该买什么样的，由于我太贫乏这方面的知识，根本没有把握买到货真价实的好东西，只好按照我的喜好来买，买好看一点的，寓意好一点的。逛了一会儿，看到一个上面有着“玉堂富贵“字样的瓷瓶，上面有这几朵鲜红的红色牡丹，很喜庆，也挺好看的，又很有立体感，据卖家说这种瓷瓶的立体感是经过两次工艺烧出来的，挺复杂的，我用手摸了一下，质感不错，整体的造型也比较现代，而牡丹的富贵吉祥寓意也不错，于是我把它买了下来。接着又买了几个小的瓷瓶，小瓷瓶上的图案是个小娃娃的笑脸，非常可爱，她们就像三个小姐妹一样，你看她们在一起的时候，好像在窃窃私语的说着知心话，很温馨很惬意。总之，这四个漂亮的瓷瓶，我都非常喜欢，每天我都要仔细的看上几眼，体味其中的韵味，自我陶醉在其中。通过这次购买，我对瓷器产生了很大的兴趣，今后要多了解一下这方面的知识。为下次购买做好准备。自从北京奥运会召开，看到地铁专用线里青花瓷的装饰让我很震撼，原来这么传统的东西也会产生如此美轮美奂的效果，我被折服了，由此应验了那句话，只有民族的，才是世界的！青花瓷让北京更美，让奥运更新，更让全世界的人们感受到了中国元素带给他们的吉祥和快乐

这个要看你自己的内涵，与角度

用发现美的眼光

欣赏艺术品的前提是要有艺术修养，欣赏水平的高低和艺术修养有直接的关系，说白了，就是艺术知识的积累有多少。所以首先是要多看书，多掌握相关的知识。比如看花瓶，是否是赝品，你就要了解花瓶收藏方面的知识，如何鉴别花瓶的年代、仿品的特点等等，书店有很多书可买、网上有很多资料可查。看蒙娜丽莎，首先要了解油画，了解作者，甚至了解油画的历史，等等。

艺术来源于生活，又高于生活，任何的艺术品都有一定的生活基础，它是意识形态的一种转化，是为上层建筑所服务的。现今文化艺术发展迅速，种类也有所增加，但还是围绕常见的艺术品种类，如国画，油画，版画，雕塑，陶瓷，珠宝，玉器，红木，信札等等都是常见的艺术品。欣赏一件艺术品，要有一定的艺术基础，要对对应的艺术品有一定的了解，否则，不可能有很好的欣赏见解。我们欣赏一件艺术品，要考虑几点：一，观察艺术品基本的造型。二，体味艺术家的思想情感（任何艺术都融入了艺术家的思考与情感）三，对比艺术的传承与创造性。四，考虑自己的喜好程度。总之，要欣赏艺术品，一定要有充足的知识，有积累才有好的见解。望采纳~~

7，求一篇艺术作品的鉴赏文章

贝多芬最后一部交响曲――第九交响曲的创作思源，来自于他在波恩生活的年少岁月，选中了席勒1785年的诗作《欢乐颂》为歌词。这位波恩教授席勒在1792年给妻子的信中写道：我沉浸在一首曲子当中，它是此地颇得口碑的音乐才子所作……他想给我的《欢乐颂》谱曲。我很希望这是一个完美的杰作。我所认识的他，是一位伟大高尚的音乐家。“而这位作曲家的事业早期也一直未停止过对席勒诗作的着迷，直到1822年他进入事业成熟的决定性阶段。” 第一乐章庄严而不太快的快板，“在开头处，两支小调交叠进行，其中一支由乐章发展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六连音（双三连音）组成，另外一支，则驾驭着主旋律，随着2/4小节的第四音以第八音渐强至第十六音的方式发展，最后三连音汇聚到第十六音，呼应了指定的渐强符号。” 在和声上，最先出现的主基调很快转变成基调d小调的起点，与之前的所有交响曲对立的是，贝多芬并未在开篇乐章的任何部位使用反复手法。除了打击乐部分，第九交响曲相比之下没有主旋律上的扩展。虽然被频繁地演奏，然而第二支曲子活泼的急板为什么以诙谐曲为方式仍然没有的答案。1817年，贝多芬将此诙谐曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，经过再三考虑，他抽去了这支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈现出一种介于诙谐曲与急板之间的沉静。前三个乐章插入极具表现力的大提琴和低音提琴，以卡农曲的方式奏出主题“欢乐”的气氛。贝多芬同样也面临着文本的问题。在贝多芬作曲期间，席勒对文本作了多次修改。诸如“传统这把利韧已钝，乞丐成为王子的弟兄”、“人们啊勇敢地忍耐，等待光明世界的到来”此类的句子已删去。而贝多芬决定采用席勒更为温和的版本：“一切保守都已分崩离析，所有的人都是弟兄姐妹”以及“人啊，你放弃了吗？世界啊，你可认识你的造物主？”，原本计划在曲子中放入18行诗句，贝多芬却只用了六句，按顺序采用了第1、3、5、8、2、6句。席勒对贝多芬面临的在合声上加入器乐的困难如此描述：“一天他走进房间，对我喊道我终于完成了，他把满是音符的草稿拿给我看：让我们一起来唱这首出自不朽的作家席勒之手的作品，接着他便一个人唱起来。后来，采用了更合适的一句噢朋友，不是个调！让我们一起来唱快乐的调子。” d小调第九交响曲的乐谱于1824年2月完成。对贝多芬来说，一个酝酿了三十年的梦想终于实现。它的首演于1824年5月7日在维也纳的坎特内特剧院举行，演出非常成功。迈克.乌姆洛夫担任指挥，享瑞特.桑塔格担任女高音独唱，卡洛林.翁格担任女低音独唱，安东.海辛格担任男高音独唱，约瑟夫.塞帕特担任男低音独唱。这部作品后来经历了远离贝多芬本意的演绎。因为作曲家一方面强调人声部分，另一方面又强调文本的价值，使后人在演绎上就有偏差。对第一个标题“所有的人都是弟兄姐妹”的过分强调影响到第二部分，使标题为“你温柔的翅膀要如何飞翔”的曲子几乎被人们忽略。理查德.瓦格纳认为应该在器乐渐隐的时候进入人声，并建议在人声部分介入经典的旋律反复，这个建议后来得以采纳。

中国书法、绘画都讲究神韵、意境和情趣。这些艺术作品表现出的艺术语言高远、典雅，远非一般想象那么简单。历代书法名家辈出，篆、隶、真、草各具风格，不断有所创新。绘画更是如此。书画的效果和诗歌相似，能激发人们的思索和联想。文化素养较高的观赏，能看到字面上、画面上未曾显示的许多东西。一幅好的作品，必然是继承传统并体现时代风格和个人的风格，只有这样的作品才有生命力，鉴赏应本着这个标准鉴别其艺术价值和历史价值。几千年来，由于汉字形体、结构的变迁，时代风格、书画家风格的不同，书法艺术可谓丰富多彩。在绘画方面，包括各民族、各时期的画派、艺术形式、表现技法等，可谓洋洋大观。从题材上说，有人物画、山水画、花鸟草虫画等；从表现形式上说，有工笔画、写意画，工笔又有白描、重彩、淡彩之分，写意又有大写意和小写意之分。对书画的鉴赏，首先要了解作者的经历及创作背景，通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等系列的相互联系，达到认识作品的思想性和艺术效果。一件好的作品，不论是古代还是现代的，都有提高人们艺术修养，增进人们美好情操的作用。如何鉴定书画的真品（俗称开门）和赝品（俗称不开门）呢？一件真迹会表明它具有年代、个性、规范性、灵魂性，赝品的年代、个性、规范性、灵魂性相互矛盾、不统一，与真迹不同。书画鉴定最关键的依据，尤其是对近代书画来说，主要靠对每一个画家个人风格的把握。个人风格的差别主要在于笔法，每位书画家的执笔方式和下笔轻重缓急等，都有各自的习惯，显示出中锋、侧锋、逆锋、圆转、方折、虚笔、实笔等。不同的人还有自己的具体特色，同一作者从早期到晚年也有变化，但没离开属于自己的笔法一线贯通之处。仿造的人，最难仿像的就是被仿人的笔法特点。其常年形成的特定用笔特征，仿造人在短时间内是学不到的。尤其是放纵一路，最能体现作者个性的笔法，可以临摹，但行笔呆滞，不畅而板；取其大意，又会离开原作者的笔法，反而暴露出作伪者个人的笔法特点。近年艺术品市场的空前火爆，中国画价位的不断攀升，是特定时期出现的一种偶然现象，万万不可盲目追高附庸风雅。此外，近年由于艺术品市场的假画、赝品泛滥成灾，也需要在竞拍时擦亮眼睛，慎之又慎。正如拍卖市场上人们常说的一句话：书画是挂在墙上的股票，买对是一桶金，买错是一张纸。

贝多芬（ludwig van beethoven 1770－1829），祖籍佛兰德的德国作曲家，其祖父与父亲均供职于科隆选帝侯。父亲从小就逼迫他学琴，望子成为莫扎特式的神童。贝多芬13岁任宫廷乐队大键琴手，14岁任宫廷第二管风琴师，18岁任歌剧乐队的中提琴手。1790年，海顿见到贝多芬，获准他成为其学生，此后自1792年起终生定居维也纳。1787年，因母病危而中断学习，1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台。贝多芬1782年在曼海姆出版了处女作，为钢琴而作的《以德雷斯勒的进行曲为主题的6首变奏曲》。1802年，他意识到耳聋已无法医治，写下了《海利根斯塔特遗嘱》，同时却创作出了极明朗的《d大调第二交响曲》，并建立了成为伟大作曲家的信心。贝多芬尽管不断与一些富有的女学生相爱，但屡遭打击，一生没结过婚，一直与孤独在作斗争。他的创作可分成3个阶段，前期还能看到海顿、莫扎特的影响，追求一种和谐、优雅的情调，其代表作如第一、第二交响曲；第一、第二钢琴协奏曲及一些早期的奏鸣曲、室内乐。中期作品开始体现强烈的个性，在作品中强调戏剧性，强调个性的张扬，强调冲突和精神的升华。贝多芬的中期是他的创作巅峰期，其实从创作钢琴奏鸣曲《悲怆》起已接近中期，从《第三“英雄交响曲”》起至创作《第八交响曲》止，这个中期是贝多芬创作的“夏天”，6首交响曲、小提琴协奏曲和第三、四、五钢琴协奏曲、《拉兹莫夫斯基四重奏》、《月光》、《华德斯坦》、《克莱采》等奏鸣曲，达到了浪漫主义表现的极端。而晚期作品，则更多地追求内心冲突与这种冲突的升华，更多的是内省。《第九交响曲》和《庄严弥撒》可以看作是通向晚期的门口，而真正代表晚期创作状态的是最后的6首弦乐四重奏（第12－16、大赋格）和3首钢琴奏鸣曲（第30－32）。贝多芬的伟大在于他开创了音乐上的浪漫主义，他的早期作品一方面是古典的，一方面是浪漫的，他开启了音乐从古典主义走向浪漫主义的大门，从而拓展了音乐的结构与表现力。这种拓展从交响曲到艺术歌曲，包括了所有的题材；包括了从作品的具体篇幅与容量到交响乐队的编制等诸多方面。他使音乐从教学、从贵族的沙龙、从上流社会走向大众；他把英雄和平民都带进音乐，使音乐因渗透了太多的情感而变得具体化、形象化。贝多芬作品的结构和形式感，来自歌德的影响。歌德创造的那种史诗文化的类型，提供了一种规范，歌德带给了贝多芬具体的形象性和关于戏剧冲突的原则。而在这种浪漫主义原则下，在贝多芬作品中，真正动人的其实是对他所崇尚的英雄、对大自然、对他自己，在各种不同境况下的各处不同角度不断进行的情感倾诉。在贝多芬作品中，其实最具魅力的不是主题对立所造成的冲突的效果，也不是这种冲突解决中精神的弘扬，而是在冲突前提下几种主题因素（实际也是情感因素）的纠缠。这种纠缠的难舍难分，显示出极为丰富的层次感和色彩感。可以把贝多芬的作品分成几个单元：交响曲和协奏曲为一个单元；室内乐中的小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏为一个单元； 16首弦乐四重奏与32首钢琴奏鸣曲为一个单元；宗教音乐为一个单元。

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