人物御龙帛画，人物御凤帛画和人物御龙帛画的主题是什么

1，人物御凤帛画和人物御龙帛画的主题是什么

没看懂什么意思？

机会只对进取有为的人开放.庸人永远无法光顾. 命力的意义在于拚搏.因为世界本身就是一个竞技场.

人物御凤帛画和人物御龙帛画的主题是什么

2，人物御龙帛画中以佛教壁画为主的是哪个石窖

人物御龙帛画《人物御龙帛画》描绘巫师乘龙升天的情景。巫师宽袍高冠，腰佩长剑，手执僵绳，神情潇洒地驾驭巨龙。龙首轩昂，龙尾翘卷，龙身为舟，迎风奋进。龙尾之上立有长颈仙鹤，龙体之下有游鱼。帛画中的华盖飘带与巫师衣带随风飘动，表现巫师乘龙飞升的动势。帛画的绘画手法以单线勾勒与平涂、渲染兼用，人物略施彩色，余用金，白粉彩。从构思上看，整个画面布局合理，巫师、巨龙、鱼、鹤各得其所，恰到好处。出土地点：湖南长沙于弹库楚墓外形尺寸：长37．5厘米，宽28厘米，制作年代：战国中期晚段

人物御龙帛画中以佛教壁画为主的是哪个石窖

3，国画装裱在历史上有什么记载

答国画装潢有非常悠久的历史，后来，在荆楚战国楚墓出土了一幅《人物御龙帛画》，这件珍贵文物最上横边裹着一根很细的竹条，上面就系有棕色丝绳，这是最初的国画装潢样式。后来，在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又发现。这个丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色丝带，中部和下部的两个下角，都缀有青色细麻线织成的筒状绦带。这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的最初动机，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。因此，国画装裱历史，可以推至2000多年前的战国时期。书画装裱的历史虽然很长，但留下来的文字记载并不多。到了南北朝时期，著名史学家《后汉书》的作者范晔，是古代装裱史上早期的装裱名家。但是，最早记载装裱史料的，当推唐代学者张彦远所著的《历代名画记》，其原文这样记载：自晋代以前，装背不佳，宋时范晔始能装背。在唐代，唐太宗大力搜集历代名画，指定唐代装潢大师王行直进行装潢。当时，日本奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根开花。五代时，古代装裱技艺进一步发展。到了南宋皇室设立了画院，将装裱家列入官职，成为文思院6种待招之一。在宋代皇家的倡导下，在画家和装裱家精心探究的基础上，终于形成了著名的“宣和裱”的格式。这标志着古代书画装裱技艺巨大进步，并逐渐传入民间。特别在明清时期，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多远近闻名的国画装裱店铺。

国画装裱在历史上有什么记载

4，湖南有哪些世界之最

世界上最早的水稻样本——永州市道县寿雁镇玉蟾岩出土的水稻样本，距今已有大约1.5万年。世界上最早的陶片——永州市道县玉蟾岩发现的古人类使用过的陶片，距今已有大约1.4万年。世界上最早最大的青铜乐器——长沙市宁乡县月山铺商墓中出土的象纹大铜铙，高103.5厘米，重221.5千克。世界上最早的铸铁容器——长沙市杨家山战国楚墓中出土的铸铁鼎，距今大约二千四百余年。世界上最早的帛画——长沙市陈家大山、子弹库战国楚墓中出土的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，这也是世界上最早的描绘现实人物的肖像画。世界上最早的数术书——长沙市子弹库战国楚墓中出土的缯书，也是世界上最早的图书。世界上最早的写实场景画——长沙市马王堆三号汉墓出土的《车马仪仗图》，描绘了军队出征前接受检阅的场景。世界上最大的帛画——长沙市马王堆二号汉墓出土的T形彩绘帛画。长202厘米。世界上最早使用簧片的乐器——长沙市马王堆三号汉墓出土的竽。世界上最早的提花织物——长沙市马王堆一号汉墓中出土的起绒锦。世界上制作最精良的丝绸织物——长沙市马王堆三号汉墓中出土的素纱（衣+单）衣，全长190厘米，仅重48克，折叠后可放入一个普通火柴盒。世界上最早的行星纪录——长沙市马王堆三号汉墓碑中出土的《五星占》，记录了秦始皇元年至汉文帝三年期间木星、金星、土星的运行轨迹。世界上最早的实测比例尺地图——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《长沙国南部地形图》和《驻军图》。世界上最早的完整软体古尸——长沙市马王堆一号汉墓中出土的女尸辛追。世界上最早的医书——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《五十二病方》。世界上最早的性学书籍——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《养生方》。世界上最早的保健图谱——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《导引图》。世界上最早的天文书籍——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《五星占》。世界上最早的脉学书籍——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《脉法》。世界上最早的彗星纪录——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《天文气象杂占》。世界上最早的太阳能利用纪录——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《十问》。世界上最早的畜牧学书籍——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《相马经》。世界上最早的药用植物标本——长沙市马王堆一号汉墓中出土的二十余种药用植物标本。世界上最早的印花织物——长沙市马王堆三号汉墓中出土的印花敷彩纱和泥金银印花纱。世界上最早的制瓷纪录——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《遣策》。世界上最多的古文书纪录——长沙市走马楼出土的三国吴纪年简牍。世界上最早的釉下彩瓷器——长沙市望城县铜官镇出土的釉下彩瓷器。湖南还有一颗湘中明珠--娄底市.梅山龙宫是世界之最级别的地下溶洞景观最高的观光电梯 ----在湖南张家界武陵源风景区建造的百龙旅游电梯,是目前世界上最高的全暴露双层、最大载重、速度最快的户外观光电梯湖南的锑资源堪称世界之最

5，中国最早的人物画都有哪些

● 帛画人物御龙图 (战国) 绢本墨绘淡设色彩纵37.5厘米，横28厘米湖南省博物馆藏此画于1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，从共存器物的组合判断，应是战国中期作品。画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，应是引魂升天的铭旌，因年代久远已呈棕黄色。图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。龙尾上立一鹤，圆目长喙，昂首仰天，古时种鹤为神乌，高踞于天国，并供神人骑乘。人物上方舆盖，三条飘带随风拂动，画幅左下角有鲤鱼，似在为龙舟前导。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。 1● 帛画龙凤仕女图战国绢本墨绘纵31.2厘米，横23.2厘米湖南省博物馆藏 1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。四周均为毛边，是当时用以“引魂升天”的铭旌，占画面主要位置的仕女，侧身而立，面向左方，细腰长袍，衣长曳地，下摆向前后分张，衣上饰卷曲的云纹图案。仕女脑后挽垂髻，两手向前伸出，合掌作揖。仕女头上，左前面飞翔着一只凤鸟，头向上，两翅上张，两脚一前曲一后伸，似在振翼奋起。鸟的前面有一龙，势若扶摇直上，全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。由于原画刚出土时为污垢遮掩，致使最早的摹本有若干失真之处，如龙被添了两角，又少了一足。郭沫若曾根据早期摹本认定为“夔”，后湖南省博物馆对原画进行了精心处理，清除污垢，显现原貌，龙体两侧的足已清晰可见，原摹本龙头上的两角，确系误加。这样对其内容和主题便有了新的解释。龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。与“人物御龙帛画”比较，龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。 ●古代王图·司马炎唐绢本设色纵51.3厘米美国波士顿美术馆藏《古帝王图》或者《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。本书选印其中晋武帝司马炎一幅。作品没有名款，长期以来一直传为阎立本的作品，主要依据是宋代富弼题识。根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹，设色附彩的。

出土的最早的人物画应该是战国时代的<<人物御龙帛画>> 最早的佛像画家要算是三国时期吴国的曹不兴,被誉为“中国佛画之祖”。中国最早的卷轴人物画代表画家应推东晋的顾恺之,传世作品:烈女仁智图.洛神赋图,女史箴图,,

6，两千多年前人们用什么做衣服

两千多年前的古人就已经掌握如此精巧的印染技术了吗？确实，春秋战国时期的服饰并不像大家想象的那样灰头土脸，而是有很多明艳的颜色。这在诗歌之中表现得十分突出，比如芈月的母国南方霸主楚国，衣着服饰的光辉璀璨就常常在楚辞中表现出来。《九歌》中说“华采衣兮若英”，五彩缤纷的衣服像花朵一样明艳动人；“红釆兮辟衣，翠漂兮为裳”，红色的上衣配上翠绿色的下装原来是当时的时尚呢；还有反过来的，像《离骚》中曾说到“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，好像要用亭亭玉立的荷叶做上衣，用娇艳欲滴的芙蓉做裙子，虽然也有人认为这里的芰荷、芙蓉指的是衣服上的纹饰，但整体来看，楚国服饰的颜色种类应该还是很多的。相比而言，楚国出土文物中服饰的颜色就逊色了些，被誉为“丝绸宝库”的马山一号楚墓中可以看到像灰白、黄、棕、红棕、紫红、藕色等等颜色的服饰，其中红色、棕色、黄色是出现比例最高的颜色，虽不见了绿色、蓝色等，倒也符合“楚人尚红”的记载。古人的衣服当然也是色彩缤纷的，但如果《芈月传》中服饰的颜色能够雄浑瑰丽些，似乎更能符合这部片子的定位。样式：秦、楚爆款是“连身衣”说过了颜色，让我们来看一下衣服的样式。战国时候的楚国、秦国最流行什么样式的服装呢？答案是“连身衣”，哦，错了，按当时的叫法应该是深衣和袍服。这种衣服是上下分开裁剪，而后缝合在一起，二者的区别在于深衣是单衣，袍服里有丝棉。战国时期，各诸侯国都十分流行深衣，这也是《芈月传》中的常见样式。还是说回马山一号楚墓，这里出了12件这类深衣，除1件冥衣外都是交领右祍，直裾，长袖，领口宽大，衣襟、下摆处有锦绣的缘边。这些深衣都特别的宽大，马山一号楚墓墓主是一位身高仅1.6米的娇小妇人，但其中最大的一件小菱形纹锦面棉袍衣长2米，袖展3.45米，足足比身高还长了40厘米，一个袖子更是能顶上墓主的身高了。这样的衣服穿起来必然会在衣袖处出现很多的褶皱，下摆也会呈喇叭形拖在地上。

08年服裝流行趨勢的風格主題是“休閒典雅”。也就是說，今年許多服裝品牌的主打單品都是一些偏休閒感的衣服，但整體的搭配風格卻不流行休閒和中性風，而是要盡可能地將這些偏休閒感的衣服通過搭配，體現出典雅的女人味來。內搭一件配圍巾高領打底衫，外搭時尚修腰長外套，下身再搭配一條今年最流行的牛仔褲，就是今年最流行的時尚感覺。把服裝搭配出休閒典雅的感覺，熱情與自由、奢華又甜美是搭配原理中最核心的視覺個性。表現在單品的時尚元素裏，今年春季就開始流行的泡泡袖、花苞裙擺、蝴蝶結、漆皮、金銀色等流行元素，都是值得推薦的搭配細節。總之，08年服裝流行趨勢就是休閒中體現典雅。清新柔和的浅雪青、浅灰蓝、湖蓝、中灰蓝、深幽蓝等深远、宁静、和谐中透着浪漫、清幽和俊美。喜欢逛街的mm会有一个明显的感觉，如果你今年想买一件没有任何修饰、颜色素雅的秋冬外套，会很难。今冬很多突出时尚感的品牌都推出了具有复古、宫廷或者浪漫感觉的冬季新品。今年的披肩、斗篷与往年最大的不同，就是越大越流行，而且设计得特别华贵，很多款式都设计有领子，有的还有袖口，就像一件外套一样搭在身上。面料有混纺的、纯羊毛的，还有毛料的，很厚，披在身上挡风又御寒。轻松柔情也是08年服装流行趋势：被明快旋律围绕的主题，有如从飞机上眺望蓝天上翻滚中变幻无穷的白云，美轮美奂的色与光交相辉映，将自然的优美与柔情演绎得赏心悦目，表现出人们长期以来寻求的一种悠然自得放松自我的生活乐趣。一些比较泛的08年服装流行趋势：轻盈感：层叠的白垩白、薄荷绿色、灰色、灰红粉色和蓝色；清新的浅柠檬黄和青柠色。雕饰灵感：充满生气、强烈丰富的色调。洋红色、桔子橙色、焦糖褐色和骆驼啡。爱靓网指引2008年美容护肤流行服饰风潮！剪裁得体：优雅的选择如砖灰、卵石的灰、墨水蓝、靛蓝，与丁香的紫、蝴蝶花紫色和深紫。垂坠风情：绿色是替代黑色的最新流行色彩。橄榄绿、密林绿色、苔青、靛蓝、薄荷绿、浅灰色，古铜色和金

7，烙画的艺术成就

既继承了中国画，又发展了中国画。无论是烙画艺术还是中国画，从本质上来讲，它们都是绘画。关于绘画的定义，我认为应从两个方面来把握：1、术家的艺术修养，包括对美的感受认识和表达的能力。2、工具、材料的选择运用情况。1、中国画是中国传统的一种绘画形式，它的界定基本上是从湖南长沙战国时代楚墓中出土的两幅帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》为最早。随后经过两千多年的历史，逐渐地发展、成熟。从人物画发展到风景画、花鸟画、鞍马画等，而每种体裁的绘画都各有其自身的演变、发展过程和特点。烙画是一种民间艺术，它的传承基本上是通过烙画师傅口授的方式传给徒弟，是一种家族作坊式的艺术，所以关于烙画艺术的起源、体裁、风格传承变化特点等方面都没有明确的史料记载。但是，从当代烙画艺术的体裁风格特点上看，可以说它是中国画的另一种表现形式。无论是中国画还是烙画艺术，它都需要艺术家具有较高的艺术修养，对美的感受和认知的能力，当然，这里所说的“美”是从绘画层面来说的。比如北宋中期山水画家和绘画理论家郭熙，在他的《林泉高致集》中写到四时山水景物的变化“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，至今仍然被人们所传诵。我们再看当代的烙画作品，也不乏含有强烈感受美的艺术作品，只是烙画作品大部分不留艺术家的名字，只有作品的名字，如《富贵吉祥》、《国色天香》、《竹报平安》等，一些作品是临摹品或者根据文学故事创作的，如《清明上河图》、《红楼十二钗》、《大观园图卷》、《万里长城》、《山河万里图》等。烙画的题材都是民间喜闻乐见的，名字通俗易懂。所有从事绘画的人都要对美的规律进行研究学习，对表达美的技巧进行严格持续的训练。烙画艺人赵星三原本就擅长绘画，而他收的四个徒弟也都能写会画，并且各有专攻。大徒弟李番之的筷子烙花《百子图》、《七剑十三侠》、《上、中、下八仙》、《关爷挑袍》、《西厢人物》等都极尽生动形象。所以，烙画艺术与中国画艺术是一脉相承的。2、从施艺的工具、材料看，烙画艺术是中国画艺术的创新和发展。中国画的工具、材料是毛笔、墨、宣纸或丝绢，以及国画颜料。国画家要掌握各种工具、材料的特性，用笔蘸墨在宣纸或丝绢上勾、划、点、染、皴、擦等用笔，同时控制墨的浓淡、轻重、缓急的变化，作品或者施色或者不施色。烙画的工具、材料则是烙笔（或铁扦、火笔）、竹木、宣纸或丝绢等，有的还用到国画颜料。烙画艺术家也要掌握各种工具、材料的特性，利用控温技巧，在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫而成。将二者进行比较，我们发现，烙画用烙笔替换了中国画的毛笔，将施艺的材料由宣纸、丝绢扩大到竹、木、葫芦、贝壳等材质上。因为有烙笔这一特殊的工具，使施艺的材料更为广泛。在不同的材料上烙制，能达到不同的艺术效果。《金陵十二钗》是南阳烙画的经典之作，反映的是古典名著《红楼梦》中的人物故事。尽管人物相同，但在不同的材料上烙制，却有不同的韵味，竹木上烙制的“十二钗”少了一些妩媚，多了几分豪爽；丝绢上的“十二钗”，减少了豪气，却增添了许多贵族风韵；宣纸上烙制难度最大，却能兼具前二者之间。所以，烙画艺术又进一步丰富发展了中国画。其次，南阳烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术。烙画艺术是一种民间艺术，它根植于民间，凝结了劳动人民的聪明才智，它的烙绘者是能书会画有知识的农民，所以烙画本身既受到农民的喜爱，又受到上层社会人士的青睐。解放初期南阳烙画是以烙花筷子为主发展起来的，筷子是东方人吃饭必备的工具。木烙花筷子选用冬青药木，质地优良，工艺精湛，性寒凉、色洁白，用香油浸泡后，呈象牙黄色、气味清香，有助于养生。在方头筷面上，工匠们用手工烙绘出的画面，典雅精美，可供欣赏，所以又成为收藏者的所爱。当代烙画发展到丝绢、宣纸上，形成类似于国画的艺术品。题材都是民间喜闻乐见的，因为火笔这一工具的介入，使画面增添了古朴典雅的气度。从烙画起源的传说得知，它曾是宫廷的御用品。时至今日，烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品，备受世界各地人民的喜爱。

。作品艺术性：神秘悠远、古朴庄重，高贵典雅、富丽堂皇。其目的不是迎合人们的口胃。是挖掘人们的口胃，发现和改变人们的口胃，提高人们对艺术的欣赏水平。

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