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1，这幅画是胡安米罗的知道叫什么名字吗

渴望，。
找的太辛苦了，米罗1941星座系列里的星空

这幅画是胡安米罗的知道叫什么名字吗

2，这是不是胡安米罗的作品啊叫如何解析啊

他可能是信手涂鸦，老外的画画理念跟我们有根本上的不同，没有什么深奥道理。如果实在要按照我们能理解来解析的话：心存本心。是跟我们传统观念比较接近的。

这是不是胡安米罗的作品啊叫如何解析啊

3，米罗作品匹配 音乐

胡安·米罗的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。建议用些低缓飘渺的音乐.

米罗作品匹配 音乐

4，是胡安 米罗的作品下雨了天晴了

A Toute Epreuve（《下雨了，天晴了》）Joan Mirohttp://www.kunstgalaxie.de/shop/imglarge-Joan+Miro+A+toute++epreuve-JM2511.jpg
作者很忧愁，渴望自由。希望能有一束星星一样的光照亮生活，他在等待这个星星一般的人的出现。（这是我的理解，不一定正确。这副画里还有别的深意。）

5，西班牙品牌PACO TORA的包包有什么特别之处

这个品牌是1970年创立的，带有浓厚的西班牙艺术文化色彩。品牌创始人Paco Tora 先生非常欣赏西班牙著名超现实主义画家胡安米罗（与毕加索齐名）的画作，并汲取灵感运用到PACO TORA品牌的产品及形象设计中，包括色彩、线条的运用以及独特的“小眼睛”图案，让人过目不忘。另外，该品牌还有一个特色，就是自由组合的五金件。可以用PACO TORA独特设计的字母/数字挂件随意组合串在肩带上，表达自我宣言。
我是来看评论的

6，请说一些国外风景油画大家名字越多越好谢啦

油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。我看过好几个不错的，你可以百度上搜索“福田数字油画批发网” ，自己去看看 这里可以批发油画的e你可以百度一下百度上搜索“dhl360
只能先找找画家了，作品及国籍就不好意思哩：乔尔乔内勃鲁盖尔詹姆斯.提索斯艾斯特凡·桑多菲丹尼尔·里希特 阿历克斯·卡茨 格哈德?里希特卢西恩·弗洛伊德 金姆·诺布 朱利安·施纳贝尔 波洛克 瓦尔特·丹 奥德· 纳德卢姆 阿尼戈尼annigoni 尼古拉斯·普桑 柯雷乔 弗洛伊德安迪?沃霍取朱利安·施纳贝尔亨利·马蒂斯艾斯特凡.桑多菲纳兰霍胡安·米罗 杰昂·米罗

7，胡安米罗的画风

米罗从小对大自然的风景非常热爱。画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一种习以为常的工作。早年接触过许多前卫艺术家，如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统，尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。随着第二次世界大战的爆发，米罗就定居在帕尔马·德·马略卡。在与战争隔绝的年月里，他需要沉思和重新评价一切，这促使他阅读了一些神秘文学作品，并且聆听莫扎特和巴赫的音乐。到了1942年，他制作了一些标题为星座的小幅水粉画，这些作品是他的最错综最抒情的构图，又恢复了他1920年代作品的优美和华丽。但是，艺术家这时所涉及的是飞翔和变形的构思，是他所瞑想的鸟儿迁徙、蝴蝶群季节性的更替以及星座和银河的流动等变体画。这些星座画，于1945年在纽约的皮埃·马蒂斯美术馆展出，并促成了美国抽象表现主义画家的出现。从1930年开始，米罗已在纽约定期展出作品，除了毕加索和马蒂斯之外，他比当代欧洲的任何大师都更为知名。作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物，对年轻一辈美国画家，有着不可估量的影响。这些人，当时正在摆脱社会现实主义和地方主义，寻找新的出路。除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎联合国教科文组织大楼的两件巨大的陶瓷壁画，即1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。1983年，米罗在12月25日逝世，享年90岁。

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